Интересное - 7

ГУАНЧИ - ДЕТИ ВУЛКАНА

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

До сих пор никто не знает, откуда 3 тысячи лет назад на Канарских островах появились Гуанчи.
Высокие, голубоглазые и с рыжими волосами. Раскопки не дали ни какой информации о мореходстве, у них даже не было примитивного флота. Но при этом они были, наверное, лучшими пловцами - постоянно переплывали от острова к острова по всему архипелагу. Этот народ был полностью уничтожен испанцами.
Отмечался достаточно высокий рост и отличная физическая форма островитян, о которой ходили легенды. Путешественники рассказывали, что представители этого племени в быстроте могли сравниться с лошадью, в плавании схожи с амфибией, переплывая без каких-либо приспособлений от одного острова к другому. А местные женщины были настолько бесстрашны, что могли справиться с вооруженными солдатами.
Согласно древним легендам, коренной народ Тенерифе произошел из недр вулкана Тейде — самой высокой точки Канарских островов. Исходя из этих фактов, родилось название племени. “Гуанчи” в переводе означают “дети вулкана”. Спустившись с высоты, жители племени обустраивали себе дома в пещерах.

УДИВИТЕЛЬНЫЕ ФАКТЫ О ТАИНСТВЕННОМ НАРОДЕ

У племени был свой язык, который до сих пор удивляет. Общались они без слов, только шевеля губами, а на расстоянии при помощи свиста.
Аборигены разводили огромных собак — бардино, которые были предками мастифов.
На одном из Канарских островов были найдены следы письменности, которые, возможно, принадлежат жителям Тенерифе.
Гуанчи использовали мумификацию, очень схожую с древнеегипетскими обычаями.
На Тенерифе есть памятник вождям гуанчи.
Возможно, на острове вам удастся встретить коренного жителя. Если увидите высокого голубоглазого человека с рыжими волосами, то не сомневайтесь — это он!!!

