Интересное - 7

Aльмa Пиль: eдинcтвeннaя в фиpмe Фaбepжe, aвтop caмoгo дopoгoгo яйцa XX вeкa

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Aльмa Пиль: eдинcтвeннaя в фиpмe Фaбepжe, aвтop caмoгo дopoгoгo яйцa XX вeкa
Она создала самое дорогое яйцо фирмы Фаберже. За несколько лет работы она придумала не меньше двух тысяч драгоценных изделий. А потом уехала на родину отца и до конца жизни была скромной учительницей рисования в заводской школе.
Мировой знаменитостью она стала только после смерти, в девяносто четвёртом году.

Первая и единственная

Вообще в фирму Фаберже девушек не брали. Альма была первой и единственной принятой художницей, и дело тут не обошлось, конечно, без семейной истории. Дело в том, что у неё был дедушка, Август Холмстрём — по маме. И этот дедушка был ювелиром — конечно же, в той самой фирме Фаберже.
И папа, и мама Альмы Пиль (а значит, и дедушка) были финскими шведами, лютеранами; в России лютеране разной этничности старались друг друга держаться, и немало их можно было найти в фирме Фаберже.
Альма, как и её брат Оскар, родилась в Москве. Отец Альмы Кнут был, собственно, директором московского отделения фирмы. Возможно, он бы тоже поспособствовал карьере дочери, но умер, когда ей было только семь лет — а Оскару и вовсе пять. Матери Альмы пришлось переехать к отцу в Санкт-Петербург; после смерти отца содержал её брат Альберт.
Никаких специальных школ по рисованию Альма там не заканчивала, несмотря на то, что дядя мог себе позволить оплатить племяннице художественное обучение (в России тогда уже допускали девушек к получению профессии и даже выдавали им стипендии и оплачивали поездки в Париж, как было с финкой Хелене Шерфбеке или легендой русского модерна Еленой Поленовой).
Но дома была такая атмосфера, что дети рисовали — как другие дети бегают и смеются, естественно, сами собой. Альма и Оскар блестяще владели карандашом и акварелью и с малых лет разбирались в тонкостях ювелирного искусства — конечно, на уровне художников, а не собственно ювелиров. Неудивительно, что позже Холмстрём обоих привёл в фирму.
Альме доверили сначала работу почти механическую — перерисовать в рабочие альбомы эскизы “настоящих” художников, дизайнеров новых ювелирных изделий. Большего от первой и единственной художницы фирмы Фаберже никто не ожидал, тем более, что и образования у неё, кроме гимназии, не было никакого.
Но Альме, конечно, было скучно рисовать только чужое — и она в свободные минуты придумывала свои собственные брошки-серёжки, усыпанные драгоценными камнями (конечно, только на бумаге). На рисунки поглядывал дядя. Похвалами не осыпал, но однажды сказал: есть заказ, Альма. От Эммануила Нобеля — нефтяного магната из Швеции. Приступай, Альма.
И Альма приступила. Заказ был специфический: надо было создать сорок брошей для подарков такого оригинального дизайна, чтобы, глядя на них, не приходило в голову считать подарок — взяткой.
Ювелиры Фаберже обычно работали в старомодных стилях, а этого-то и не надо было. Брошь в духе барокко напоминает о подарках императоров фаворитам или подношениях от сановников рангом пониже екатерининским вельможам.
Альма же, единственная в фирме, рисовала украшения в стиле ар деко. Вот и броши она придумала в этом стиле. А темой взяла снег, зиму — с чем ещё ассоциировали в то время Швецию? Сорок осколков зимней сказки порадовали клиента и обратили внимание начальства. Альма стала постоянной разработчицей новых изделий.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Подарки императрицам

Прославили Альму не две с лишним тысячи “брошек-серёжек”, а два яйца, выкупленные российским императором — Зимнее и Мозаичное. Вообще тему зимы Альма использовала очень охотно — любила морозные узоры и хрустальную хрупкость снежинок.
Но в подарке для матери Николая II превзошла себя, спрятав в похожем на тающий лёд яичке из горного хрусталя крохотный букетик подснежников — из белого и зелёного кварца и нефрита. Венчал яйцо лунный камень, сквозь мерцание которого угадывались инициалы Марии Фёдоровны.
Яйцо вышло красоты необыкновенной — быть может, ещё и потому, что Альма начала работу над ним прямо перед своей свадьбой. Избранником её стал русский немец Николай Клее, молодой предприниматель.
Императору так понравилась работа, что яйцо на следующую Пасху, его жене, снова делала Альма. Кстати, воплощал в жизнь эскиз яйца её дядя, Альберт Холмстрём. На этот раз Альма решила отойти от своей любимой зимней темы — наверняка двум императрицам не понравилось бы владеть слишком похожими изделиями — и придумала дизайн, имитирующий вышивку крестиком.
Вышивка, особенно стилизованная под народную, была в большой моде. Внутри таился, как обычно, сюрприз: медальон на подставочке, с портретами пятерых детей императорской четы.
Два яйца для императриц могли бы стать началом взлёта Альмы Клее, но тут грянула Первая мировая, и у фирмы Фаберже начались трудные времена. Через три года и вовсе произошли две революции, одна за другой. Стало ясно, что как разработчице ювелирных изделий Альме в России делать нечего.
В двадцать первом году она вместе с мужем и племянницей Лидой (которую воспитывала как дочь — своих детей у Клее не было) уехала на родину отца. Финляндия как раз после революции стала отдельной страной. Выехать туда было уже непросто, но помог друг семьи — Максим Горький.

Учительница рисования

В городке под названием Куусанкоски было полным-полно шведов, так что проблем с трудоустройством у Альмы не возникло: она пришла в шведскую школу при местном заводике. Взяли её на две ставки: вести уроки рисования и чистописания. Всю оставшуюся жизнь Альма Клее вела скромное существование простой школьной учительницы, жены, как сейчас сказали бы, менеджера по продажам.
О славном недавнем прошлом никому не рассказывала: во-первых, отношения с Россией то и дело становились напряжёнными, во-вторых, у скандинавов не принято хвастаться прошлыми заслугами — делаешь свою работу дальше или оставляешь достижения в прошлом.
Даже Лидия Пиль (по крайней мере, так гласит легенда) не знала, что её приёмная мать и родная тётя создавала императорские пасхальные яйца в фирме Фаберже — пока после смерти Альмы в семидесятых не нашла альбомы с рабочими эскизами.
Тогда-то она и вспомнила все причуды Альмы Клее: та всегда одевалась и украшалась не по шведским и финским обычаям. Всегда нарядные платья, а к ним — разноцветные броши, звонкие браслеты, массивные кольца.
Пристрастие к украшениям, похоже, было для Альмы Клее проявлением ностальгии. Притом художница ни на кого не глядела свысока — дружила с соседкой, обычной женщиной, расписывала местный клуб перед рождественским представлением.
Через неполных двадцать лет после смерти художницы Зимнее яйцо Альмы Пиль стало самым дорогим яйцом Фаберже двадцатого века — его продали с аукциона за девять с половиной миллионов долларов. Рекордная цена была перебита только в 2007 году. Сам шедевр сейчас принадлежит эмиру Катара, а Мозаичное яйцо — английской королеве.

