Интересное - 7

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В одном театре (неизвестно каком) ставили «Бесприданницу» А.Н.Островского.
Всё отрепетировано, режиссёр дал последние наставления, начали играть. Спектакль шёл прекрасно, но в финале произошло недоразумение.
Карандышев навёл пистолет на Ларису, проговорил: — «Так не доставайся же ты никому!», а выстрела нет!
Помощник режиссёра бил молотком по гильзе, но она оказалось отсыревшей.
Героиня стоит как вкопанная. Голос из зала: гранатой её глуши!
В общем, финал сорван, режиссёр подбегает к помрежу с матом, а тот говорит: —«Ну не я же гильзы делаю! Ну все же видят, что нет выстрела! Ну мог монтировщик палкой садануть или световик мог лампочку разбить, могли выручить!»
Режиссёр дал всем указания, что если нет выстрела, подстраховать помрежа.
На следующий день снова играли. Дело подходит к финалу. Карандышев говорит свою фразу, наводит пистолет и тут.... со всех сторон раздаются выстрелы! У помрежа получилось с гильзой, все монтировщики ударили чем-то тяжёлым, световик разбил лампочку, завлит стукнул тяжеленной книгой, подстраховали, как могли.
Удары и грохот отовсюду, актриса ошарашенно стоит, не падает.
Голос из зала: тебе же вчера сказали, гранатой её глуши!....
Спектакль «Бесприданница» 1974 год.
Армен Джигарханян - Карандышев .

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Все знают сказку про спящую красавицу. Но каков был её первоначальный вариант?
В "Сказке сказок" Джамбаттиста Базиле сюжет близок к знакомому: колдунья обещает принцессе по имени Талия смерть от укола веретеном: предсказание сбывается, Талия засыпает вечным сном...
Убитый горем папенька отвозит её бездыханное тело в лесной домик и там сажает мертвую царевну на прекрасный трон. Много лет спустя мимо проезжает чужеземный король и случайно попадает в тот самый домик.
Здесь начинаются всякие непредсказуемые сюжетные повороты.
Король пытается разбудить девушку, но ему это не удаётся. Недолго думая, он предаётся плотским утехам со спящей. Спустя девять месяцев из беспробудного тела рождается двойня: мальчик Солнце и девочка Луна. Они сосут грудь матери, и вот однажды Солнце высасывает из пальца отравленный шип веретена – принцесса наконец-то просыпается.
⠀
Тут возвращается король-насильник (теперь уже и блудный отец), а поскольку Талия проснулась, то между ними случается любовь с первого взгляда, и... глава семейства опять уезжает, обещая писать и все такое и как-нибудь вернуться за всеми троими.
Его жена-королева перехватывает письма, приказывает убить детей и подать на обед собственному отцу, а принцессу Талию просто сжечь. Обед приготовлен, принцессу тоже уже готовы казнить, и все бы ничего, но она издает такие страшные крики и стоны, что прибегает король, тушит пожар, спасает любимую и приказывает вернуть детей.
⠀
В конце появляется добрый повар, который признается, что пожалел детушек и заменил их ягненком. В итоге казнят только злобную королеву, а Талия с мужем и детишками живут долго и счастливо.
Кажется, хорошо, что в детстве нам не читали первоначальные варианты сказок...

Бесподобная мелодия Поля Мориа, написанная всем Мамам на земле

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Поль Мориа (1925-2006) – французский дирижёр и аранжировщик. Один из немногих современных композиторов, который сумел объединить в музыке разные стили. Его творчество ценят и любят уже несколько поколений людей. И каждый раз, когда звучит его музыка, мир становится чуточку добрее и лучше.

Музыка грандиозная! Какой же надо иметь талант,чтобы такое написать. Божественная мелодия, как будто уходишь в мир волшебства, и сказок. Красивая, проникновенная и затрагивающая душу музыка помогает найти и увидеть в ней самые сокровенные, нежные и любящие чувства к своей матери, отцу, детям и близким нам людям и задуматься о чистоте своих чувств, мыслей и желаний.