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Мама легендарного американского актера и продюсера Кирка Дугласа (и, соответственно, бабушка не менее известного американского актера — Майкла Дугласа) Брайна Даниелович (Демски) была родом из деревни Чаусы Могилевской провинции Российской империи.
Юной девушкой ее сосватали за Гершеля, который после помолвки уехал в Америку и через год выслал ей деньги на пароходный билет (визы до 1924 года были не нужны; практически каждого кто достигал берегов Америки впускали в страну).
Она родила мужу 7 детей, — 6 девочек и одного долгожданного мальчика- Иссура (Изю) Демски.
Но её отношения с мужем отношения не сложились. Он был холодным, отстраненным человеком. Жену даже по имени никогда не называл, обращался к ней только «Эй, ты!».
В России Гершель был продавцом лошадей, в Америке стал тряпичником, скупщиком тряпья и хлама, но то немногое, что зарабатывал, пропивал с друзьями. Кроме того, был известным на всю округу задирой и драчуном.
То, что его детям нечего было есть, Гершеля не волновало.
Брайна посылала детей к кошерному мяснику и те просили, чтобы он отдал им ненужные кости, из которых Брайна варила суп и несколько дней им было что есть.
«Когда был хороший день, мы ели яичницу на воде. Когда был плохой день, мы не ели», — так позже вспоминал Кирк Дуглас.
Брайна, которая даже не умела читать и писать, тем не менее как-то подняла всех семерых детей и дожила до того момента, когда ее единственный сын стал всемирной звездой.
Свою первую кинокомпанию Кирк Дуглас назвал в честь матери «Bryna Productions».
Когда в 1958 году на экраны вышел легендарный фильм «Викинги», Кирк взял маму под руку и привел ее на Таймс-сквер, где среди других сверкающих вывесок была реклама нового фильма.
С ее именем Брайна — на афише.
«Bryna Presents The Vikings».
Увидев это, Брайна едва ли не впервые в своей жизни расплакалась … От счастья.
Брайна умерла ровно двадцать лет спустя, в 1978 году в возрасте 94 лет.
Верный и любящий сын был рядом с матерью в её последние минуты.
И ее последними словами стали:
«Изя, сынок, не бойся, это случается со всеми».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Эта черно-белая фотография- все, что осталось от картины Морица Оппенгейма, исчезнувшей из Еврейского музея Франкфурта в ноябре 1938 года после погромов Хрустальной ночи. Уничтожена она или украдена, потеряна навсегда или вернется из небытия остается загадкой до сих пор..
Женщину на картине зовут Гутеле. Она родилась в 1753 году в Юденгассе- еврейском гетто Франкфурта-на-Майне, зажатом между городской стеной и рвом. С 15 века, когда евреям было приказано туда переселиться, границы гетто по требованию властей не менялись, но если в 15 веке на этой длинной, узкой улице жило примерно 150 человек, то к моменту рождения Гутеле на том же клочке земли ютилось уже почти три тысячи человек. Дома лепились друг к другу, росли вверх многочисленными пристройками, превращая и без того тесную, грязную улицу в узкий колодец, куда с трудом проникал солнечный свет. От другой части города Юденгассе был отделен рвом и воротами, которые запирались с наступлением темноты и по воскресеньям.
Гутеле родилась в зажиточной семье- внутри гетто было свое разделение на богатых и бедных. Ее отец, Вольф Соломон Шнаппер, был торговцем, финансистом и поставщиком двора соседнего княжества Мейнинген. Он даже пользовался особыми привилегиями: ему, в отличие от других обитателей гетто, было разрешено покидать Юденгассе по воскресеньям и в дни христианских праздников. Все остальные ограничения на него распространялись: он платил многочисленные подати, имел право ходить за пределами гетто только в одиночку, делать покупки на рынке лишь в определенные часы, не мог заходить в городские парки и должен был снять шляпу, отступить и поклониться, если ему говорили «Еврей, знай свое место».
Он также должен был ждать очереди, чтобы выдать замуж/женить своих детей, так как в гетто запрещалось играть больше 12 свадеб в год и вступать в брак женихам моложе 25 лет.
В 1770 году Вольф получил разрешение на свадьбу дочери и нашел ей жениха, 26-летнего Мейера-Амшеля. Мейер был
из семьи среднего достатка, его отец занимался обменом денег и торговлей подержанными вещами и украшениями. В 13-летнем возрасте Мейера отправили учиться банковскому делу в Ганновер, а через четыре года, осиротев, он вернулся в родной город, продолжил дело отца и со временем открыл еще и лавку по продаже антикварных вещиц. Парень он был смышленый, хваткий, умел заводить нужные знакомства, и на момент свадьбы был банкиром при дворе кронпринца земли Гессен.
30 августа 1770 года, в синагоге франкфуртского гетто, Мейер Амшель и Гутеле поженились, и никто из пришедших на свадьбу гостей не подозревал, что на их глазах рождается не просто семья, а всемирно известная финансовая династия.
Гутеле родит 19 детей, из которых выживут 10: пять мальчиков и пять девочек. Сыновья продолжат дело своего отца, создадут по его наказу сеть банков в разных городах Европы (Амшель- во Франкфурте, Натан- в Лондоне, Джеймс (Якоб)-в Париже, Соломон- в Вене, а Карл (Калман)- в Неаполе), и фамилия их станет синонимом богатства и власти.
А фамилия эта произошла от названия дома, в котором жили предки Мейера Амшеля. У домов в еврейском гетто Франкфурта-на-Майне не было номеров, их различали по изображениям на фасаде. На доме предков Мейера Амшеля висела красная табличка. Красный на немецком- rot (на старонемецком- roth), а табличка, знак- Schild. Rothschild. Ротшильд.
Женщина на картине- Гутеле Ротшильд, матриарх знаменитой династии банкиров.
Мейер Амшель Ротшильд скончался в 1812 году в возрасте 68 лет.
За год до его смерти евреи Франкфурта получили равные с христианами гражданские права и уже не были обязаны жить в гетто, но Гутеле отказалась уезжать из Юденгассе- как говорят, из суеверия, что в противном случае от ее сыновей отвернется удача.
Ее дом отремонтировали и благоустроили, но снаружи он выглядел довольно скромно, и контраст между богатством Ротшильдов и ее невзрачным жилищем сделал Гутеле местной знаменитостью. Многие из известных людей того времени, приезжая во Франкфурт, приходили посмотреть на женщину, которая могла бы жить во дворце, но осталась жить в бывшем еврейском гетто. Среди них был и Ганс Христиан Андерсен, увековечивший имя Гутеле в одном из своих произведений.
Гутеле Ротшильд пережила мужа на целых 37 лет. Она вела обширную переписку с родственниками, посылала им еду и свои рукоделия. Она полюбила походы в оперу и театр, и прохожие с удивлением наблюдали за тем, как очень пожилая женщина в роскошной одежде, жемчугах и неизменном кружевном чепчике идет в сопровождении слуг к карете, которая не могла проехать по узкой улице гетто и останавливалась за его пределами.
Гутеле была обласкана вниманием детей и внуков. В ее доме отмечали все семейные праздники, к ней приезжали, чтобы получить совет и благословение на свадьбу.
Гутеле Ротшильд прожила фантастически долгую по меркам своего времени жизнь. Она умерла в 1849 году в возрасте 95 лет.

