Интересное - 8

“Я не буду думать об этом сегодня, — все детство цитировала моя огорченная постсоветскими реалиями мама. — Я подумаю об этом завтра». Были времена, когда и она шила платья из штор. Когда она, по стопам созданной Маргарет Митчелл героини Скарлетт О’Хары, танцевала так, как будто от репутации «остались одни лохмотья». Решала быть счастливой — и была счастливой, «просто раньше этого не замечала». И ела, как надлежащая леди, клюнув, «как птичка — и все». Вместе с миллиардом женщин по всему миру мама любила эту книгу, эту героиню и эту писательницу. Мне повезло: «унесенная ветром» в начале февраля 2016 года, я очутилась на пороге дома Митчелл в Атланте, в стенах которого автор написала большую часть своего легендарного — и единственного романа. Этот портрет занимает там почетное место, хотя кто создал его — загадка. Но мы с вами все же сегодня не о портрете, а о самой Маргарет.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Американская журналистка Пегги, или Пег Митчелл, любительница слов и книг, вертихвостка, красавица, любила сокращенную форму своего.  Нашелся талисман: древнегреческая лошадь Пегас, крылатый конь, любимец муз. Лет чернобровой Пегги было едва за двадцать пять, а брак с рослым редактором Джоном Маршем — второй по счету. (Первый, на котором Джон выступал свидетелем, продлился четыре месяца. Еще раньше было пережито горе: трагическая смерть жениха, лейтенанта Генри.)
«В день свадьбы в доме собралось шестьдесят человек, — с задором рассказывает экскурсовод. — Маргарет любила развлекаться. Под крышей малюсеньких апартаментов собрались соседи, родственники, друзья… Маргарет прожила в Атланте всю жизнь, за исключением одного года, когда родители отправили её учиться в штат Массачусетс. Они были обеспечены, а дети местной аристократии часто уезжали учиться в престижные колледжи Восточного побережья. Вот только через год учебы Маргарет получила письмо от брата с просьбой немедленно вернуться домой — серьезно захворала её мама. Маргарет сразу взяла билет, но приехала с опозданием на один день. «Отдавай обеими руками и от чистого сердца, — гласила оставленная Пегги записка от покойной матери. — Но отдавай только лишнее, то, что осталось у тебя от прожитой жизни».
Учебу пришлось бросить и заняться домашним хозяйством, присматривать за родительским домом, отцом и братом. А от быта уходить — в книги. Читала Маргарет очень много. Романы, новеллы, журналы захламляли миниатюрные апартаменты молодоженов — их даже обозвали «свалка»! И тогда супруг провозгласил: «Бога ради, Пегги, ты прочла уже миллион книг! Может, лучше уже и сама одну напишешь?»
«Вот тут, между двумя окнами и под батареей, — пояснила экскурсовод, — глава за главой были написаны «Унесенные ветром», одна из самых популярных книг на свете. По количеству продаваемых экземпляров её опережает разве что Библия!» На звание второй по продаваемости книги претендуют многие издания, но я спорить не стала. Меня больше интересовало то, откуда у романа такое поэтичное название. Оказалось — из стихов. Сперва, правда, автор назвала своё произведение «Завтра будет новый день» (анг. «Tomorrow is a new day»), но потом передумала, заменив его на «Унесенные ветром». А это — строка из стихотворения английского декаданса Эрнеста Доусона (1867-1900), в комментариях.
По миру бродит легенда, что работа над книгой началась с того, как Маргарет написала главную фразу последней главы: «Ни одного из любимых ею мужчин Скарлетт так и не смогла понять и вот – потеряла обоих». В целом, работа над произведением продолжалась около десяти лет и потребовала огромной самоотдачи. Некоторые сцены пришлось многократно переписывать, некоторые главы — уничтожить, впрочем, как и другие, более ранние, работы: Маргарет была неимоверно требовательно к себе.
Почему признанная при жизни автор больше ничего не написала? Ответа, конечно же, нет — одни догадки.
Ажиотаж вокруг книги сделал Маргарет обеспеченной, а выход фильма — богатой. Она переехала в новые апартаменты, наслаждалась светскостью, занималась благотворительностью. А в августе 1949 года, по дороге в кино, неподалеку от дома по прозвищу «свалка», Маргарет сбила машина. Пять дней спустя писательницы не стало.
«Жизнь не обязана давать нам то, чего мы ждём, — утверждала она. — Надо брать то, что она даёт, и быть благодарным уже за то, что это так, а не хуже». Так и есть, прекрасная Маргарет, так оно и есть.
      Текст леназински
                             *
  …. и Tatler уточняет:
Писала свой великий (и единственный) роман из-за скуки.
Митчелл получила травму лодыжки, которая положила конец ее карьере журналиста. Муж писательницы Джон Марш приносил домой из библиотеки охапки книг, чтобы развлечь ее во время реабилитации. Однажды он подарил ей печатную машинку Remington Portable № 3 и предложил написать собственную книгу.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
«Ради бога, Пегги, разве ты не можешь написать собственную книгу вместо того, чтобы читать тысячи чужих?» — сказал ей как-то супруг. Так родились «Унесенные ветром». Она сразу же начала работать над романом о временах Гражданской войны с главным героем по имени Пэтси О'Хара, иногда подкладывая части рукописи под шатающиеся ножки дивана.
Никто не знал, что она работает над романом.
На написание «Унесенных ветром» (длиной в 1037 страниц) ушло десять лет. Согласно Mental Floss, Маргарет не хотела, чтобы кто-либо из ее друзей знал, что она работает над книгой, и «пошла на все, чтобы скрыть это от близких и семьи, в том числе один раз поспешно бросила коврик на все страницы, разбросанные на полу в гостиной, когда компания неожиданно появилась в ее доме».
Лично выбрала Вивьен Ли на роль Скарлетт О'Хары.
Примерно 14 000 актрис пробовались на роль Скарлетт О'Хары, 400 из них были приглашены на прослушивание. Для большего ажиотажа фанатам было предложено проголосовать за своих любимиц — и Вивьен Ли получила только один голос. Но Маргарет Митчелл лично одобрила ее. Когда писатательница увидела актрису, то сказала: «Это моя Скарлетт».
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