Только мама носит нас всю жизнь ! 9 месяцев в животе, до 3-х лет на руках и всю жизнь в своем сердце. У меня просто мурашки по коже от этой восхитительной композиции в исполнении оркестра Поля Мориа. Это будто какая-то неземная музыка, божественная, нежная, как прикосновение маминых рук.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В Европе в самых обычных супермаркетах продаётся корень лопуха, кольраби и по-настоящему сладкая репа. В Азии где обычный картофель так и не прижился, слава рису, из свежего корня лопуха строгают салатики и даже не удивляются этому факту. В Швейцарии на обед варят репу и очень удивляются, когда русские туристы спрашивают: а с чем вы это едите?
А мы же! Сказки про репу, поговорки про репу («проще пареной репы», это в нашей культуре так говорят, а не в Китае, например), а мы и вкус её не знаем. То, что лежит у нас в гипермаркетах, грязное и забытое, поверьте это не репа, это гибрид жёсткой пятки слона.
Автору статьи пришлось поездить по разным странам и испробовать всё самолично, чтобы в этом убедиться. Репа должна быть сочной, сладкой и ароматной! В каком-то смысле её напоминает, возрождающаяся сейчас у дачников культура, – кольраби.
Поедем дальше. Ведь это именно в нашей традиции корень лопуха подавали и на первое и на второе, и вместо хлеба. Да это было то и не так давно совсем, какие-то сотни лет назад. Такие знания утеряны. Мы даже не знаем, как этот корень выглядит, за редким исключением профессиональных травников.
А ведь жили наши предки долго и не болели именно потому, что ели лечебные продукты каждый день. Репа для костей, лопух для всего- он даже лечит гепатит(!), кедровые орехи вместо молока, староверы до сих пор его хлебом называют, о конопляном масле мы даже и не упомянем.
Вам не обидно? Когда самая целебная и полезная пища для организма игнорируется, а в ежедневном обиходе у людей разнообразие между жареной картошечкой и вареной картошечкой, ну если что-нибудь новенькое – то пюре. Крахмалистая еда ежедневно, и невинное удивление – отчего же такой повышенный холестерин? Почему насморк? Неужели камни в печени?! Почему? Потому!
Потому что человек не думает, что он ест. Он доверил другим подумать за него и потерял память поколений. Вот и весь сказ. И когда видишь каких-нибудь травников или энтузиастов здорового питания, кто помогает людям через живое, через травы и корни, целебные плоды, через силу природы восстанавливать здоровье, так и хочется сказать: Бог вам в помощь чудесные люди. Вы люди великой миссии на Земле, пусть сейчас это и не до конца понято, но придёт время, вам будут памятники ставить за возвращённое в нацию здоровье и долголетие.
Рецепт с корнем лопуха:
Салат:
Так как по вкусу корешок лопуха что-то нежное, сочное, вместе с тем хрустящее и слегка отдающее целебными травами, то рецептов и свежего корня может быть премножество.
Морковь в сравнении с ним гораздо грубее по вкусу. Отсюда мои личные рекомендации, если вы используете морковь, то слегка промаринуйте её перед добавлением в салат с корнем лопуха.
С ним прекрасно будет сочетаться – яблоко, стебель сельдерея, огурец, тёртый имбирь, кольраби.
Мой вариант:
Корень лопуха – 7-8 очищенных больших корешков
Яблоко – 1
Огурец – в половину меньше по объёму, чем корень лопуха
Листья салата – для того, что на них выкладывать готовое блюдо
Ягоды годжи – по вкусу
Сок лимона – 1 столовая ложка
Полезный майонез из сырых растительных ингредиентов к нему:
Миндаль или кешью – 1 чашка, предварительно замочить
Сок лимона – примерно от половинки
Мёд – 1 десертная ложка
1 долька чеснока
Морская соль по желанию
Вода – достаточное количество для консистенции сметаны
Если хотите поострее – добавьте чуточку молотых семян белой горчицы
Приготовление:
Очистить кожурку у корня лопуха. Это легко сделать при помощи картофельной чистки. Промойте его от остатков земли.
Затем нарежьте его удобными кусочками, например, как в корейской моркови или по желанию. Добавьте в миску, сбрызните лимоном.
Огурец и яблоко порежьте на этот же манер. Добавьте ягоды годжи. Можете их слегка замочить перед этим в апельсиновом соке, мне нравятся хрустящие, я пропускаю этот момент. Всё перемешать.
В блендере все ингредиенты для майонеза довести до однородности. Должен получиться, как настоящий майонез, только вкуснее.
На тарелку выложите листы салата, после готовый салат и подавайте с майонезным соусом.
Будьте здоровы дорогие!
Айлада Раас.
Напоследок, информация от прекрасной травницы Елены Федоровны Зайцевой, которая расскажет о истинных свойствах лопуха:  
- Лопух - «академик»
Однажды я читала лекцию и сказала: «Есть такой академик, который лечит все заболевания. Сидит в земле академик-лопух и ждет, когда его человек возьмет и будет им лечиться».
Сейчас люди почти все больны. Рак просто косит людей. А лопух лечит все онкологические заболевания. Лечит сахарный диабет, бронхит, гайморит, ревматизм, подагру, артрит, остеохондроз, перелом костей, межпозвоночные грыжи, атеросклероз, заболевания уха, хроническую коронарную недостаточность.
Лопух лечит гепатит! В Москве много людей, особенно мужчин, болеют гепатитом. Даже стойкий гепатит С вылечивается лопухом без следа. Через два-три месяца лечения нет никакого гепатита. Корень лопуха лечит опухоли печени и даже цирроз печени! Лечит холецистит, болезни почек, дробит камни в почках и желчном пузыре.
Он лечит все кожные заболевания: ожоги, пролежни, экземы, трофические язвы, выпадение волос, гнойные раны, псориаз, красную волчанку и так далее. Никто из кожников не может лечить все кожные заболевания, а он может!
Во время эпидемии гриппа люди бегут к врачам, те назначают антибиотики. А корень лопуха лечит грипп, снимает температуру.
В войну у нас не было обуви. Уже морозы, а мы все ходим босиком. Порой простывали, поднималась температура. Мама даст нам корень лопуха и цветки липы, тепло нас укутает. Мы пропотеем, и никакой температуры у нас нет.
Корень лопуха лечит паралич! Никто никогда паралич не лечил. А он лечит.
Мы из этих корней пекли хлеб, варили каши, делали заправки.
Из молодых листьев лопуха готовили суп и салаты. Сам корень жарили, пекли, делали из него кофе. Когда меня в гостях угощают кофе, я пью и думаю: разве это кофе! Кофе надо делать из корней цикория, лопуха и пырея. Мама готовила такой кофе — он был просто безподобным!
В моей практике был случай: я лечила одного батюшку в Сергиевом Посаде, у которого были большие грыжи позвоночника. Ему должны были делать операцию медицинские светила в Москве. Я сказала ему: «Пусть ваши светила один месяц подождут». Он пил настойку корней, через месяц я его увидела: от машины идет ко мне свободно и говорит: «У меня нет никаких грыж!»
Как готовить лекарство из корней?
Самые ценные корни — ранней весной, но их можно копать и осенью. Лопух — двухгодичное растение. Следует выкапывать одногодичный лопух, у которого молодые листья — этот корень очень сильный. А лопух с сухими листьями и репьями уже бесполезен, он отдал всю силу цветению. У него можно собрать репьи, настоять и полоскать больные зубы — снимет боль.
Корни выкопать, вымыть, просушить. Корень лопуха толстый, поэтому его надо порезать. Одну столовую ложку сухих измельченных корней залить двумя стаканами кипятка. Кипятить десять минут. Два часа настоять. Процедить и пить по полстакана три раза в день за 10-15 минут до еды. Когда вы пьете лечебный настой до еды, кровь его сразу впитывает и разносит по всему организму. Можно пить сбор корней лопуха, пырея и одуванчика в равных пропорциях или по одному корню: неделю — лопух, неделю — одуванчик, неделю — пырей.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Знакомьтесь, Клаус Шнитке, скульптор из Гамбурга. Один из немногих камнерезов, работающих с белым мрамором, не уступающим по твердости базальту.
Внук великого композитора Альфреда Шнитке так высказывается о своем пристрастии к твердым породам:
- Только сила может передать мягкость. Работая с тяжелыми материалами я ощущаю, как скульптура начинает терять вес, оживать, взлетать из моих рук».
На фото работа Мастера над скульптурой «Галатея».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А ВЫ ЗНАЛИ...ЧТО
1.Кофе-это ягода.
2.Кофемолку изобрёл лондонский кузнец в 1665 году. 3.Бетховен, любитель кофе, был таким скрупулёзным, что всегда пересчитывал все 60 зёрен в своей чашке, когда готовил кофе. А Вольтер выпивал 50чашек кофе в день.
4. В старину в Константинополе первые кофейни называли "Школа мудрости" .Там собирались художники и литераторы.
5. В Греции и Турции по традиции кофе подают в первую очередь самому старшему.
6. Япония-третий по величине потребитель кофе. Там считается, что кофе делает кожу здоровее , снижает количество морщин, там принимают ванну из кофейной гуще настоянной с мякотью ананаса.
7.Когда вы покупаете духи, возьмите с собой немного кофейных зёрен. Запах зёрен освежит нос между разными духами.
8. В декабре 2001 года Бразилия выпустила почтовую марку с запахом бразильского кофе-запах держится от 3 до 5 лет.
9. Кофейная гуща помогает в саду- если посыпать ею землю, слизняки и улитки не будут есть растения.
10. До 10 века кофе считалось едой, а не напитком. Эфиопские племена смешивали зёрна с животным жиром ,скатывали их в шарики и ели во время долгих путешествий.