Ирония судьбы: за что был расстрелян автор стихов "Я спросил у ясеня..."

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Особое место в комедии Эльдара Рязанова «Ирония судьбы или С лёгким паром!» занимают замечательные песни на стихи таких известных поэтов, как Белла Ахмадулина, Марина Цветаева, Борис Пастернак, Евгений Евтушенко. А вот автора стихов «Я спросил у ясеня, где моя любимая...» сегодня мало кто помнит. Сегодня наш рассказ про Владимира Киршона, судьба которого не только трагична, но и поучительна.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Владимир Киршон, снимок 1929 года

1930-е… Владимир Киршон – протеже самого Генриха Ягоды и любимчик власти. Его считали одним из основных идеологов Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП). Да и сам он писал пьесы. Правда, до нашего времени они не дошли. И их названия это объясняют: : «Рельсы гудят», «Чудесный сплав» (о сталинских стройках), «Хлеб» (о борьбе партии за социализм на примере хлебозаготовок). Но в то время спектакли, поставленные по пьесам Киршона, шли на сценах главных театров молодой советской страны.
Но не драматургией единой был известен Киршон. Он активнейшим образом громил на писательских собраниях коллег по цеху: Михаила Зощенко, Алексея Толстого, Вениамина Каверина, Михаила Пришвина. В газете «Вечерняя Москва» вышла его статья, в которой он, обличая Булгакова, писал: «Отчетливо выявилось лицо классового врага. «Бег», «Багровый остров» продемонстрировали наступление буржуазного крыла драматургии».
Киршон был участником 16-го съезда ВКП(б), который проходил 28 июня 1930 года. Там прорабатывали философа Алексея Лосева. Цензор, который пропустил на публикацию книгу Лосева, в оправдание сказал, что в ней есть «оттенок философской мысли». На что Киршон на повышенных тонах возразил, что «за такие оттенки надо ставить к стенке!»
Известно, что Владимир Киршон не раз писал письма Сталину. Так, в 1933 он писал вождю народов: «Я считаю себя обязанным сообщить Вам о новых попытках разжигания групповой борьбы между литераторами-коммунистами». А в 1934 он отправил Сталину и Каганович жалобу на журналистов. Если же слышал критику в адрес своего творчества, то сразу же называл её «травлей». Единственным достойным критиком своих произведений он считал самого Сталина. Он регулярно отправлял Иосифу Виссарионовичу свои пьесы с просьбой указать на недостатки.
Казалось, что Киршон неуязвим. Но в 1937 году его деяния вернулись к нему бумерангом. В марте был арестован Ягода, и после этого пошла волна арестов.
4 апреля 1937 года жена Михаила Булгакова Елена записала в дневнике: «Киршона забаллотировали на общемосковском собрании писателей при выборах президиума. И хотя ясно, что это в связи с падением Ягоды, все же приятно, что есть Немезида и т. д.». Уже в конце апреля в её дневнике появляется запись о том, что писатель Юрий Олеша предлагает пойти на собрание московских драматургов, где состоится расправа с Киршоном. Но сам Булгаков это предложение отверг. Елена Сергеевна в своём дневнике пишет: «М. А. и не подумает выступать с таким заявлением и вообще не пойдет. Ведь раздирать на части Киршона будут главным образом те, кто еще несколько дней назад подхалимствовали перед ним».
Попав в опалу Киршон обратился к Сталину: «Дорогой товарищ Сталин, вся моя сознательная жизнь была посвящена партии, все мои пьесы и моя деятельность были проведением ее линии. За последнее время я совершил грубейшие ошибки, я прошу покарать меня, но я прошу ЦК не гнать меня из партии». Владимир Киршон не дожил до своего 36-летия. В 1938 году его расстреляли.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Владимир Киршон, снимок из следственного дела, 1937 год.