ГУАНЧИ - ДЕТИ ВУЛКАНА.
До сих пор никто не знает, откуда 3 тысячи лет назад на Канарских островах появились Гуанчи.
Высокие, голубоглазые и с рыжими волосами. Раскопки не дали ни какой информации о мореходстве, у них даже не было примитивного флота. Но при этом они были лучшими пловцами - постоянно переплывали от острова к острова по всему архипелагу. Этот народ был полностью уничтожен испанцами.
Отмечался достаточно высокий рост и отличная физическая форма островитян, о которой ходили легенды. Путешественники рассказывали, что представители этого племени в быстроте могли сравниться с лошадью, в плавании схожи с амфибией, переплывая без каких-либо приспособлений от одного острова к другому. А местные женщины были настолько бесстрашны, что могли справиться с вооруженными солдатами.
Согласно древним легендам, коренной народ Тенерифе произошел из недр вулкана Тейде — самой высокой точки Канарских островов. Исходя из этих фактов, родилось название племени. “Гуанчи” в переводе означают “дети вулкана”. Спустившись с высоты, жители племени обустраивали себе дома в пещерах.
Общались они без слов, только шевеля губами, а на расстоянии при помощи свиста.
Аборигены разводили огромных собак — бардино, которые были предками мастифов.
На одном из Канарских островов были найдены следы письменности, которые, возможно, принадлежат жителям Тенерифе.
Гуанчи использовали мумификацию, очень схожую с древнеегипетскими обычаями.

На Тенерифе есть памятник вождям гуанчи.

Брат и сестра Мичоловски, продержавшиеся на танцевальном марафоне 3327 часов (139 дней).
 1931 год, Чикаго.


В США в 1920–30 годы большой популярностью пользовались танцевальные марафоны. Но если в 20–е они носили, скорее, просто развлекательный характер, то во времена Великой Депрессии превратились в возможность заработать — победитель мог получить до 5 тысяч долларов (при средней зарплате по стране 1368 долларов в год). Однако большинство участвовали просто за крышу над головой и еду, а также с целью получить медицинское обслуживание, которого они себе не могли позволить.