Джинсы — это остроумное еврейское изобретение. Рождённое в нужное время и в нужном месте, быстро и чётко.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Лейба Штраус (он же Ливай Страусс) - однажды случайно услышал жалобу одного золотоискателя: «Ну не существует в мире достаточно прочных штанов!». (Для справки: в каменоломне любая ткань сразу становится ветхой, карманы не выдерживают веса тяжёлых инструментов и т.д..)
Включились коммерческие гены плюс смекалка ... — и Штраус шьёт штаны из ткани для палаток и тентов! Крепит карманы при помощи заклёпок от конской сбруи , — для невероятной прочности.
Штаны пошли "на ура!"
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Спустя время ... — Вы сами знаете, какую мощную империю он построил...
Леви - мыслил нестандартно, и слушал своего потребителя.
И в результате - великолепный бизнес, супер-прибыль, отличные штаны. Бессмертные!

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Мой папа, Михаил Степанович, был ведущим актером Театра Вахтангова.
Папочка умер в возрасте 48 лет, мне тогда было 15.
Так вот, он хотел, чтобы я был художником. Может быть, я бы и покорился, но в соседнем подъезде нашего дома находилось Щукинское училище. Это определило мою судьбу.
Учиться мне было трудно, потому что все педагоги - папины коллеги, играли с ним на сцене. Приходилось привыкать называть их по имени-отчеству, а не тетя Циля или дядя Боря. Иначе сказали бы по блату поступил!
Почему в Театр Вахтангова, по стопам отца не пошел? Чтобы не служить. После учебы я пошел в "Ленком" - только там была бронь от армии.
А позже меня захватил в плен Театр сатиры. Вскоре туда пришел мой друг Александр Ширвиндт.
Я вырос на улице Вахтангова, среди памятников архитектуры Москвы. Сейчас все это сломали. Построили Новый Арбат. Дом раньше стоял на углу Собачьей площадки, которую снесли. Собачья площадка - это не там, где гуляли собаки, это была площадь в Москве. Рядом был родильный дом Грауэрмана, где появились на свет мои друзья - и Шура Ширвиндт, и Марк Захаров, и Андрюша Миронов.
Казалось, 150 шагов от того дома, где я появился на свет, до того дома, где мы обитаем. Там был дом актеров Вахтанговского театра. Там жили мои родители. Это родной Арбат между Калининским (теперь Новым Арбатом) и Старым Арбатом. Самое дорогое, что, наверное, есть - это.
Выходишь на улицу из дома и думаешь: рядом - музей Скрябина, в который ты бегал мальчишкой, а тут - театр Вахтангова, в котором работал папа, это - училище, которое я закончил, а теперь театральный институт имени Щукина...
Все родное. Какое-то арбатское братство.
Я верю в него, оно существует".
Михаил Державин

Игорь Костолевский

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Пик карьеры Игоря Костолевского пришелся на 70-80 годы. Тысячи девушек присылали артисту письма с признаниями в любви. Обаятельная улыбка, рост под метр девяносто — актер Костолевский всегда пользовался популярностью у женщин. Не зря его называли лучшим романтическим героем Советского Союза, а потом и секс-символом эпохи. Обаятельный актер, прославившийся благодаря картине «Звезда пленительного счастья», не ограничился одним браком. Более 20 лет он счастлив с француженкой Консуэло де Авиланд. Первая жена звезды Елена Романова тяжело переживала предательство. Развод пагубно повлиял и на отношения Игоря Матвеевича с сыном Алексеем. Впоследствии юноша серьезно душевно заболел. «У него произошел сдвиг. Он лежал в психиатрической клинике, состоит на учете в психо-неврологическом диспансере. Но мать не дает его лечить. Она, к сожалению, сама нездоровый человек и считает, что все у них хорошо. Иногда вижу сына, но не могу ничего сделать. Ну больной человек, понимаете? К сожалению, это наследственное. Я эту историю переживаю много лет. И поверьте, все, что от меня зависело, я сделал. И понимаю, что все бессмысленно. В диспансере говорят: «Он приходит, мы его принимаем, но от лекарств он отказывается»», — признавался Костолевский.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Загадка статуй Айн-Газаля (Иордания), созданных людьми 9 тысяч лет назад.
Это одни из самых древних известных на сегодня статуй (мелкие фигурки не в счет) в истории человечества. Их относят к периоду докерамического неолита — с 7200 г. по 6250 г. до н.э. 15 изваяний и 15 бюстов были обнаружены в 1983 и 1985 годах в двух подземных тайниках, созданных с разницей примерно в 200 лет на археологических раскопках в местности Айн-Газаль в Иордании. Предназначение этих статуй неизвестно.
Удивительно, что эти древние статуи изначально весьма непрочны, это, по сути, всего лишь пучки тростника обмазанные штукатуркой, которым придали сходство с человеческими фигурами.

К Дню рождения Шарля Азнавура

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Если смотреть объективно, каков шанс, что невысокий человек не слишком привлекательной внешности, с голосом всего на 2 октавы, станет всемирно известным певцом? Небольшой. Но Азнавур стал.
Когда его спросили, в чем его секрет, он сказал, что, во-первых, он такой же как все, а во-вторых, он очень любит петь.
Он родился в Париже, в семье армянских беженцев, в которой пели все.
Рано бросил школу из-за семейных проблем, торговал на улицах всякой мелочевкой, чтобы поддержать семью - и продолжал петь.
Началась война, Париж оккупировали немцы, несколько раз он был на грани гибели - и продолжал петь.
Кончилась война, возникла Четвертая республика – он продолжал петь.
Критики называли его уродливым; его голос считали грубым, а его тексты - вульгарными. Он продолжал петь.
Его песни называли чрезмерно откровенными и неэстетичными. Он продолжал петь.
Французское радио запрещало его баллады из-за явного эротизма – он продолжал петь.
Только к 40 годам судьба начала проявлять к нему благосклонность, его заметили, признали и полюбили. Он продолжал петь.
50 лет спустя он все еще продолжал петь.
В 90 лет, когда у него ухудшились слух и зрение, он заказал слуховой аппарат, стал пользоваться телесуфлером - и продолжал петь.
В 93 года, после перелома руки, он продолжал петь.
Он мечтал спеть на юбилейном концерте по случаю своего столетия, 22 мая 2024 года. Не дожил. Но я слушаю его сейчас и, уверена, миллионы людей по всему миру слушают, а значит, этот концерт все-таки состоялся. Он продолжает петь.