День летнего солнцестояния: обряды, приметы, запреты

Самый длинный световой день года, и самая короткая ночь.
Этот день еще называют солнцеворотом. В зависимости от високосного года летнее солнцестояние происходит 20 или 21 июня в Северном полушарии и 21 или 22 мая – в Южном. С сегодняшнего дня дни будут короче, а ночи длиннее. Летнее солнцестояние положило начало астрономическому календарному лету.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Это особенный день, в который каждый человек может укрепить свою энергетику, очиститься от негатива и привлечь удачу. Издавна люди считали, что сегодня энергия природы, сливаясь воедино, образует мощный энергетический заряд, который может полностью обновить энергетику человека и подарить ему прилив сил и позитива. В этот день наши предки прыгали через костер, пели песни, купались, танцевали и веселились. Праздник ассоциируется с достатком, плодородием, счастьем, радостью, а потому готовить еду и спать в эти дни лучше всего на природе.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Обряды

* Многие традиции и верования простираются с языческих времен. Например, чтобы задуманное осуществилось, нужно сплести венок из полевых цветов, а в процессе плетения повторять желаемое, или читать молитву. Особую популярность этот обряд приобрел у молодых девушек, которые хотели как можно скорее выйти замуж.

* Тем, кто хочет богатства, нужно взять всю мелочь из своего кошелька и спрятать ее под порогом дома.

* Для людей, желающих перемен в жизни, существует такой обряд: нужно перевернуть вверх тормашками в своем доме как можно больше предметов быта. После этого произносится наговор: "Дом вверх дном, другая жизнь начнется с новым днем!”
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Приметы

* Чтобы иметь хорошее здоровье на весь год, надо сходить в баню. Именно в этот день вода и веник из трав обладают целебной силой.

* Для выздоровления надо до заката искупаться в реке или озере.

* Чтобы получить оберег от неудач, надо встать к восходсолнцу и встретить рассвет с чистыми помыслами.

* Браки, которые заключаются в этот день будут счастливыми и крепкими. А рожденные дети будут пользоваться покровительством Солнца и природы.

* Роса в этот день обладает магическими свойствами. Умывание собранной росой даст красоту и молодость и сохранит ее надолго.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Запреты

• В этот день нельзя сквернословить, злиться, выбрасывать пищу и вредить природе.

* Считалось, что в самую короткую ночь нельзя спать, поскольку это может навлечь беду.

* Нельзя убегать в этот день от солнца. Если день очень жаркий, то следует ненадолго подставить лицо под лучи светила, чтобы поглотить солнечную энергию.

* Не рекомендуется играть с огнем и игнорировать правила поведения и безопасности, ведь можно навлечь гнев солнечной стихии.

Любые ваши мысли в этот день материализуются. Так что будьте в хорошем настроении, мечтайте, ставьте цели, планы на будущее. Думайте позитивно и настраивайте себя на лучшую жизнь.

Умная вода

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Гений Вернадский, помимо прочего, исследовал, что вода днем и ночью имеет различную структуру. Вода меняется сама и меняет все, в состав чего входит. А присутствует она во всем живом и неживом.

Я тоже это заметил. Ты другой, когда утром входишь в море и вечером, когда выходишь. Поскольку человек на 75 процентов из воды, поэтому мы постоянно переменные и изменяемые, текучие, подвижные как снаружи, так и внутри. Мы носим в себе все источники мира в сердце, реки в мозгу и формулу морей в крови.
@ Мирослав Дочинец,«Прологи утренников. Эпилоги вечеров»

Таинственные следы возле Лексингтона возродили интерес к «снежному человеку»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В недрах лесов недалеко от Лексингтона, штат Кентукки, местный житель Аарон Тиль обнаружил загадочные следы, которые возродили древнюю легенду о «снежном человеке». Тиль, отправившись на прогулку, наткнулся на четкие отпечатки пяти пальцев на грязной тропе, мало похожие на следы привычных лесных обитателей.

Как сообщает Squatchable, фотографии необычных следов, опубликованные Тилем в социальных сетях, вызвали широкий резонанс. Некоторые интернет-пользователи убеждены в том, что это доказательство существования «снежного человека», в то время как другие высказались скептически, подозревая мистификацию.

Это открытие вписывается в долголетний интерес к «снежному человеку», известному также как йети или сасквач. Исследователи по всему миру, включая ученых-генетиков, продолжают искать доказательства существования этого загадочного существа. Одни из них, такие, как Брайан Сайкс из Оксфордского университета, уже анализировали ДНК волос, предположительно принадлежащих «снежному человеку», и обнаружили их близкое родство с вымершим плейстоценовым медведем.

«Хотя мы не можем утверждать, что современные «снежные люди» это выжившие представители древних медведей, это интересное предположение», — отметил Сайкс в своих исследованиях.

Возможность дальнейшего изучения обнаруженных следов и поиска других доказательств может привести к раскрытию этой загадочной тайны и изменить наше понимание об этих неизведанных уголках природы.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