Может показаться удивительным, но были и те, кто о Киршоне вспоминал с теплотой. Одна их них актриса Клавдия Пугачева. В своём дневнике она писала: «Он любил сделать человеку что-нибудь приятное и обладал особой способностью повернуть дело так, что огорчения, казавшиеся человеку непреодолимыми, приняли бы характер мелких житейских пустяков. После встречи с ним становилось легко. Таким остался в моей памяти Владимир Михайлович Киршон. Он много помогал товарищам материально и никогда никому об этом не говорил. Многие обращались к нему с различными просьбами, и в своем кругу я не помню случая, чтобы он оставил самую незначительную просьбу без внимания. Киршон был блестящим оратором, он хорошо говорил, но он же умел и выслушать человека, обладал способностью сразу правильно понять и помочь ему».
Но вернёмся к песне… В середине 1930-х Киршон сочинил для театра Вахтангова комедию «День рождения». Музыку к спектаклю писал молодой тогда композитор Тихон Хренников. Одна из песен начиналась со слов «Я спросил у ясеня...». До наших дней ноты к этой песне не сохранились, но сам Хренников позже вспоминал, что песня эта была куда веселее, чем у Микаэла Таривердиева. По его словам, изначально «это была ироничная песня». Но мы знаем её уже вот такой.
Интересный факт:
Михаил Булгаков все же «отомстил» своему гонителю, но сделал это в подлинно писательском духе. Причем сделал это еще задолго до ареста Киршона, когда тот был в самом зените своего могущества. Булгаков придал черты сходства с Киршоном своему Иуде из «Мастера и Маргариты» — и многие узнали его, ведь о дружбе Киршона с главой НКВД Ягодой было всем известно. В романе, как вы помните, Понтий Пилат организует убийство предателя Иуды, а Иешуа в беседе с прокуратором предвидит, что с юношей из Кириафа «случится несчастье, и мне его очень жаль». Таким образом, Булгаков, можно сказать, предугадал печальную судьбу своего оппонента.

Самая маленькая рюмка - «Муха» - 15 мл.


История появления этой рюмки связана с историей появления первых трактиров. Они были открыты в России по приказу императора Петра Великого. Трактиры должны были заменить кабаки и стать заведениями, где посетители могли бы не только выпить, но и поесть. А для того чтобы привлечь посетителей в трактиры, Пётр повелел их владельцам подавать первую рюмку бесплатно, с расчётом на то, что дальше выпивку и закуску гости будут заказывать уже за плату.
Зная особенности и привычки своих гостей (выпить первую рюмку бесплатно и идти восвояси), владельцы питейных заведений пожелали изготовить рюмки малого размера, в которые входило от 10 до 15 мл жидкости – ровно одна столовая ложка. Именно за столь малый объём эта рюмка получила народное название «муха».
Но любители выпить бесплатно нашли выход из этой ситуации: в течение дня они наведывались в разные трактиры. После нескольких бесплатных «мух» трактирный гость уходил в хорошем настроении. А в народе к подвыпившим людям стали применять выражение «ходить под мухой».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Вот эти нубийские пирамиды в Судане, построенные в 700-х годах до нашей эры, не так известны, как египетские пирамиды, но по своему не менее удивительны и прекрасны
Через 800 лет после того, как сами египтяне прекратили свое строительство, были возведены пирамиды. Важно отметить, что форма этих пирамид вдохновлена частными пирамидами Нового царства, а не знаменитыми великими пирамидами Древнего царства, которые более древние и известные.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Эти конкретные пирамиды были построены кушитскими правителями из Мероэ для своих семей и себя лично. Светлые сооружения представляют собой современную реконструкцию, тогда как темные части являются оригинальными древними руинами.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