«Формула любви» (1984, СССР, комедия, мелодрама, мюзикл)

Первоисточником для сценария стало первое сочинение Алексея Толстого под названием «Лунная сырость», которое позже автор переименовал в «Граф Калиостро». Это было мрачное произведение, высмеивающее увлечение высшего света всевозможной эзотерикой и оккультизмом. Главным действующим лицом была реальная легендарная личность — итальянский мистик и авантюрист Алессандро Калиостро, он же Джузеппе Бальзамо, промышлявший изготовлением «лекарственных снадобий», сеансами «магнетизма», распространением о себе всевозможных слухов, а также подделкой документов и драгоценных камней.
Драматург Григорий Горин и режиссёр Марк Захаров от первоисточника оставили только главную сюжетную линию, превратив серьёзную повесть в ироничную комедию. В 1780 году, после непродолжительных мошеннических гастролей в Санкт-Петербурге, знаменитый авантюрист, «чародей» и «магистр тайных сил» граф Калиостро вынужден скрываться от погони, посланной всемогущим князем Потёмкиным.
Из серьезного и даже мрачноватого повествования получилась яркая фееричная комедия, которую зрители сразу полюбили и расхватали на цитаты. Кто не знает, что за большой и чистой любовью нужно непременно приходить с кузнецом, а когда доктор сыт, больному легче? Однако Марку Захарову потребовалось потрудиться, чтобы собрать такой блестящий актерский состав.
Марк Захаров, как правило, не устраивал проб в свои фильмы. Он сразу решал, кто должен сыграть роль и предлагал исполнителю. Однако с «Формулой любви» все оказалось сложнее. В роли графа Калиостро сценарист Григорий Горин видел Олега Янковского. Но тот из суеверия отказался – не хотел связываться с мистикой. Юсуп Даниялов, второй режиссер картины, вспоминал, что возил сценарий Никите Михалкову. И он не взял – был очень загружен другими проектами.
Грузинского актера Нодара Мгалоблишвили Марк Захаров увидел в спектакле «Отелло». Он играл Яго во время московских гастролей. В антракте режиссер вместе с министром культуры Грузии зашел в гримерку артиста, предложил сыграть у него Калиостро и получил очередной отказ. Правда причина была чисто профессиональная –Мгалоблишвили плохо говорил по-русски, боялся не справиться с задачей. Но Захаров пообещал, что его переозвучат. И действительно, на экране граф Калиостро говорит роскошным голосом Армена Джигарханяна. Которого, к слову, когда-то не взяли во ВГИК из-за сильного армянского акцента.
Следующий отказ подкараулил там, где Захаров и не ожидал.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В образе Марии он увидел Елену Валюшкину. Она только что закончила театральное училище имени Щепкина. К этому времени снялась в двух картинах Юрия Чулюкина, одна из которых, «Не хочу быть взрослым», уже вышла на экраны. Но к удивлению режиссера, юная актриса начала отказываться. «Приглашение в «Формулу любви» произвело на меня впечатление просто очередного предложения, нарушающего мои отпускные планы», – со смехом вспоминала позже Валюшкина. К счастью исполнительницы, мэтру удалось ее уговорить.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
23-летний Александр Михайлов сразу согласился сыграть влюбленного помещика Алексея Федяшева. У него уже было 5 картин в фильмографии, включая сериал «Михайло Ломоносов» (роль юного Ломоносова). «Формула любви» стала завершающей в его кинокарьере. Какое-то время Михайлов и его супруга поработали в театре, но позже оба закончили православный университет и стали авторами-исполнителями духовных песен.
Некоторым артистам пришлось уговаривать самого режиссера, чтобы попасть в картину. Например, его дочери Александре Захаровой.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Вопреки мнению окружающих, отец ей никогда не протежировал. Наоборот, не был уверен в таланте Александры и не хотел брать в Ленком. Однако девушка оказалась настойчивой. Несмотря на то, что после вуза ее звали сразу в несколько театров, она хотела играть у отца и долгое время выходила только в массовках. Так и с ролью дворовой девушки Фимки – долго убеждала режиссера. Но в итоге Захаров остался доволен работой дочери.
Для Александра Абдулова роли вообще не нашлось, но он упросил.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Григорий Горин специально для артиста создал персонаж второго слуги Калиостро – Жакоба. И не зря. Абдулов много импровизировал, развлекал коллег на съемках, и многое из его подшучиваний в итоге вошло в фильм – например, сцена со снятием парика. Именно Абдулов предложил идею псевдоитальянской песни «Уно моменто».
«Неаполитанская песня», она же «Уно моменто» была придумана композитором Геннадием Гладковым. К готовой мелодии нужен был текст, который намекал бы на Италию. Композитор попросил знакомую студентку с факультета иностранных языков записать несколько рифмующихся итальянских слов и положил их на музыку. Он же исполнил песню вместе с Александром Абдуловым. Пели они примерно следующее:

Море. Красивая девушка.
Какая красивая песня!
Знай, что я тебя люблю, всегда люблю.
Девушка. Красивое море.
Верить, петь.
Дай мне момент,
Который мне нравится больше всего.
Одино, одино, одино, один момент.
Одина, одина, одина, одно чувство.
Одино, одино, одино, один комплимент.
И проклятье, проклятье, проклятье…