На ее могиле есть эпитафия: "Ты не ушла, ты просто вышла, вернешься и опять споешь".
В конце 20-х годов у Владимира Кристалинского и его жены родилась девочка, которую они назвали Майей. Но ребенок прожил всего два года. Горе родителей было безутешным, и когда 24 февраля 1932 года снова родилась девочка, ее тоже назвали Майей. Она-то и станет знаменитой певицей.
Ее отец зарабатывал на жизнь тем, что сочинял и создавал головоломки и шарады для различных изданий. Муж его сестры работал режиссером в музыкальном театре, он-то и подарил маленькой Майе гармошку, на которой она самостоятельно выучилась играть. А еще она любила петь.
Училась девочка хорошо, ей давались и математика, и литература, и иностранный язык. В конце концов она оказалась в хоре ЦДДЖ (Центрального Дворца детей железнодорожников), которым руководил сам И.Дунаевский. Выпускным июньским вечером 1950 года на Манежной площади Майя решилась спеть для случайной публики. Пела "Друзей-однополчан", "Синий платочек" и другие песни недавних военных лет. Следующие ее выступления перед публикой состоялись, когда Майя уже училась в Московском авиационном институте и, конечно же, активно участвовала в студенческой самодеятельности.
Отработав после института на авиационном заводе в Новосибирске, Майя вернулась в Москву и стала трудиться в конструкторском бюро Яковлева, продолжая участвовать в самодеятельности на этот раз в эстрадном ансамбле ЦДРИ (Центрального Дома работников искусств). И тут, на счастье начинающей певицы, в Москве прошел Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Выступления Кристалинской на площадках фестиваля были замечены. Очень благосклонно коллегами и весьма злобно партийной публицистикой. В статье "Музыкальные стиляги" ансамблю, с которым выступала Майя, сильно досталось. Однако, как говориться, ход истории не остановишь.
В 1957 году певица вышла замуж за одного из своих поклонников молодого медика Аркадия Арканова, ставшего впоследствии известным писателем-сатириком. Но брак их оказался недолгим уже через год они разошлись. Слишком многое в ее и его судьбе в это время резко менялось.
Кристалинская уже получала известность в музыкальных кругах, совмещая работу в конструкторском бюро с выступлениями на эстраде. Госконцерт предложил ей гастроли по Закавказью: Баку, Тбилиси, Ереван. Горячая южная публика приняла певицу с восторгом. Она получает в столице предложение стать профессиональной артисткой и вскоре выступает с прославленными джаз-оркестрами Олега Лундстрема и Эдди Рознера.
Города и публика сменяли друг друга, одна за другой выходили пластинки. Песни "Тишина", "Царевна-несмеяна", "Возможно", "В нашем городе дождь", "У тебя такие глаза", "Спасибо, аист", "Скоро август" и десятки других в исполнении Кристалинской обожала вся страна. Певица одной из первых исполнила на эстраде песенку Булата Окуджавы "Ах, Арбат", звучавшую до этого только в магнитофонных записях. Пластинка с песенкой "Два берега" разошлась тиражом в 7 миллионов экземпляров в стране, где проигрыватель был далеко не в каждом доме. Огромный успех выпал на долю и своеобразного музыкального сериала о мальчике и девочке с одного двора, который открывался песенкой Кобзона "А у нас во дворе" и заканчивался меланхоличной песней Кристалинской "И все сбылось, и не сбылось". Широкое признание получила после выхода кинофильма "Жажда", в котором исполнила песню А. Эшпая на стихи Г. Поженяна «Мы с тобой два берега». Пластинка с записью этой песни разошлась тиражом 7 миллионов экземпляров. В 1966 телезрители назвали Кристалинскую лучшей певицей года. Записала несколько песен на английском языке: Подмосковные вечера Соловьева-Седого, Течет Волга М. Фрадкина, на польском Старый клен А. Пахмутовой и Москвичи А. Эшпая. Сотрудничала со многими известными композиторами А. Пахмутовой, А. Бабаджаняном, Л. Лядовой, М. Таривердиевым. Вершиной певческого искусства Кристалинской считается песня Нежность (А. Пахмутова, Н. Добронравов). В 1974 певице присвоено почетное звание заслуженной артистки РСФСР.
Внешне все выглядело отлично. На самом же деле жизнь Майи Кристалинской с середины 60-х, с окончанием "оттепели", становилась все сложнее и труднее. Да, были гастроли за рубежом, любовь миллионов людей, пластинки, радио и телевидение. Но после песни "В нашем городе дождь" на новогоднем "Голубом огоньке" руководство телевидения обвинило певицу в пропаганде грусти, чего в нашей солнечной стране быть не должно. Не сложились ее отношения и с новым другом сердца известным журналистом. Он был груб, ревнив, скандален. Но самое страшное это болезнь, которая открылась у Майи в середине 60-х: опухоль лимфатических желез. Выступления на эстраде сменялись длительным лечением в больницах.
Когда ей не давали петь, Кристалинская писала замечательные статьи в "Вечерней Москве", перевела на русский язык книгу Марлен Дитрих "Размышления". Появился любящий муж архитектор Эдуард Барклай. И вдруг все резко пошло к концу. Летом 1984 года Барклай скоропостижно скончался. У Майи ухудшилась речь, стали отказывать руки и ноги. Весной 1985 года речь у нее пропала совсем, она могла только плакать. Майя Владимировна Кристалинская умерла в больнице 19 июня 1985 года. На ее могиле есть эпитафия: "Ты не ушла, ты просто вышла, вернешься и опять споешь".
Имя ее навечно занесено в пантеон самых ярких звезд эстрады.
* * *
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Посплетничаем?