Марафоны длились неделями и месяцами, танцевать нужно было круглосуточно. В течение первых ста часов участникам обычно позволялось отдыхать 15 минут каждые два часа, иногда был также включён двухчасовой сон. В течение следующих ста часов давалось 15 минут каждые три часа и так далее. Даже есть нужно было, танцуя – тележки с едой выкатывались прямо на танцпол. Успеха добивался тот, кто мог дольше всего удерживаться на ногах сам и удерживать партнёра; сам танец был не важен – можно было просто топтаться на месте. Рекордным за всю историю танцевальных марафонов стал “Million Dollar Steel Pier Marathon” в Атлантик–Сити, проводившийся с 6 июня по 30 ноября 1932 года (в общей сложности 4152 часа и 30 минут – без остановки,почти полгода).


Немало участников марафонов умерли на танцполе или уже по его окончанию — из–за длительного отсутствия сна люди впадали в кому, а поскольку они были слишком бедны для того, чтобы о них кто–то заботился, то они просто из этой комы не выходили. К концу 30–х все больше и больше штатов запрещало танцевальные марафоны, но лишь Вторая мировая война окончательно поставила точку в их истории.
В 1969 году режиссер Сидни Поллак снимает на эту тему фильм-драму "Загнанных лошадей пристреливают, не так ли ?", получивший Оскара за лучшую женскую роль ( Джейн Фонда ) , режиссуру, дизайн костюмов, монтаж и за лучшую женскую роль второго плана. Фильм был снят по одноимённому роману Хораса Маккоя ( 1935 г ) .
Фильм: Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?


Эдмон Дантес .

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Игрушка для принца
В пятнадцать лет и совсем одна, в чужом городе. Но фрёйлен Зедльмайер не испугалась сложностей. Она смело шагала по мостовым Мюнхена, и заглядывала во все лавки, что попадались ей на пути. Хелена искала работу. Кто-то отрицательно качал головой, кто-то даже не отвечал на её вопросы. Пока зеленщик на углу какой-то улицы не бросил ей через плечо: на Бриеннер, в магазине игрушек, требуется помощница. Это рядом. И Хелена отправилась туда.
Это была совсем не маленькая лавка, которые она привыкла видеть. Не душное помещение с толпой посетителей и вечно грязным полом. О, совсем наоборот! Хелена стояла перед витриной, и не могла поверить своим глазам: какое великолепие! Магазин игрушек купца Ораера предназначался для респектабельной публики с тугим кошельком. Там продавались самые дорогие, самые чудесные куклы. Изумительной работы оловянные солдатики. Даже детские латы предназначались для маленьких рыцарей! Оставалось распахнуть перед собой дверь.
И тут Хелена засомневалась. Ведь она – простая служанка из крошечного городка. Разве её пустят в это царство? Но в магазине её заметили и сделали приветственный знак – заходите. Состоялся непродолжительный разговор, и юная дочь сапожника получила работу мечты: помощница в магазине изумительных игрушек.
Но самое невероятное заключалось в том, что ей, маленькой провинциалке, вскоре доверили отвезти в королевский дворец новенького деревянного коня для Луитпольда Баварского. Игрушка для принца была подарком к его дню рождения. Хелену переодели в красивое платье, и рассказали, как себя вести. И справилась она на "отлично"! Привезла лошадку, дружески побеседовала с семилетним королевским сыном (уж с детьми она научилась говорить, ведь столько раз оставалась с младшими братьями), и сразу получила новый заказ. К Рождеству во дворец с гордостью доставили восемь больших коробок.
Теперь лучшие игрушки купца Ораера всегда отвозила только Хелена. В королевском дворце особенно подчеркнули этот момент – девушка приятна в общении, умеет ладить с малышами, и никакой другой посланник им просто не нужен. Забыли упомянуть только об одном важном моменте. Хелена Зедльмайер поразила своей красотой короля Баварии. Поэтому-то он был столь благосклонен к купцу и постоянно приглашал девушку во дворец.
Людвиг I всегда посещал детскую, если приезжала Хелена. Он любовался её совершенной красотой, заводил беседу с девушкой, и даже начал делать подарки. На следующее Рождество Хелена получила несколько серебряных украшений и отрезы дорогих тканей для платьев. А в 1830 году семнадцатилетнюю помощницу из магазина игрушек попросили посетить несколько сеансов у художника Стилера. Король решил запечатлеть образ прекрасной фрёйлен на холсте. "Это мюнхенское совершенство", - говорил Людвиг I. Портрет Хелены занял достойное место в знаменитой Галерее красавиц, которую собирал баварский государь.
Там же, во дворце, Хелена нашла и свое семейное счастье: она познакомилась с камердинером короля, Людвигом Миллером, и в 1834 году согласилась стать его женой. Союз оказался счастливым, а королевская семья подарила на свадьбу дом в Мюнхене со всей обстановкой. У пары родились девять детей, и четверых из них крестили король и королева Баварии. К слову, потомки Хелены Зедльмайер здравствуют в Баварии до сих пор.
А всё благодаря тому, что когда-то очень понадобилась игрушка для одного принца.
Ника Марш
Портрет Хелены Зедльмайр (1813 – 1898) кисти Йозефа Карла Штилера