Гладков так же снялся в эпизодической роли слуги, которая даже не была указана в титрах — его герой произносит фразу: «С кого ж такую лепили?»
Азартные увлечения пожилых актеров кажутся весьма невинными, если вспомнить, что творилось на съемочной площадке при выключенных камерах. Организатором кутежа для более молодой части актерского состава почти всегда выступал Александр Абдулов – к примеру, он мог посреди ночи перебудить всех, чтобы отправиться на рыбалку.
Рабочие посиделки устраивать было крайне легко, ведь вся группа изначально проживала в одном общежитии в подмосковном городке Барыбино, где и проходили съемки. Однако вскоре актриса Елена Аминова, которая в «Формуле любви» исполнила роль ассистентки графа Калиостро, решила перебраться в деревню неподалеку.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Ее приютила пожилая чета, а вскоре им пришлось обустраивать койко-места для двух поклонников красавицы Аминовой – Фарады и Абдулова. Те так старались обратить на себя внимание актрисы, что в одну ночь осыпали всю ее кровать цветами, которые обрезали в саду у местных. А Семен Фарада даже как-то пригласил очаровательную коллегу прокатиться с ним на машине – и пусть оба актера вспоминают это как невинную прогулку, такие знаки внимания заставили супругу Фарады, Марину Полицеймако, устроить ему серьезный разговор. Ко всеобщему спокойствию вскоре после завершения работы над «Формулой любви» Аминова вышла замуж.
Однако немало страстей оставалось и на самой съемочной площадке. Захаров как-то решил добавить в кадр огоньку и задумал отснять полуобнаженные сцены со всеми тремя молодыми актрисами – Валюшкиной, Захаровой и Аминовой. Честь уговаривать экранную Машеньку на появление перед камерой без одежды выпала вновь Абдулову. Тот расписал молодой актрисе все плюсы такого смелого шага, пообещав, что сцена буквально сделает ее секс-символом поколения. В итоге обнаженную Валюшкину снимали целую смену, ее гоняли по полям и лесам, а в особо откровенных моментах Абдулов даже поливал свою коллегу из лейки, изображая дождик.
Не меньше досталось и Александре Захаровой – по задумке отца с ней и Абдуловым отсняли эротическую сцену в стоге сена. А вот Аминова на уговоры не поддалась, согласившись лишь на появление в нижнем белье.
Однако все старания съемочной группы были тщетны – Госкино зацензурило большую часть материала, целиком вырезав оголенные сцены с Захаровой и существенно сократив момент с Валюшкиной.
Статуя Галатеи, которую оживлял Калиостро, стала «заслуженной» актрисой. Скульптура девушки впервые снялась в фильме «Бег», после её можно было увидеть перед Бубликовым в «Служебном романе», в бане в комедии «Старый Новый год», в гостинице в фильме «Вечерний лабиринт» и в приемной Вассы Железновой в фильме «Васса». Сейчас статуя из реквизиторской «Мосфильма» вернулась во двор московской усадьбы Вандышниковой-Банза на Воронцовом поле, где и стояла до начала актёрской карьеры.
Марк Захаров рассказывал, что антиподом графа считал Федосью Ивановну, тетушку Алексея, которая олицетворяет безусловную любовь и заботу. В этом образе он видел только Татьяну Пельтцер.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Она не сопротивлялась. И, кстати, отлично провела время на съемках, по ночам играя в преферанс с Леонидом Броневым и звукооператором Юрием Рабиновичем . Правда, из-за ночных посиделок Броневой на съемках все время был не выспавшийся, а оттого – не в духе.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Но его герою, провинциальному доктору, такая меланхоличность только шла на пользу. А 80-летней Татьяне Пельтцер пришлось сниматься в медицинском корсете – так как накануне съемок она сломала ребро.
Другие артисты тоже получили травмы уже на съемках. Количество опасных случайностей просто зашкаливало. Поэтому волей-неволей артисты вспоминали, что фильм снимают по мистической повести.
Одной из жертв «темных сил» стала Александра Захарова. Она сломала большой палец на ноге. Но, превозмогая боль, оттанцевала все положенные сцены. Александр Михайлов по сюжету должен был выпрыгнуть из окна прямо в седло лошади. Молодой актер отказался от дублера и промахнулся. Восстанавливаться после падения пришлось несколько дней.
Александр Абдулов решил самостоятельно управлять каретой, но лошади вдруг испугались и понесли. Карета перевернулась, свалилась в глубокий овраг. Абдулов оказался жив благодаря смекалке и быстрой реакции. Во время падения длинные вожжи опутали сапог актера, но он смог быстро его скинуть с ноги.
Нодар Мгалоблишвили в выходные дни оставался в гостинице и очень любил петь. Однажды проходящая мимо его окон девушка заинтересовалась вокалом. Артист с удовольствием продолжил исполнение для нее, сидя на подоконнике. И упал со второго этажа. Когда в понедельник Марк Захаров вернулся на съемки (они проходили в Подмосковье), то застал Калиостро с загипсованной ногой. В дальнейшем ногами графа в кадре стали конечности композитора Геннадия Гладкова.
«Неаполитанская песенка»,
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
как было отмечено критикой, имела необыкновенный успех среди публики, а её исполнители оказались наутро после выхода фильма «на самом гребне популярности». В 1986 году Абдулов и Фарада исполнили пародию на песни фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо в музыкальной программе «Утренняя почта», которая частично включала в себя припев «…уно моменто».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

26 мая 1910 года, в Берлине, в семье польских евреев - Игнатия Рознера и Розы Лямпель - родился сын, которым будет восхищаться весь мир.
Легендарный трубач-джазист Эдди Рознер в начале Второй мировой войны окажется в СССР и станет звездой советского джаза, даст множество концертов на фронте, чудом выживет в ГУЛАГе и возродит свой оркестр.
Сказать, что Рознер был популярен, значит ничего не сказать. Когда он выходил на сцену и, сверкая голливудской улыбкой, кричал своим ребятам: "Шмаляем джаз, холера ясна!", публика впадала в экстаз. И тут вступала его золотая труба! Его песни и композиции гремели в коммуналках и городских парках: "Ай да парень-паренек..."
А потом он уехал в Западный Берлин, где его уже никто не помнил, и, казалось, "ти́ха во́да" забвения покрыла его имя. Но не для тех, кто его любит и помнит!
Эдди Рознер похоронен на маленьком еврейском кладбище в предместье Берлина. На скромном надгробии под звездой Давида высечено на иврите: "Пинхас Ашер бен Ицхак".