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Ни капли болгарской крови!»: стала известна истинная национальность короля поп-сцены Филиппа Киркорова
Маме певца приписывали самую разную национальность: то она француженка, то цыганка, то итальянка. Истина оказалась интересней!
Все считают Филиппа Киркорова болгарином. Более того, даже он сам себя таковым именует. Певец до сих пор вспоминает о Болгарии с теплотой, однако, любовь к определенной местности никак не влияет на национальность кого бы то ни было. Даже звезды.
А вот что действительно влияет — национальность его родителей. Как оказалось, в жилах Филиппа Бедросовича текла кровь нескольких народов, но там не было и капли болгарской крови! Фамилия отца Филиппа — Крикорян. Чуть позже она трансформировалась в «Киркоров». Крикорян — фамилия армянская, даже имя у отца соответствующее — Бедрос. И дедушка, и бабушка Филиппа по отцу — армяне.
Маме певца приписывали самую разную национальность: то она француженка, то цыганка, то итальянка. Истина оказалась интересней. Она еврейка. Корни ее семьи уходят к тюркским евреям рода Мустафа Ататюрка. В девичестве Виктория Марковна носила двойную фамилию — Лихачева Манион.
Таким образом получается, что по крови Филипп Киркоров еврей, ведь у евреев в первую очередь смотрят, кто по национальности мать. Но внешность у него армянская. В душе он болгарин, а живет в Москве (иногда на Рублевке). Сами решайте, к какой национальности его лучше отнести.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Вчера у меня случился день Врубеля, творчество которого я очень люблю. Рассматривала его картины, была на великолепной экскурсии в записи по его выставке в Третьяковке, которая проходила с ноября 2021 года по март 2022, читала о некоторых его произведениях и встретила такую интересную информацию об одной из его работ, котоую сам Врубель называл "Княжна Мэри".
Делюсь
"Я теперь пишу очень красивый этюд с девочки на фоне бархатного ковра — вот твои двадцать рублей и помогут мне его окончить спокойно; вероятно, удастся его продать руб. за 200 — 300 и тогда опять за Терещенскую картину и за Демона", — делился Михаил Врубель своими творческими и финансовыми планами с сестрой Анной в августе 1886 года.
"Девочка на фоне персидского ковра" - одна из известных картин Михаила Врубеля, имеет довольно интересную "денежную" киевскую историю.
Тридцатилетний Врубель испытывал материальные затруднения и часто посещал ссудные кассы, которые находились в Киеве (приехал он в Киев по приглашению профессора А. В. Прахова, для реставрации росписи Кирилловской церкви) в доме Жана-Батиста Кане на углу Фундуклеевской и Крещатика. Их "держали" Георгий Дахнович и его коллега Евгений Розмитальский. Врубель не раз приносил сюда свои вещи и даже работы, чтобы оставить в залог либо продать за символическую сумму. Так он познакомился лично и с хозяевами, и с юной 13-летней дочкой Дахновича – Марией, или Маней, как ее называли близкие. Дахнович помогал талантливому художнику, иногда просто давая ему немного денег, а Врубель любил часами рассматривать хранившиеся в ломбарде вещи и перебирать драгоценности, любуясь яркостью тонов и красочных сочетаний. В тот период он был увлечен тематикой востока и идея картины пришла к нему под впечатлением сказок Шахерезады, которые по вечерам читались в доме у Адриана Прахова.
Маня нарядилась в кем-то заложенный восточный костюм, ковер тоже был заложен, как и самоцветы. Врубель написал портрет дочери Дахновича в образе восточной красавицы, надеясь продать эту картину по хорошей цене. А покупателем, на которого он делал ставку, был любящий и небедный отец Мани, Георгий Дахнович. Но, видимо ему картина не понравилась, так как денег Врубель не получил.
В последствии он четыре раза выставлял эту картину на аукционах, но ее тоже никто не оценил. Позже картину приобрел Иван Терещенко, которому Врубель должен был еще написать "Восточную сказку". Только спустя годы картина была оценена по достоинству. И сейчас является одной из лучших и дорогих в коллекции Национального музея "Киевская картинная галерея".
Висит она в маленьком зале, но «обнимает» все пространство. Сильнейшая энергетика. Как впрочем и ото всех работ Михаила Врубеля.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Лучшим скрипачом считается Крейслер. За ним идет Яша Хейфец, или рядом с ним»
(Сергей Рахманинов)
Фриц Крейслер - не только великий скрипач.
Он - один из последних в плеяде музыкантов-виртуозов, кто сам сочинял для скрипки (среди его предшественников - Вивальди, Паганини, Венявский и другие)
А ещё Крейслер - автор одной из самых ярких музыкальных мистификаций.
В 1905 г. он написал цикл скрипичных пьес «Классические рукописи» - блестящие стилизации музыки композиторов XVIII века.
Крейслер писал пьесы в стиле малоизвестных тогда авторов: Тартини, Пуньяни, Франкёра. В течение 30 лет Крейслер скрывал свое авторство, и эти пьесы считались подлинниками старинных мастеров.
И лишь в 1935 г. скрипач признался в мистификации, повергнув в шок критиков и публику. По сей день эти блестящие миниатюры включают в свой репертуар лучшие скрипачи.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Ада Лавлейс (1815-1852)**
10 декабря 1815 года назад у лорда и леди Байрон родилась девочка, которую назвали Августа Ада. Отец (да-да, тот самый Байрон!) видел свою единственную законную дочь всего один раз. Через месяц после ее рождения были подписаны документы о разводе, и Джордж Гордон Байрон навсегда покинул Англию.
Джордж Гордон Байрон — английский поэт-романтик
Об отношениях Ады и ее матери есть противоречивые сведения, но абсолютно точно известно, что Аде передалось увлечение Анны Изабеллы математикой. В свое время влюбленный Байрон называл жену «королевой параллелограммов».
Если в других странах мира в первой половине XIX века на подобное увлечение женщины отреагировали бы с удивлением, переходящим в осуждение, то в Англии, лидере мирового прогресса той эпохи, к этому относились довольно спокойно.
Мать всячески способствовала интересу дочери, пригласив для ее обучения шотландского математика Огастеса де Моргана, который раньше был преподавателем самой Анны Изабеллы. Другими преподавателем Ады стала Мэри Сомервилль, переведшая на английский язык «Трактат о небесной механике» французского математика и астронома Пьера-Симона Лапласа.
В 17 лет Ада впервые выехала в свет и была представлена королю и королеве. Но куда большее впечатление на нее произвела встреча с Чарльзом Бэббиджем, профессором кафедры математики Кэмбриджского университета.
Когда Аде Байрон исполнилось 20 лет, ее выдали замуж за 29-летнего Уильяма Кинга, 8-го барона Кинга, который вскоре унаследовал титул лорда Лавлейса.
Брак этот оказался счастливым: у пары родилось трое детей, а муж искренне любил Аду. Он с пониманием относился к увлечению жены математикой и не препятствовал ее научным занятиям. Больше того, внушительное состояние мужа позволило Аде не забивать себе голову меркантильными вопросами.
Современники писали, что Ада Лавлейс удивительным образом сочетала в cебе женственность, грацию, обаяние и острый ум. Она умела вести себя как дама высшего света, но с куда большей охотой общалась с учеными, философами и писателями.
В 1843 году Ада Байрон-Кинг, графиня Лавлейс, опубликовала перевод статьи, посвященной Чарльзу Бэббиджу. Человеку, который изобрел механическую цифровую вычислительную машину, содержавшую все узлы современного компьютера. Работа вышла под акронимом ААЛ, поскольку для женщины высшего света считалось неприличным публиковать труды под собственными именем.
Накануне публикации Ада писала Бэббиджу: «Я хочу вставить в одно из моих примечаний, кое-что о числах Бернулли, в качестве примера того, как неявная функция может быть вычислена машиной без предварительного решения с помощью головы и рук человека».
Примечания Ады к статье составили 52 страницы. По сути, это все, что она оставила для истории. Но это – **автограф гения.**
Она ввела понятия переменной и цикла, она первой поняла, что нет причин ограничивать действия компьютера только операциями над числами. Она предугадала появление проблемы «искусственного интеллекта».
Она писала: «Суть и предназначение машины будут меняться в зависимости от того, какую информацию мы в нее вложим. Машина сможет писать музыку, рисовать картины и покажет науке такие пути, какие нам и не снились».
Жизнь Ады Лавлейс оказалась короткой. В начале 1850-х годов она тяжело заболела, и 27 ноября 1852 года скончалась в возрасте 36 лет.
Иные ученые мужи трудятся десятилетиями и оставляют после себя сотни работ, которые забываются раньше, чем осядет могильный холмик над местом последнего упокоения их создателей. Аде Лавлейс, великой дочери великого Байрона, на то, чтобы войти в историю, хватило всего 52 страниц.
В 1975 году Министерство обороны США приняло решение о начале разработки универсального языка программирования для американских вооруженных сил, а в дальнейшем – и для всего НАТО. Министр прочитал подготовленный секретарями исторический экскурс и без колебаний одобрил и сам проект, и предполагаемое название для будущего языка – «Ада».
Время не стерло память об этой удивительной женщине. В её честь современное компьютерное сообщество отмечает 19 июля, когда Адой была написана первая программа, и 10 декабря, когда родилась Ада Августа Байрон-Кинг, графиня Лавлейс, как неофициальные дни программиста, Ежегодно во второй вторник октября в мире празднуется День Ады Лавлейс (Ada Lovelace Day). Он посвящен женщинам, которые занимаются наукой, технологиями и математикой.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Картина, обнаруженная в мастерской Рафаэля после его смерти в 1520 году, написанная одним годом раньше. На ней — молодая женщина, с чертами, напоминающими другие полотна мастера, в легкой накидке, которая прикрывает меньше, чем оголяет. Портрет, созданный художником для самого себя. Кто эта женщина?
Рафаэль умер в 37 лет, чуть ли не в свой день рождения и — по словам Джорджо Вазари — во время занятия любовью.
К этому времени художник был очень знаменит. Он жил в Риме и уже лет шесть у него была невеста из знатной семьи, но со свадьбой он медлил.
Обнаруженный после смерти портрет взволновал публику. Начались исследования, кто на нем изображен. В начале семнадцатого века установили, что имя женщины — Маргерита Лути, она — дочь булочника из Сиены, факт, который веком позже подарил картине название Форнарина, или с итальянского — «Булочница».
Маргерита существовала в жизни Рафаэля, параллельно официальной невесте.
На этом портрете она заманчиво отводит глаза, на ее руке отсутствует кольцо (разве что на нижней фаланге одного из пальцев). Не супруга, возлюбленная. Рафаэля на века записали в любвеобильного мачо, пока в 2001 году «Булочница» не отправилась на реставрацию, а вместе с ней — на рентген. И тут — открытие. Под слоем краски на левой руке Форнарины рубиновое кольцо. Очевидно, после смерти мастера кольцо закрасил один из его учеников, дабы избежать скандала.
Кольцо, как мы знаем, важная деталь. Является ли оно намеком на то, что между художником и его возлюбленной была секретная церемония венчания? Многие полагают, что да. На браслете надпись — Рафаэль Санти. Да и брошь на голове — свадебная. Украшена белой жемчужиной, как, собственно, и переводится имя этой женщины.
Обнаружены и сведения, что Маргерита проживала с Рафаэлем, а в завещании он велел оказывать ей финансовую поддержку. Возвращаясь к словам Вазари, женщина была настолько охвачена горем, что заперлась в монастыре Санта-Аполония, чтобы умереть. В комментариях — «Донна Велата», более ранний холст мастера, одинаковое лицо.
Похоронили Рафаэля, кстати, в Пантеоне в Риме, я там была. Свет проникает внутрь через дыру в куполе, эдакая рука Бога. Читала также, что на похоронах Папа Римский поцеловал покойного художника в руку. Но это — другая история.
Всем доброго дня.
#леназински
* Важная деталь: на могиле в Пантеоне рядом с Рафаэлем похоронена его официальная невеста. Ее звали Мария Биббиена (Maria Bibbiena), она была племянницей Кардинала Медичи, а умерла в том же году, что и Рафаэль. В комментариях есть фотографии их могил. Любовный треугольник живет в веках.