«...В какой-то африканской стране на львов охотятся при помощи стаи маленьких злобных собачонок... Они лают, яростно, визгливо лают... И лев погибает. Нет, не от страха... От отвращения. От отвращения тоже разрывается сердце. Впрочем, львов после смерти у нас  очень любят...»
   Эдвард Радзинский 
                                *
   Самое грустное и самое трогательное каменное изваяние в мире», — так отозвался Марк Твен об одной из старейших каменных скульптур Швейцарии – «Умирающем льве». 
Монумент, сумевший растрогать даже Марка  Твена...
                               *
Это аллегорическое скульптурное изваяние носит масштабный характер: девятиметровая фигура льва лежит в огромной нише шестиметровой высоты и длиной в тринадцать метров. Лев своим телом прикрыл щит с изображением лилии, символизирующей монархию Франции, которую так самоотверженно защищали швейцарские гвардейцы. А перед изголовьем раненного льва лежит щит с гербом Швейцарии - их родины, честь которой они не имели права уронить.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Вино Мариани» - популярный напиток XIX века, его называли любимым вином такие знаменитости, как Александр Дюма, Конан Дойль, Роберт Стивенсон, Жюль Верн и даже королева Виктория.
Оно содержало кокаин и было запрещено в 1915 году.
Vin Tonique Mariani, или просто Вино Мариани – это винный тоник с экстрактом листьев коки, появившийся в 1863 году и в течение короткого времени ставший мировым хитом.
Рекомендуемой дозой считалось 2-3 бокала в день, которые следовало употреблять до или после еды (для детей вдвое меньше).  
Среди его многочисленных подражателей был и "изобретатель" Кока-Колы.
В 1884 году американский аптекарь Джон Пембертон из Атланты создал на базе местных вин аналогичный напиток, названный им Pemberton’s French Wine Coca. Помимо экстракта из коки, напиток содержал вино и экстракт дамианы. В следующем, 1885 году, в Атланте и ряде других округов штата Джорджия был введён «сухой закон». Пембертону пришлось изменить формулу напитка, исключив алкогольную основу, и заменив её сиропом из жжённого сахара с газированием, а также добавив вытяжку из орехов колы. Новая версия напитка была названа Coca-Cola.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Пещера Веревкина в Абхазии. Глубина: 2212 м. Длина: 13 500 м.
Открыта в 1968 году, но только в марте 2018 года российские спелеологи обнаружили в ней новые коридоры и спустились до отметки 2212 метров.
Это самая глубокая известная пещера в мире похожа на дупло в гигантском пне.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Скульптура в центре Праги, посвященная всем украинским матерям, пострадавшим от российского военного вторжения.
Работу под названием "венок" (Vinok) создала чешская художница Вероника Псоткова.
"Издавна украинский венок имел солнечную символику. Девушка с венком олицетворяла восходящее солнце. Это также символ славы, победы, счастья, успеха, мира, целомудрия, молодости и женственности", – прокомментировала работу скульптор.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]