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

История о том, как Олжас Сулейменов смог расшифровать "Слово о полку Игореве"
Не было у славистов занятия любимее, чем расшифровывать наше всё — самый главный памятник русской письменности «Слово о полку Игореве». Дело не только в том, что «Слово» было написано очень давно и язык с тех пор поменялся до неузнаваемости. Дело в том, что: а) оно было написано вообще без пробелов между словами, как тогда было принято; б) оригинал до нас не дошел, а дошел только «испорченный телефон», потому что самая древняя запись памятника, имеющаяся у нас на руках, — это копия XVIII века с копии XVI века.
И оба копииста наляпали в своих списках такое количество ошибок, что теперь «Слово» содержит больше темных мест, чем самый заумный каббалистический трактат. И вот свои вариации расшифровок этих мест ежегодно предлагали знаменитые филологи, литературоведы, историки и писатели. Переводов «Слова» насчитывается буквально сотни.
А потом пришёл Олжас Сулейменов. Этот казахский Чингисхан от филологии устроил славистам такой разгром под Калкой, что они не могут отойти от потрясения до сих пор.
В своей книге «Аз и Я» Сулейменов разобрал большинство темных мест «Слова» — легко, непринужденно и убедительно. Будучи тюркологом, специалистом по тюркским языкам, он без каких-либо проблем понял «Слово» лучше любого слависта-русиста. Потому что, оказывается, это произведение написано на страшном русско-славянско-половецко-кипчакском жаргоне, то есть кишмя кишит тюркизмами, которые автор вставлял в текст с той же непринужденностью, с которой сегодняшний менеджер говорит об офшорах, стартапах и прочих краудсорсингах.
Выяснилась масса любопытных вещей.
«Куры города Тьмутаракани», до которых «доскакаше» один из героев, наконец перестали кудахтать. Эти птички, так смущавшие переводчиков, оказались обычными стенами: «кура» — у тюрков «стена».
«Дебри Кисани» из темных лесов, окружавших великий русский град Кисань, неизвестно, правда, где находившийся и куда потом девшийся, превратились в «дебир кисан» — «железные оковы».
«Тощие тулы», хоронившие князя, обратились из совсем уж фантасмагоричных «прохудившихся колчанов» в худых вдов, обряжавших князя в последний путь. Ибо у тюрков «тула» — это «вдова».
«Птица горазда», над которой тоже сломали голову многие переводчики, переводя ее как «очень быструю птицу», стала «горазом», то есть по-тюркски — петухом.
И так далее и тому подобное. Смысл всего произведения в результате этих многочисленных изменений оказался кардинально новым, текст — почти неузнаваемым.
Сказать, что слависты обиделись, — значит ничего не сказать. Книгу Сулейменова встретили гробовым молчанием. Ее существование как бы просто проигнорировалось.
Но с тех пор ни одного нового перевода «Слова», ни одной серьезной работы о нем больше не выходило. Потому что писать о нем, не принимая во внимание правок Сулейменова, теперь невозможно. А признать их нестерпимо обидно.
***
на фото: Олжас Сулейменов

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Знаменитый "Герцог джаза", харизматичный любимчик женщин Дюк Эллингтон, чье настоящее имя Эдвард Кеннеди Эллингтон, родился 29 апреля 1899 года. Виртуозный пианист, талантливый аранжировщик, руководитель оркестра, музыкальный авантюрист и джазовый гений – это всё он.
Дюк ( в переводе с англ." герцог",- прозвище , данное друзьями не то в детстве, не то в юности за любовь и умение красиво одеваться, щеголять) прожил невероятно яркую, полную взлетов и падений жизнь и оставил бесценное наследие следующим поколениям .Без его имени трудно представить историю джаза.
Он выступал совместно с симфоническим оркестрами, делал записи с джазовыми певцами, но аккомпанировал и Фрэнку Синатре, устраивал джем-сешн с Луисом Армстронгом — всего и не перечислить.И самое главное, он не боялся экспериментировать.У Эллингтона был невероятный слух: он впитывал все звуки вокруг себя, частицы стилей и мелодий, чтобы потом объединить их в нечто свое.
Дюк Эллингтон говорил, что если музыка звучит хорошо, то это и есть хорошая музыка, и не имеет значения, классика это, джаз или рок. Его восхищала красота во всех его проявлениях. А сам он мог творить буквально в любых условиях. Чаще всего его рабочим местом становились автобусные сидения или откидывающиеся столики в купе поезда, иногда — стены студии звукозаписи.
Он сочинял не только джазовую музыку , но и духовную, а его любимыми композиторами были Равель и Дебюсси. В Соборе Грейс (Сан-Франциско) был впервые исполнен его концерт духовной музыки ("First Sacred Concert")
" Caravan" - одно из самых значимых джазовых стандартов, эталон джазового звучания и одно из самых "цитируемых" произведений эпохи классического джаза.
Родившийся в хорошей семье, всегда знал себе цену. Умению всегда держать себя в руках и жить благородно его научил отец Джеймс Эдвард, работавший дворецким в белом доме. Любовь к роялю привила Дюку его мама, которая была пианисткой. Она убедила сына в том, что музыка, как и молитва, есть совершенная субстанция, одинаково понятная на всех языках.
После окончания школы прикладных искусств в качестве художника Эллингтон успел поработать в родном Вашингтоне , где рисовал плакаты, но ему было суждено стать музыкантом.
Оркестр Дюка существовал с 1926г- 1974г. без перерывов, хотя некоторые музыканты его покидали , присоединялись другие.
Даже в годы войны оркестр Эллингтона продолжал выступать. В 1943 году был концерт в Карнеги Холле, все средства от него были перечислены в поддержку Красной Армии.
Оркестр много гастролировал, а сам Дюк говорил, что дорога — это его дом, а Нью-Йорк всего лишь почтовый ящик.Побывал он со своим оркестром и в Союзе (1971г.), что стало сенсацией и большим праздником для любителей джаза и его многочисленных поклонников.
Дюк имел замедленный пульс, чем и объяснял свое хладнокровие. Выдержать такой ритм жизни как у него, мог только человек с железными нервами: ведь он продолжал выступать до самого конца своей насыщенной карьеры.
Дюк Эллингтон 11 раз становился обладателем премии Грэмми, был кавалером Ордена Почетного легиона, его рекомендовали к получению Пулитцеровской премии за 40-летний вклад в развитие музыкального искусства, однако комиссия отклонила заявку. Такое расстроило бы кого угодно, но Эллингтон отреагировал так: "Судьба оказалась благосклонна ко мне. Она не позволила славе испортить меня в столь юном возрасте". Тогда ему было 66. Премию музыканту присудили уже после его смерти ( умер 24 мая 1974г.,похоронен в Бронксе, Нью-Йорк)
Эллингтон и поныне считается одним из главных композиторов в джазовой истории. Он писал музыку практически только для собственной группы, всегда оставляя музыкантам место для соло. Как результат, он записал такое количество работ, будучи самым плодовитым артистом джазовой музыки
(около 1000 композиций) , что позволяет стать джазу академической дисциплиной.
И , хотя свою музыку он называл афроамериканской, она стала мировым культурным достоянием.Ее любят в разных странах и в разных слоях общества.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