Леонид Быков: «Часами смотрю на воду. А жить не хочется. Картину, конечно, доснимаю. Но что-то сломалось во мне…»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

На премьере фильма “В бой идут одни «старики” в Барнауле режиссер Леонид Быков решил присутствовать лично. Именно в этом городе вместе с родителями три года он провел в эвакуации. Здесь мальчишкой Леня мечтал стать военным летчиком. И здесь впервые услышал песню о смуглянке.
И без того любимый миллионами, после выхода фильма Быков стал национальным героем. Не воевавший в силу возраста Быков почти через тридцать лет после Победы сумел сказать о войне так, что заставил плакать миллионы людей на планете.
Только узкому кругу друзей было известно, чего стоил Леониду Быкову этот триумф. Занавес, за которым Леонид Быков прятал свои мысли и чувства, он впервые открыл, написав письмо-завещание, которое адресовал своим близким друзьям. “Часами смотрю на воду. А жить не хочется. Это не фраза кокетничающего юноши. Нет. Просто не вижу смысла. Что-то сломалось во мне. А ремонту не подлежит”. Это письмо было написано им в 49 лет.
Что заставило относительно молодого человека написать такие строки?
Впервые на экране зрители увидели Леонида Быкова в 1953 году в фильме “Судьба Марины”. В этом фильме он играл влюбленного гармониста. Об этом новичке в кино было известно, что родом он с Украины, из села Знаменка Донецкой области. Что экзамены в Киевский театральный институт он провалил, зато поступил в Харьковский. Но было и то, что о начинающем актере говорили шепотом всезнающие сплетники.
Якобы в первый же год службы в театре у Лени закрутился роман с партнершей, которая была женой главного режиссера. И что главный режиссер был единственным, кто не замечал этот роман. Но доносить на него не спешили. Ведь в театре Быков уже тогда был всеобщим любимцем. Пикантность ситуации усиливалась тем, что в то время и сам Леня был женат.
С Тамарой они познакомились еще при поступлении в институт. После его окончания Тамара стала работать в театре юного зрителя актрисой травести. Играла мальчиков. Доходили ли до нее известия о романе с женой главного режиссера, неизвестно, но о другом его служебном романе она знала точно.
На пробах для картины “Судьба Марины” Быкова представили его будущей партнерше Татьяне Конюховой.
продолжение следует...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
“Мы пожали руки друг другу. Взглянули в глаза друг друга. И я подумала: “Боже мой. А как же играть любовь с таким некрасивым партнером.
И вдруг Леонид Быков так тихонечко затянул песню. Я повернулась и думаю: -Какой красавец-то он оказывается.
Это был тот самый момент, про который говорят, что что-то в груди екнуло”.
Между молодыми актерами вспыхнула страсть и они не стали ей сопротивляться.
“Мы не могли жить друг без друга. Это было какое-то наваждение”. Татьяна Конюхова.
Конечно, Леонид понимал, что поступает не самым красивым образом. Но кто не ошибался и не прощал себе этих ошибок в 24 года. Часть фильма снимали в маленьком украинском селе. Скрыть отношения от посторонних глаз было невозможно. И когда вернулись в Киев, чтобы продолжить работу в павильонах, на студии Довженко тоже не было ни одного человека, кто бы не знал об этом романе.
Точку в этой истории поставила жена Быкова Тамара. Человек сильного характера, она попыталась найти Татьяну Конюхову. Это было уже после того, как закончились съемки фильма, и все разъехались по своим городам. Быков в Харьков, а Конюхова к родственникам в Львовскую область в город Золочев. ТЮЗ, в котором гастролировала Тамара, именно в это время выступала в Золочеве.
Но найти соперницу Тамаре не удалось. Зато она смогла поговорить с ее близкой подругой, тоже актрисой Олесей Ивановой. Именно Олеся и сообщила Татьяне неожиданную новость.
“-А ты знаешь, а жена его в положении, оказывается».
“-Ничего себе, Леонид Быков. И я просто исчезла из его жизни”.
В семье Быковых об этом эпизоде его жизни никогда не вспоминали. И Татьяна Конюхова рассказала об этом спустя 65 лет после их разлуки.
Зимой 1953 года во время гастролей Харьковского театра по городам Украины в гостиничном номере Быкова ночью зазвонил телефон. Звонили из роддома. Тамара была в тяжелом состоянии. И Леониду задали один вопрос: “Когда будем спасать? Жену или ребенка?”
Быков ответил: «-Тамару».
О смерти новорожденной дочки, как и о многих личных печалях, Быков ни с кем и никогда не говорил. Через три года у них родился сын Лесь, а еще через два дочь Марьяна.
Свою семью они шутя называли маленьким независимым государством, пересекать границы которого посторонним было запрещено. Внутри этого государства они спасались от бед, которого с избытком хватило на их долю.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
За три года Леонид Быков превратился в звезду киноэкрана.
Фильм “Судьба Марины” занял второе место по результатам кинопроката в 1952 году. Огромным успехом пользовалась и картина “Укротительница тигров”, где Быков сыграл одну из главных ролей.
Но настоящий успех пришел к нему после роли Максима Перепелицы. Постепенно Харьков становился тесен для него. Да и почти все роли Быков играл на “Ленфильме”. Поэтому все реже бывал дома с семьей. Тогда было принято решение переезжать в Ленинград.
Молодой семье была выделена трехкомнатная квартира. Но главное, Быкову была обещана возможность режиссерской работы. Парадокс в том, что приехав в Ленинград на студию, которая уже стала ему родной, Быков почти перестал сниматься. Даже “Алешкину любовь” снимали на “Мосфильме”.
А дальше был простой. И не потому, что ему не предлагали работу. Но от него хотели еще десять героев, похожих на Перепелицу, а он не хотел повторяться.
продолжение следует...