10 июня 1923 года в городе Гайсине в Украине  родился Эмиль  (Рахмиль) Горовец . Отец его  Яков Горовец был кузнецом  и сына своего тоже хотел кузнецом видеть. Но Эмиль с детства любил петь  и на родном идише и на украинском.В довоенном Гайсине часто можно было услышать еврейскую речь. От еврейской общины даже был открыт народный театр, куда пришел юноша и попросился в труппу. На сцене  уже появились успехи. Эмилю дали роль, но...началась война. Братья ушли на фронт, а Эмиль вывез всю семью в эвакуацию в Ташкент. Здесь он заболел брюшным тифом, долго лежал в больнице, и в тот день, когда его выписали, он шел по улице и случайно увидел объявление в еврейскую драматическую школу Соломона Михоэлса, куда поступил тайком от родителей.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Выдающийся режиссер Соломон Михоэлс был художественным руководителем Государственного еврейского драмтеатра (ГОСЕТ), который также эвакуировали в Ташкент. По окончании школы худрук берет Эмиля к себе в театр и лично опекает талантливого протеже. Через 2 года театр возвращается в Москву. В столице Эмиль поступает в московское музыкальное училище имени Гнесиных и играет на сцене ГОСЕТа. Но в конце 40-х годов, после дела еврейских врачей-вредителей, в ГОСЕТе прошли аресты, а за пение на идише можно было получить немалый срок. В это время Эмиль переводится с дневного отделения на вечернее и устраивается работать. Горовец пел в кинотеатрах перед началом сеансов, в кафе, крутился как мог. И вот судьба вновь улыбнулась ему и подарила знаковую встречу – на этот раз с известным джазменом Эдди Рознером, который в 1954 году открыл при Москонцерте эстрадный оркестр.В 1959 году певец побывал в Париже вместе с группой других артистов-евреев на праздновании 100-летия Шолом-Алейхема. В 1960 году за моноспектакль «Фрейлакс» Горовец стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Записывался с оркестром Всесоюзного радио, инструментальными ансамблями «Мелодия» и «Кристалл», ведущими музыкантами страны. Выступал в основном на русском языке. Да так, что никто даже не догадывается, что в ранней молодости он не знал его и выучил уже намного позднее, так же, как и избавился от врожденной картавости.В 1962 году выходит его первая пластинка.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
А вскоре Горовцу предложили сделать сольную программу на русском языке. И год спустя артист представил ее на суд публики. Она состояла из песен народов мира на языке оригинала и в переводе на русский язык. И, конечно, в шоу вошли выступления на идише. После этого концерта звезда Эмиля Горовца взошла на небосклоне советской эстрады.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Для исполнителя стали писать ведущие композиторы и поэты того времени. Горовец был первым исполнителем таких хитов, как «Дрозды» Владимира Шаинского, «Голубые города» и «Я шагаю по Москве» Андрея Петрова, «На седьмом этаже» Павла Аедоницкого, «Люблю я макароны» Юлия Кима и другие.В начале 1970-х годов еврейский репертуар на радио и телевидении попал под неофициальный запрет. В 1972 году Горовец с женой, актрисой Маргаритой Полонской, его партнёршей и помощницей, подал документы на выезд в Израиль, куда они прибыли в 1973 году. в 1974 году Горовец уехал работать в США по контракту. Отработав в Америке 7 лет, Горовец возвратился в Израиль, но потом вновь уехал за океан.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Преподавал вокал в школе, работал на радио, выступал в собственном ресторане на Манхэттене. Много ездил с концертами по Америке и Европе, дважды, в 1989 и 1999 годах, артист побывал с гастролями в Москве. Всю свою жизнь в эмиграции певец переводил на идиш и исполнял советские эстрадные песни. В 1989 году он приехал в Москву, где его принимали на том же телевизионном «Огоньке», с которого начиналась его всесоюзная слава. «Огонёк» был посвящён «Дню строителя». Горовцу задали вопрос, что он построил в своей жизни, и тот ответил: «Мои песни, которые останутся после меня». У моих папы и мамы были его вот эти пластинки . Они очень любили теплый голос Горовца. У него был голос средний между тенором и баритоном, очень мягкий. Ну и конечно мы совсем еще сопливые девчонки писали в свои песенники( кто помнит)) слова его песни Дождь и я.... Просто вспомните!