23 мая исполняется 103 года со дня рождения выдающегося кинорежиссера, выпускника ВГИКа Григория Наумовича Чухрая.
Весной 1939 года выпускник школы Гриша Чухрай подал документы на режиссерский факультет ВГИКа. Но мечта юного поклонника советского кино осуществилась далеко не сразу, ждать пришлось целых 7 лет, в которые уместилась целая жизнь – служба в армии, советско-финский конфликт, Великая Отечественная война. Чухрай воевал на нескольких фронтах, участвовал в обороне Сталинграда, командовал ротой, закончил войну в Австрии.
Проведя без малого год в госпитале, демобилизованный гвардии старший лейтенант Чухрай снова, как перед войной, подал документы во ВГИК. На вступительном собеседовании набиравший режиссерскую мастерскую франкофил Сергей Иосифович Юткевич спросил Чухрая, как он относится к живописи французских импрессионистов, абитуриент-орденоносец пожал плечами: о таком художественном течении он никогда не слышал. Когда собеседование закончилось, Чухрай был уверен в своем провале, но Юткевич оценил его преданность мечте о режиссуре и принял на курс. Учеба в первые годы давалась с большим трудом, постоянно напоминало о себе осколочное ранение легкого, приходилось больше лежать по госпиталям, чем учиться. Оттого Чухрай с еще большей жадностью впитывал знания, когда вновь возвращался в институт после очередной вынужденной паузы.
Уже в конце второго года обучения Юткевич на одном из совещаний кинематографистов говорил: «Запомните фамилию Чухрай! Он всего лишь студент второго курса, но запомните его фамилию, вы ее еще не раз услышите».
В 1953 г. Григорий Чухрай окончил режиссерский факультет ВГИКа и начал свой путь в кино с работы ассистента режиссера, а затем – второго режиссера на Киевской киностудии. Спустя 2 года он перешел на «Мосфильм», а еще через год снял свою дебютную режиссерскую работу – фильм «Сорок первый».
Теме Великой Отечественной войны он посвятит свою следующую картину – «Балладу о солдате»,
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
а начать свой путь в кино Чухрай решил с темы Гражданской войны.
Основой сценария послужила одноименная повесть Бориса Лавренева о женщине-снайпере из Красной армии, которая уничтожила 40 белогвардейцев, а того, кто должен был стать 41-м, – полюбила. Произведение было написано еще в 1924 г. и уже было экранизировано Яковом Протазановым в 1926 г. Чухрай впервые прочитал эту повесть в 17 лет, а замысел снять по ней новую экранизацию возник у него во время войны, когда он лежал в госпитале после третьего ранения. Восстановление было продолжительным, в руки будущему режиссеру попалась книга Лавренева, и он долгое время размышлял над сюжетом и образами.
О дебютанте тогда еще никто не знал, и он даже не мог попасть в Дом кино, где состоялась премьера. Билетерши остановили его на входе и потребовали предъявить билет, не поверив в то, что этот молодой человек в стареньком костюме действительно может быть режиссером. За помощью пришлось обратиться к известному оператору Сергею Урусевскому, который снимал «Сорок первый», – только после его вмешательства Чухрая пустили на премьеру собственного фильма.
После того, как в 1957 году  на Каннском кинофестивале Чухрай получил специальную премию «За оригинальный сценарий, гуманизм и романтическое величие», о нем наконец заговорили на родине и признали его талант. В Европе «Сорок первый» произвел фурор, его называли «красным чудом», не преследующим никаких дидактических целей, кроме утверждения величия и силы любви.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Впереди у Чухрая был грандиозный международный успех «Баллады о солдате», а в середине 60-х, уже в качестве маститого режиссера, лидера советской «новой волны», Чухрай вернулся во ВГИК руководителем режиссерской мастерской и выпустил очень талантливый курс.
«Я считал, что фильм – это поступок, и стремился снимать так, чтобы не стыдиться своих поступков. Я думал, что у меня все впереди, надо только не врать своим зрителям, разговаривать с ними доверительно и честно, не брать на себя роль учителя, а рассказывать о жизни, о людях правду. Люди, считал я, живут в обстановке быта. Быт заедает их, и они не замечают красоты, таящейся вокруг. За деревьями не видят леса, не понимают, как прекрасен мир, не умеют отличить добро от подлости, а искусство очищает жизнь от быта и, не украшая ее, говорит о жизни правду. Вот почему правда искусства выше правды жизни»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Василий Васильев родился и до шести лет жил в цыганском таборе в многодетной семье (14 детей). Его мать — Евдокия Николаевна Васильева. По словам актёра, троюродным братом ему приходится Юрий Цурило.
Петь песни под гитару и скакать на лошади он научился ещё совсем маленьким. После указа об оседлой жизни цыган (1956) табор поселился в городе Вязники Владимирской области, где и прошли школьные годы Васильева. С 12 лет трудился на ткацкой фабрике. Учился всегда хорошо, в школе посещал кружок художественной самодеятельности, играл на трубе и вёл два музыкальных кружка.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В 12 лет написал свою первую песню. Мальчик никогда не думал о профессии актёра, его тянуло к природе и технике, поэтому после школы он поступил в сельскохозяйственный техникум, но не учился в нём.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Кто ж не знает Бенджамина Франклина, изображенного на 100$? Большинство опрошенных скажет, что он был одним из президентов США.
Только вот, в отличие от персонажей на всех остальных купюрах, Франклин президентом никогда не был.
При этом он крайне необычный персонаж — изобретатель, учёный, почтмейстер, дипломат, журналист, масон…
Вот несколько фактов из его биографии:
Родился в 1706 году в Бостоне 15-м (!) ребёнком в небогатой семье, где было 16 детей.
Успел закончить только 2 класса (!) начальной школы и с 10 лет пошёл работать в типографию. Там же, будучи подмастерьем печатника, он впервые попробовал себя в качестве автора статей.
В 21 год организовал собственную типографию, которая издавала «Пенсильванскую газету». К тому времени параллельно учил пару европейских языков и латынь.
Заинтересовавшись явлением электричества, он занялся его изучением и сделал несколько изобретений, многие из которых используются до сих пор.
Это громоотвод, бифокальные очки, электрический запал.
Как изобретатель создал и ввел в употребление такие вещи, которыми мы пользуемся каждый день — например, кресло-качалку, печь для дома небольших размеров.
На его счету также карта Гольфстрима (как и его название).
В 1728 году стал основателем кружка «Клуб кожаных фартуков», который через 15 лет превратился в Американское философское общество.
В 1729 году Франклин публикует статью «Скромное исследование о природе и необходимости бумажных денег». Основываясь на расчетах, Франклин предлагает отказаться от использования металлических денег в пользу бумажных.
В 1731 году основывал Филадельфийскую общественную библиотеку, первую в Новом Свете. В 1740 году – Филадельфийскую академию, ставшую позже основой Пенсильванского университета. Сейчас это одно из старейших и наиболее уважаемых учебных заведений Америки.
С 1737 по 1753 год был почтмейстером Пенсильвании, а после по 1774 год он почтмейстер североамериканских колоний.
Известен и своей дипломатической работой в Лондоне (1757–1775) и Париже (1776-1785), где способствовал укреплению международного положения США — при его содействии и участии были заключены Американо-французский договор о союзе (1778) и Версальский мирный договор (1783), по которому Великобритания признала независимость США.
Является одним из авторов Конституции США 1787 года.
Член знаменитой масонской ложи Девяти сестер. В которой потом станет Великим Мастером.
Был настолько активен на личном поприще, что издал в итоге сборник советов по выбору любовниц.
Ему принадлежит ряд популярных афоризмов, самыми известными из которых являются «Время – деньги», «Не откладывайте на завтра то, что можно сделать сегодня».
Умер в апреле 1790 года, в возрасте 84х лет. На его похороны пришло более двадцати тысяч человек — при населении Филадельфии в тридцать тысяч.
На его могильном камне высечена надпись: «Он вырвал у неба молнию, а затем у тиранов скипетры»…