А еще Быков не хотел играть роли, которые не отвечали его взглядам, убеждениям и отношению к жизни. Однажды он принял предложение сыграть подлеца. И даже были сняты несколько сцен. Но с каждым днем Леонид словно терял силы. Однажды он просто не пришел на площадку. Просто не смог предстать перед зрителем негодяем.
Леонид никогда ни с кем не скандалил, не жаловался, не пил. Не рассказывал о своих неприятностях. А неприятности нарастали. Была деликатная тема, которую и сегодня друзья Леонида затрагивают крайне осторожно.
Это болезнь его жены Тамары. Говорили, что депрессии у нее начались еще до потери первого ребенка. А с годами они переросли в более серьезные психические проблемы. Содержать семью, перебиваясь время от времени эпизодами, было тяжело. Снять собственный фильм не давали.
Обманул ли его “Ленфильм”, предлагая режиссерскую работу? Нет. Быков сам отказался от девяти предложенных ему сценариев. А то, что предлагал он сам, не устраивало руководство студии. Уже тогда, в 60-х был готов сценарий фильма “В бой идут одни «старики”. Уже тогда Быков знал, что должен снять этот фильм.
Но на “Ленфильме” об этом и слышать никто не хотел. За восемь лет работы на этой студии, он снялся в восьми картинах, из которых “Ленфильмовских” было только четыре. А как режиссер Быков поставил лишь один фильм: комедию “Зайчик”. Конечно, не об этом он мечтал.
А в это время в Киеве уже писался сценарий его будущего. Кто же мог подумать, какой страшный финал был заготовлен в этом сюжете.
В один из летних дней 1969 года на Киевской киностудии имени Довженко проходило внеочередное собрание партийного актива студии. На повестке стоял главный вопрос: “Возвращаем Быкова”. Быков был достоянием Украины и ценным кадром. За согласие работать в Киеве ему предлагали квартиру, а главное — режиссерскую должность.
Быкову предложили возглавить творческое объединение. Но видимо руководство студии ожидало, что в лице Быкова получит послушного, благодарного исполнителя. Однако он не собирался играть по их правилам и согласился с одним условием, что закроет все бездарные сценарии. Директор студии мрачно пошутил: “Тогда нам нечего будет снимать”.
И больше разговор о руководстве объединением не поднимался. Он ходил по студии год-полтора вообще без работы. Быков был как белая ворона на этой студии. Никогда не просил, никому не льстил, не мог взять за глотку и сказать: “Мать вашу, а для чего вы меня сюда пригласили? Чтобы я тут сидел, побирался и не снимал?” Он этого не мог.
Студия разделилась на тех, кто сочувствовал Быкову, и тех, кто ликовал от его неудач. Еще бы. Звезда. Выскочка. Знай свое место!
Пять лет Леонид Быков пробивал дорогу для сценария “В бой идут одни «старики”. На всех уровнях говорили, что все это несерьезно, какие песни на войне…
По легенде запуском картины в производство Быков был обязан прославленному герою войны маршалу Покрышкину, который лично заступился за сценарий. Именно эта, на первый взгляд, несерьезность истории цепляла тех, кто прошел войну.
Много лет Леонид Быков дружил с актером Алексеем Смирновым, который прошел войну от начала и до победы. Именно его рассказы во многом определили интонацию будущего фильма.
продолжение следует...

На съемках фильма исполнилась детская мечта Быкова. Он поднялся в небо. Конечно, не за штурвалом и с опытным летчиком. В молодости в летное училище Быков поступал дважды.
Первый раз в 1943 году, когда ему, 15-летнему, пришлось в анкете добавить год. Ему отказали из-за слишком маленького роста.
Еще в 1945-м. Тогда Леню приняли, но училище расформировали после Победы.
С виду работа над фильмом шла легко и почти весело. Быков был не из тех режиссеров, что нагнетают атмосферу на площадке. Быков пригласил в картины молодых актеров, для каждого из которых эта работа стала в жизни очень важной.
В 1973 году студия Довженко проводила фестиваль своих фильмов в Томске. Быков тоже представлял свой новый фильм. Картина произвела на зрителей такое впечатление, а слухи о фильме разошлись так быстро, что пришлось полностью переверстать программу фестиваля и каждый день заканчивать показом “Стариков”.
Как не упиралось руководство студии и организаторы фестиваля, но и на закрытии пришлось показать фильм Быкова, чтобы зрители не разнесли кинотеатр. Это был триумф.
Казалось, что теперь в его творческой жизни наступит прорыв. Но этого не произошло. Успех Быкова только больше настроил против него коллег и руководство. Следующей постановки ему пришлось ждать еще долгих четыре года.
После “Стариков” Быков перенес два инфаркта. Во время простоя его главной проблемой стал сын Лесь. Ходило много слухов, говорили, что в армии его поместили в психиатрическую клинику и поставили диагноз “шизофрения”. Еще говорили, что он участвовал в ограблении ювелирного магазина. Леониду Быкову, который никогда не пользовался своим именем, пришлось изменить себе и просить за сына.
Отец устроил Леся на студию Довженко, но тот не мог удержаться ни в одном творческом коллективе. Он бунтарил и взрывался не потому, что кичился своей фамилией, а потому что видел непрофессиональное отношение коллег к работе.
Уже после смерти отца Лесь Быков попытается покинуть СССР. Но не сможет получить разрешение на выезд. Однажды другу Леонида Быкова режиссеру Борису Савченко позвонили и сказали, что Лесь снова может попасть в психиатрическую клинику. И в этот раз надолго.
“Лесь объявил голодовку и лежал под памятником Ленина. Рядом с ним была табличка: “Я сын Быкова. Голодаю. Хочу выехать за границу”. Было перепугано все начальство.
Я прихожу туда, на скамейке лежит Лесь. Поднялся, когда увидел меня.
“-Лесь. Это не так надо делать. Как-то по-другому”.
Он как-то ответил, хитро так, как папа. Талантливый есть талантливый.
“-Не могу же я сейчас встать и уйти”.
Через некоторое время Лесь сбежал из СССР. По дороге во Львов спрыгнул с поезда, переплыл реку Тису и оказался за границей. Сейчас он живет в Канаде.