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]  

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]  

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]  

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Диана Дисней Миллер считала своего отца просто "папой", пока ей не исполнилось шесть лет. Тогда ее одноклассник спросил ее: "Твой папа - Уолт Дисней?".
В тот день Диана пошла домой и стала ждать, когда папа вернется с работы. В конце концов Уолт вошел в большой дом Диснеев около обеда и опустился в свое любимое кресло. В тот день Диана подошла к отцу немного иначе, чем обычно. Она спросила его, широко раскрыв глаза: "Ты Уолт Дисней?" .
Уолт, не понимая, о чем спрашивает его дочь, бросил на нее недоуменный взгляд и сказал, что, конечно же, он Уолт Дисней. Так его звали. Диана снова задала свой вопрос: "Но... ты тот самый Уолт Дисней?!"
Уолт улыбнулся от уха до уха. "Да, я тот самый Уолт Дисней".
В своей книге, которую она написала вместе с Питом Мартином, "История Уолта Диснея", Диана рассказала, что задала вопрос, который ее отец, вероятно, никогда не думал услышать от собственной дочери: "Можно мне ваш автограф?"

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

На этой фотографии нет верёвки. Это мрамор, вырезанный из цельного блока. Художник посвятил 7 лет жизни скульптуре.
Называется она "Освобождение от обмана". Работа итальянского скульптора Франческо Кейроло 1759 года. Пожалуй, это величайшее испытание терпения в истории искусстве, так как в мраморе не было сделано ни одного неверного движения...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]


Сразу после "Гамлета" меня пригласил Сергей Бондарчук - сыграть маленькую графиню Лизу в "Войне и мире". Я долго отказывалась, потому что, как вы знаете, княгиня Лиза умирает родами. Я была не готова к этому процессу - у меня еще не родился любимый сын Степан, и я сказала, что не знаю, не умею и не понимаю, что надо делать. Но Бондарчук был очень уперт:
- Не волнуйся, Настя. Не страшно, что ты ещё не рожала. Я тебя научу...
...Пришла на репетицию, на меня надели ватный живот на бретельках - теплый такой, и он мне сказал:
- Ты часа два погуляй по Мосфильму, а потом приходи. Но старайся вести себя так, чтобы никто не заподозрил, что это не настоящий живот...
И я пошла. Сначала осторожно, держась за стенки. Люди останавливались: тебе не плохо? Не-не-не, у меня все нормально, говорила я. Потом осмелела, пришла в буфет, мне уступили очередь, взяла еду, мне принесли ещё - сказали, ешьте-ешьте, вам надо...
Потом встретила приятельницу, она долго тянула: "а-а-а, а от кого?"...
Да, Андрей, говорю (по роли-то муж у меня - князь Андрей).
- Ой, че-то я не помню, чтобы у тебя был Андрей. А что так сразу?.
- Да как-то так получилось.
- А скоро?
- Да. Скоро-скоро..., - говорю.
И какие только слухи не поползли обо мне и о каком-то Андрее по городу! Когда я пришла к Бондарчуку, он внимательно посмотрел - а у него были пронзительные глаза - и сказал:
- Так, хорошо, хорошо, ты уже, по-моему, готова...
И вот сцена с княжной Марьей, дурные предчувствия, что что-то случилось с князем Андреем, а он о ту пору ранен. Мне Бондарчук для этого эпизода дал пяльцы, я вышиваю такой большой иголкой, нервничаю, что там с животом и что с князем, Бондарчук доволен. Замечательно, говорит, тебе на пользу пошло, что ты два часа вживалась в образ. Сейчас отдохнем пару минут и доснимем. Я расслабилась, пяльцы отложила, сижу... он входит, смотри на меня и вдруг:
- Фу-у-у! Настя! Ну что ты! Два часа я тебя приучал, ты вышивала - вышивала, а иголку в живот воткнула...
@ Анастасия Вертинская.