Сегодня, 28 мая, - День брюнеток!

А завтра, 31 мая, день блондинок. 

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Фраза Фаины Раневской из комедии "Подкидыш" 1939 года "Муля, не нервируй меня!" долгое время была визитной карточкой актрисы.
Этой фразы не было изначально в сценарии. Актриса придумала ее сама.
Фразу повторяли все и везде.
Сначала Раневская сдержанно относилась к всеобщему ажиотажу, но потом ее это откровенно начало раздражать.
Однажды ее окружили дети и начали выкрикивать "Муля, не нервируй меня!"
Раневскую это привело в бешенство, и она в сердцах высказалась:
"Пионеры! Идите в задницу! Построились парами и марш отсюда!"

Лилёша пишет:

А я по жизни русая,  просто  подкрашиваю седину, а по мере  смывания краски, превращаюсь в блондинку. 

Кофейная гуща помогает в саду- если посыпать ею землю, слизняки и улитки не будут есть растения.

В моём случае не помогло! Я уже несколько лет ежедневно выливаю гущу под цветы, но улиток это не останавливает. 

mamusia пишет:

Лилёша пишет:

А я по жизни русая,  просто  подкрашиваю седину, а по мере  смывания краски, превращаюсь в блондинку. 

в молодости вылила на голову целую бутылку перегидроля. Мама когда узнала сказала "облысеешь!"   Ее предсказание не сбылось, просто я порыжела, вернее волосы стали ярко красного цвета, но самое смешное стало когда волосы стали отрастать - концы ярко красные, а от корней смолянисто черные.   Больше попыток превратится в блондинку я ек предпринимала.    

Кофейная гуща помогает в саду- если посыпать ею землю, слизняки и улитки не будут есть растения.

mamusia пишет:В моём случае не помогло! Я уже несколько лет ежедневно выливаю гущу под цветы, но улиток это не останавливает. 

Не прокатило...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Вы наверняка встречали эту впечатляющую фотографию раньше: огромный бородатый мужик в шикарной медвежьей шубе и изящная миниатюрная девушка рядом. Это не фотошоп, а настоящий двухметровый датский полярник, исследователь, антрополог, зоолог, писатель, издатель, актер, режиссер, антифашист и просто дикий мужик Петер Фрейхен — со своей третьей женой Дагмар Кон. Он по праву заслуживает звания одного из величайших авантюристов ХХ века, а его приключений хватило бы на десяток известных полярников и первопроходцев.
Лоренц Петер Эльфред Фрейхен родился 2 февраля 1886 года в небольшом датском городке Нюкёбинг. Его отец, порядочный бизнесмен, растил его в строгости и дисциплине, рассчитывая воспитать достойного продолжателя своего дела. Он оплатил обучение сына в Копенгагенском университете, где Петер выбрал медицинскую специальность. Отец не стал разубеждать его, в конце концов, врач — тоже почетная и прибыльная профессия.
Но очень скоро выяснилось, что скучные лекции по анатомии и душные аудитории тяготят молодого авантюриста. Не помогают даже практические занятия в морге — Петеру хотелось еще более острых ощущений и славы первооткрывателя. В то время Скандинавия (как и весь остальной прогрессивный мир) болела Арктикой и подвигами первопроходцев. Фамилии Нансена, Свердрупа, Борхгревинка, Амундсена и других героев не сходили с первых полос газет и в какой-то момент Фрейхен отчетливо понял, что непременно хочет увидеть среди них и свою.
Не закончив и двух курсов медицинского факультета, Петер променял университетские стены на бескрайние просторы Арктики. В 1906 году 20-летний Фрейхен уговаривает своего старшего товарища, имевшего опыт полярных путешествий Кнуда Расмуссена, взять его в свою очередную Гренландскую экспедицию.
Во время одного из переходов, в 20 годах прошлого века, он со спутниками был застигнут страшной снежной бурей. Вдобавок Фройхен со своими санями отстал от основной группы. Когда стало ясно, что он заблудился, опытный полярник решил переждать непогоду и укрыться под санями, чтобы потом, когда погода прояснится, сориентироваться по компасу и нагнать товарищей. Он свернулся калачиком под нартами и вскоре уснул, убаюканный колыбелью вьюги. Метель продолжалась много часов подряд. В конце концов на месте саней, под которыми прятался Фройхен, образовался огромный сугроб, грозивший стать его могилой. Едва только хорошенько выспавшийся Петер оторвал бороду, примерзшую к «полу», он осознал, что оказался заперт в тесной снежной пещере, стены которой от его дыхания покрылись толстым слоем льда изнутри. Очень быстро стало понятно, что пробить ледяной панцирь самостоятельно не получается. Крепкий нож, как и все остальные инструменты, остались в багаже на санях и добраться до них было невозможно. В полной темноте и одиночестве Фройхен размышлял, как ему выбраться из западни и старался дышать потише — чтобы не расходовать кислород.
В течение многих часов он пытался выбраться из сугроба, выковыривая снег голыми руками и замерзшей медвежьей шкурой. Он почти сдался, но затем вспомнил, что экскременты собак могут замерзать и становится твердыми, как камень.
Он решил поэкспериментировать с собственными фекалиями и сделал из них крепкую стамеску, которой прорылся сквозь сугроб. Вернувшись в лагерь, он обнаружил, что ступни его ног были обморожены, и началась гангрена. Он самостоятельно ампутировал себе пальцы ног щипцами, не приняв ни капли алкоголя для облегчения боли, так как был убежденным трезвенником.