продолжение следует...
В 1976 году Леонид Быков приступил к съемкам своей второй картины о войне “Аты-баты шли солдаты”. Стоит ли говорить, что и над этим фильмом он работал вопреки всему, что устраивало ему украинское начальство. Именно в это время в его письмах стали появляться слова о предчувствии неминуемой смерти.
“Добрее человека я в своей жизни и не видел. Даже когда мы снимали последнюю сцену: гибель всего взвода. Перед этим наша команда немножко приняла на грудь, поэтому утром была в сложном состоянии. Ни слова упрека. Он сказал, что это даже помогло».
За прямоту и несгибаемость его по-прежнему не переносило начальство. Зато боготворили актеры, с которыми он работал. Они просто мечтали попасть на работу к нему. Этот человек никогда ни на кого не кричал. В жизни. Актеры это знали. На киностудии Довженко знали, что даже крошечный эпизод в фильмах Быкова мог стать большой удачей. Потому что мелочей для него не было.
Третий инфаркт Быкова, который застал его во время работы над фильмом “Аты-баты, шли солдаты”, стал личной трагедией для всех, кто работал с ним. Съемки остановили.
В одном из писем из больницы Быков написал: “Осталась во мне только злость какая-то. Уже не пойму, на что. Но комок злости. Тупой, как сердечная боль. Картину, конечно доснимаю. Что-то сломалось во мне”.
Восстановился он быстро. Через месяц работа продолжилась. В первый же день после выписки Быкова из больницы снимали сцену, в которой он исполнял акробатический трюк. Отговорить его не удалось. Он словно специально не желал себя беречь.
В 1978 году, после успеха фильма Быкову вручили Орден Октябрьской Революции.
В этом же году он приступил к съемкам фантастического фильма “Пришелец”. Он не закончит его, но пробы некоторых сцен сохранились.
Загадочное письмо, в котором Быков предсказал свою смерть, его друзья получили 8 апреля 1979 года. “Я уйду в ближайшее время. Чувствую, что больше не протяну”.
“Я не знаю, чувствовал ли он. Как он мог знать, что через каких-то три дня его может сбить грузовик”.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Памятник Леониду Быкову в Киеве
Памятник Леониду Быкову в Киеве
11 апреля 1979 года Леонид Быков возвращался на своей белой “Волге” с дачи под Киевом. Впереди него медленно ехала асфальтоукладочная машина. Актер решил пойти на обгон. Но навстречу выскочил грузовик. Избежать лобового столкновения не удалось. Смерть наступила мгновенно.
Сам Быков оставил мистическое ощущение от своего внезапного ухода. Ведь в том самом письме-завещании он детально описал, каким видит свои похороны. Именно по этому сценарию, строго соблюдая его волю, Леонида Быкова и проводили в последний путь.
“Никаких оркестров, Дома кино и надгробных речей. А то я встану, и уйду. Получится конфуз. Пусть кто-то один скажет слово “Прощай” и все. Не надо цирка, называемого почестями.
После этого «дерболызните» кто сколько сможет, но умоляю – не дома. А потом вторая эскадрилья врежет “Смуглянку” от начала до конца. Вы заметили, что режиссер я не по диплому, а по призванию.
Даже свои похороны режиссирую. ​​Помогите, пожалуйста, моим ребятам!
Спасибо. И пока”.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Удивительно реалистичные глаза!
Глаза сделаны из сердолика и янтаря, а обрамляют их маленькие бронзовые реснички.
Антикитерский юноша (Эфеб с Антикитеры), возможно, изображающий Париса, Персея или молодого Геракла. Бронзовая статуя была изготовлена около 340 года до н. э., но была утеряна во время знаменитого кораблекрушения близь острова Антикитер в 70-60 годах до н. э. и вновь обнаружена на морском дне ныряльщиками за губками в 1900 году.

В Лувре находится картина "Победа общественного счастья над опасностью" итальянского художника Джентилески.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

На картине изображена Анна Богородица, одетая в цвета украинского флага. Картина посвящена победе Украины и Польши над Османской империей под Хотином в 1621 году.

Один из праотцов славянской филологии и составитель Толкового словаря живого великорусского языка, был рожден в Луганске

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Несмотря на то, что Даль получил медицинское образование, прославился он как составитель Толкового словаря живого великорусского языка. На дело жизни у него ушло 53 года.

Отец Владимира — богослов, медик и лингвист Иоганн Даль знал 8 языков, а мать, в девичестве Мария Фрайтаг, свободно говорила на 5 языках. Возможно, именно это повлияло на Владимира. Ему удалось превзойти родителей: он владел 12 языками, собирал фольклорные материалы украинского народа и писал рассказы под псевдонимом Казак Луганский.

Когда Владимиру было 4 года, семья переехала в Николаев, где он провел детство и получил домашнее образование. В 13 лет вступил в Петербургский морской кадетский корпус, а затем служил мичманом на Черном море. После службы Владимир отправился учиться в Дерптский университет — на факультет медицины. Жил он в тесной каморке, а зарабатывал преподаванием русского языка. Тогда же Даль приступил к серьезному изучению латыни, которая была необходима врачу, и увлекся лингвистикой.

В учебе он достиг немалых успехов: даже получил серебряную медаль за научную работу по философии. Сдав досрочно экзамены, он как военврач отправился на фронт вспыхнувшей русско-турецкой войны. За проявленную на войне смелость и находчивость Николай I наградил его орденом Святого Владимира 4-й степени.

Несмотря на разносторонние интересы, делом всей жизни Даля стало составление толкового словаря. На тот момент это было беспрецедентным проектом. Словарь состоял из 4-х томов и содержал около 200 000 слов. В своих изысканиях Владимир опирался на живой язык народа, стараясь избегать иностранных заимствований. Поэтому его словарь служил настольной книгой для многих писателей, в том числе Набокова.

С момента смерти Владимира Даля прошло больше сотни лет, а его 4-томник до сих пор переиздается. В честь известного соотечественника в Луганске в доме, где жила его семья, действует Литературный музей Владимира Даля.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Бессмертные» звезды найдены в центре Млечного Пути

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Астрономы оценили возраст звезд, образовавших скопление в центре Млечного Пути. Они оказались намного моложе, чем предполагалось. Но ученые пришли к выводу, что их молодость может быть вечной и подпитываться аннигиляцией темной материи.

Астрономы заявили, что звезды, вращающиеся вокруг центра Млечного Пути, могут быть «бессмертными», захватывая и разрушая частицы темной материи в своих ядрах. Компьютерное моделирование звездной эволюции показало, что частицы темной материи, захваченные гравитацией звезд, могут сталкиваться и аннигилировать внутри них. При этом они превращаются в обычные частицы с выделением значительного количества энергии.

Исследователи предположили, что этот источник энергии может поддерживать звезду и сделать ее бессмертной даже после того, как ее запасы ядерного топлива иссякнут.

«Звезды могут использовать темную материю в качестве топлива вместо водорода», – отметила ведущий автор исследования Изабель Джон из Стокгольмского университета.

Ученые отметили, что запасы водорода у звезд конечны. При этом темную энергию они могут накапливать непрерывно.

Изученные звезды относились к S-скоплению. Они демонстрировали свойства, которые не встречались у всех остальных светил: слишком близкое расположение к центру галактики, слишком молодой возраст и аномально высокая масса. Ученые пришли к выводу, что это можно объяснить наличием дополнительного источника энергии. Они также отметили, что именно в центре галактики предположительно находятся большие скопления темной материи – во много миллиардов раз больше, чем на Земле, сообщает arXiv. Астрономы намерены продолжать наблюдения, чтобы раскрыть новые необычные свойства звезд.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Знаете, кто эти люди? ....
Это артисты - С. Лорел, Л. Тибетт и О. Харди - персонажи из фильма «Песнь Мошенника» 1930 г., США, работы двух режиссеров Берримора и Роуч о похищении НЕВЕСТЫ на Кавказе.
Награды фильму:
«Оскар 1930» - Лоуренс Тиббетт номинирован в номинации «Лучшая мужская роль»...
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Похожи неправда ли?