Некоторые факты о жизни в Японии:

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

1. В школах с первого по шестой класс преподается предмет «Дорога к здравому смыслу», по которому ученики учатся цивилизованному поведению и здравому смыслу.
2. Об исключительности образования можно узнать, посмотрев на то, как формируются классы. Во-первых, всех учеников делят на группы по уровню знаний. Чаще всего это случается в частных школах. Считается, что ученики с плохими оценками оказывают плохое влияние на отличников.
Во-вторых, с началом учебного года в Японии, и каждый последующий семестр детей распределяют в разные классы, чтобы они в будущем умели быстро адаптироваться в новом коллективе, потому что цель - обучение и реализация принципов, а не хранение информации!
3. Хотя японцы считаются одними из самых богатых людей в мире, они не нанимают нянек для своих детей, родители несут основную ответственность за их воспитание.
4. Японские ученики ежедневно в течение 15 минут убирают в своих школах вместе с педагогами, что привело к появлению скромного поколения, внимательного к чистоте и гигиене.
5. У каждого японского ученика всегда есть зубная щетка, и чистят они зубы после еды. Таким образом с раннего возраста учатся соблюдать гигиену!
6. Учителя едят за 30 минут до учеников, чтобы убедиться, что еда не испорченная, потому что ученик считается будущим страны и его нужно беречь!
7. Мусорщик в Японии известен как «инженер-санитар» и получает зарплату от 5000 до 8000 долларов. Для получения вакансии кандидат должен пройти письменный и устный тест!
8. Запрещается пользоваться мобильным телефоном в поездах, ресторанах и общественных местах с закрытым пространством, а мобильный должен быть переведен в режим «здравого смысла», что для них очень важно!
9. Если они пойдут в ресторан со шведским столом, то каждый положит в свою тарелку столько, сколько ему нужно. Они не оставляют остатков на тарелках!
10. Средняя задержка поезда в год составляет 7 секунд!

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Озеро Ретба, или как его часто называют — просто Розовое озеро — находится в Сенегале всего в 20 км от полуострова Зеленый мыс.
Это единственное в своем роде озеро во всей Африке — больше нигде на континенте увидеть настоящую розовую воду нельзя.
Оно одновременно является райским курортом и адовым местом ежедневной работы.  
Озеро находится менее чем в часе езды от Дакара, и раньше даже являлось конечным пунктом гонки Париж-Дакар.
Сейчас оно служит привлечением туристов, а также отличным источником соли — содержание соли в воде достигает 40%.
При этом рядом с озером нет никакой промышленности, которую можно было бы обвинить в изменении цвета воды.
На самом деле все гораздо проще. Из-за высокого содержания соли в воде здесь образовались идеальные условия для жизни бактерии Dunaliella Salina.
Бактерия вырабатывает красный пигмент, который помогает ей поглощать солнечный свет.
Именно поэтому цвет воды меняется — в засушливые сезоны (с января по март) розовый цвет озера становится более насыщенным.
Хотя иногда озеро кардинально меняет цвет даже в течение одного дня: от бледно-розового до насыщенного, от светло-ржавого до почти шоколадно-коричневого.

Мужчина и Женщина...
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Однажды вечером Черчилль с женой решили прогуляться по Лондону. Когда они проходили через один из уютных двориков, к ним подошёл дворник.
К удивлению премьер-министра дворник заговорил не с ним, а обратился к Первой леди. После этого разговора Черчилль спросил у жены:
"Почему он был так заинтересован в общении с тобой?"
Она ответила, что в молодости он был безумно влюблён в неё и просил её руки, но она отказала. Премьер-министр сказал:
"Видишь, если бы ты вышла за него замуж, то была бы сейчас женой дворника..."
Жена Черчилля дала просто легендарный ответ:
"Нет. Если бы я вышла за него замуж, он бы стал премьер-министром".