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

1 февраля 1709 года на необитаемом острове архипелага Хуан Фернандес в Тихом океане, был найден шотландский моряк Александр Селькирк. На острове он провел 4 года и 4 месяца. Именно он стал прообразом Робинзона Крузо.
Он был простым моряком, выходцем небольшого шотландского городка Ларго, расположившегося на побережье Северного моря. По сей день на одной из улиц местечка возвышается небольшой старинный домик, в котором жил этот человек с удивительной судьбой. Сюда часто приходят туристы, чтобы познакомиться с бытом Робинзона – в доме хранится сундук с оружием моряка, а также кокосовый кубок, сделанный им собственноручно.
Александру Селькирку было 27 лет, когда в 1704 году он отправился к берегам Южной Америки. Вспыльчивый и своенравный, он постоянно вступал в конфликты с капитаном судна. После очередной ссоры, которая произошла возле острова Мас-а-Тьерра, Селькирк потребовал, чтобы его высадили; капитан немедленно удовлетворил его требование.
У Александра Селькирка были некоторые вещи, необходимые для выживания: топор, ружьё, запас пороха и др. Страдая от одиночества, Селькирк привыкал к острову и постепенно приобретал необходимые навыки выживания. Поначалу его рацион был скудным – он питался моллюсками, но со временем освоился и обнаружил на острове одичавших домашних коз. Когда-то давно на этом острове жили люди и привезли сюда коз, но после того, как они уехали, козы одичали. Он охотился на них, тем самым добавив в свой рацион столь необходимое мясо. Коз он приручил и получал от них молоко. Из растительных культур Селькирк обнаружил дикие репу, капусту и черный перец, а также некоторые ягоды. Опасность для него представляли крысы, но на его счастье на острове жили и дикие кошки, ранее привезённые людьми. В их компании он мог спать спокойно, не боясь грызунов.
Чтобы не забыть английскую речь, он постоянно читал себе вслух Библию, не сказать, чтобы он был набожным человеком, просто так он слышал хоть какую-то речь. Когда его одежда стала изнашиваться, он стал использовать козьи шкуры. Он был сыном кожевника и поэтому хорошо знал, как нужно выделывать шкуры. После того, когда его ботинки износились, он не стал делать себе новые, потому что его ноги, загрубевшие от мозолей, позволяли ходить без обуви. Также он нашёл старые обручи от бочек и смог изготовить из них подобие ножа.
Спасение пришло к нему 1 февраля 1709 года. Это было английское судно «Герцог», с капитаном Вудсом Роджерсом. За годы одиночества характер Селькирка сильно изменился, от прежнего озлобления не осталось и следа. Удивительно, но он никого не винил в своем несчастье и просто радовался долгожданному освобождению.
Вернувшись в родной городок Ларго, Селькирк поначалу жил спокойно; посещал пивные, где рассказывал о своих приключениях. Судя по воспоминаниям современников, он был неплохим рассказчиком. Но размеренная жизнь была ему уже не так интересна, и он устроился на судно «Веймут» в должности лейтенанта королевского флота.
Согласно записям судового журнала, в 8 часов вечера 13 декабря 1721 года Александр Селькирк скончался от желтой лихорадки и был похоронен прямо в море по морскому обычаю.
Так жил и умер Александр Селькирк, прототип знаменитого на весь мир Робинзона Крузо.

Еврейская гордость русского народа

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]


Мне с детства очень нравилась «Берёзка». Я с восхищением смотрела по телевизору на плывущих по сцене девушек, на эту невообразимую красоту движений и синхронность. Каждый танец- это рассказ, сказка, которую можно было читать. Это было круто, завoраживающе, для меня той, маленькой девочки.Тогда я даже не понимала, сколько труда, пота, крови, боли, бесчисленных часов репетиций стоит за каждым из этих танцев. А самое главное- идея.
Увидеть это, вначале в душе, слушая музыку. Обдумать каждое движение, каждый шаг, донести это до танцоров. Научить их не только технике, но и характеру, вложить в каждого из них частичку себя, своей души Это дано единицам. Надо быть талантом, и не только талантливым хореографом. Надо быть руководителем. Уметь создавать шедевры из ничего. Вчера это было только у тебя в мыслях, а сегодня тебе рукоплещет мир... А между вчера и сегодня- работа до седьмого пота, нервы, муки творчества, сомнения, замирания сердца от того, что получается...
Если вы будете смотеть сериал, посвященный ансамблю «Берёзка», вышедший недавно на экраны, знайте, что сюжет чистой воды выдумка. И прекрасно сыгранная Лидией Вележевой роль руководителя «Березки» в фильме–пропаганда, не имеющая ничего общего с реально существовавшим человеком. В фильме ее зовут Надежда Светлова. Русская православная женщина. На самом деле, «Березку», этот бриллиант, гордость русского народа создала еврейка. Надежда Надеждина–это ее не настоящее имя. Фамилию свою, как многие деятели искусства, она вынуждена была поменять. Надежда Сергеевна Бруштейн–внучка погибшего в Вильнюсском гетто Якова Иехильевича Выгодского, писателя на идише и общественного деятеля, министра по еврейским делам Литовской республики. Мать Надежды Сергеевны (Исраилевны)- Александра Яковлевна Бруштейн, писательнива и драмaтург, а отец Сергей Александрович Бруштейн (настояще имя Израиль Мовшевич)- врач-физиатр, учёный-медик, один из основоположников советской физиотерапии, доктор медицинских наук (1910), профессор (1917) и заслуженный деятель науки.
Надежда Сергеевна умерла в 1979 году. На посту художественного руководителя и главного балетмейстера «Берёзки», её сменила другая еврейская женщина- Мира Михайловна Кольцова, настояще имя которой Мириам Равичер. Она начала карьеру в «Березке» более 60 лет назад и продолжает работать и творить там по сей день...
Ансамбль русских народных танцев. Гордость русского народа. Легендарная русская «Берёзка», созданная еврейской женщиной. И вот выходит сериал...
Праобраз Надеждиной-типично русская женщина, из российской глубинки и православный крест на могиле, к которой приезжает ее сын в последней серии.. У Надеждиной не было детей в жизни, она, как и Плисецкая (кстати тоже еврейка и гордость русского народа),–не могли себе этого позволить, полностью отдавая себя искусству. Праобраз Миры Михайловны Кольцовой – тоже русская девушка из российского поселка...
У этих женщин забрали имена.Те, их настояшие еврейские имена и фамилии, ведь с ними они не могли быть руководителями ансамбя русского народного танца. Фамилии своих семей им пришлось заменить нелепыми Надеждина и Кольцова.. Во имя искусства. Во имя зрителей, которым они должны были это искусство дарить.
А теперь, с выходом сериала, еще и забрали память о женщине, подарившей огромной стране одну из самых больших ее культурных ценностей признанных миром, нагло представив ее сотням тысяч зрителей такой, какой она не была и быть не могла.