Интересное - 7

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

5 мая 1919 г.  открылась Одесская киностудия художественных фильмов.
Первая кинофабрика, ведёт свою историю с 1907 года, когда фотограф Мирон Осипович Гроссман создал частное киноателье "Мирограф". Расположено предприятие было на дачном участке брата Гроссмана, на Французском бульваре. Там построили скромный стеклянный павильон и лабораторию по обработке плёнки. А в 1912 году одесситы уже смотрели первый художественный фильм – криминальную драму "Одесские катакомбы".
В 1917 году предприниматель Д. Харитонов начал строить на Малороссийском (Французском) бульваре "фабрику кинематографических картин". В мае 1919 года на базе частных кинематографических предприятий была создана кинофабрика, в 1922 году была реорганизована в Одесскую кинофабрику ВУФКУ (Всеукраинское фотокиноуправление), в 1929 году – в Одесскую кинофабрику "Украинфильм". В 1938-1941 годах – Одесская киностудия художественных фильмов. В годы Великой Отечественной войны входила в состав Ташкентской киностудии. С 1954 года вновь работает в Одессе.
На Одесской киностудии начинал свою творческую деятельность выдающийся украинский кинорежиссер Александр Довженко. Его первые фильмы – "Вася-реформатор" и "Ягодка любви", последний, созданный в Одессе – "Арсенал" (1929). После Великой Отечественной войны на киностудии работали Марлен Хуциев, Феликс Миронер, Василий Шукшин, Петр Тодоровский, Владимир Высоцкий и другие.
На базе киностудии организовали Черноморскую кинофабрику, обслуживающую съемочные группы, приезжающие из Москвы. Ленинграда, Киева и других городов. В 1954 году кинофабрика преобразовалась в киностудию.
Киностудией выпущены фильмы "Белый пудель", "В поисках капитана Гранта", "Вертикаль", "Весна на Заречной улице", "Д`Артаньян и три мушкетера", "Два Федора", "Десять негритят", "Зеленый фургон", "Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные", "Капитан Немо", "Место встречи изменить нельзя", "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна", "Приключения Электроника", "Тимур и его команда", "Узник замка Иф", "Чародеи", "Цыган" и многие другие.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]


Из-за необычного и мощного звучания этой скрипки Паганини называли «скрипачом Дьявола»
Этой уникальной скрипке с необычным звучанием почти 300 лет. Она была любимым инструментом легендарного итальянского скрипача Никколо Паганини и принесла ему не только славу виртуоза, но и репутацию «слуги Дьявола», потому что в ее звучании слышалось что-то мистическое. Говорили, что за это звучание скрипач продал свою душу Дьволу. Инструмент не потерял своих качеств до сих пор. Недавно группа французских экспертов решила провести полный анализ скрипки с помощью рентгеновской микротомографии, чтобы исследовать ее основательно, и если повезет - раскрыть наконец-то тайну ее звучания. У этой скрипки, изготовленной в середине XVIII века известным итальянским мастером Джузеппе Гварнери, есть имя - «Il Cannone», что в переводе с итальянского означает «пушка», «оружие». Считается, что такое название она получила из-за своего мощного и проникновенного звучания, которое никого не оставляло равнодушным. О великом мастере Джузеппе Гварнери, изготавливающем такие скрипки, в XVIII веке ходили легенды. Говорили, что он знает особый секрет, благодаря которому звуки, исходящие из-под смычка его инструментов, обладают магическим воздействием на слушателя. Но «Il Cannone» выделялась даже среди лучших скрипок, изготовленных этим гениальным мастером. Эта скрипка была подарена известному скрипачу-виртуозу Никколо Паганини французским коммерсантом по имени Ливрон. Вначале он одолжил инструмент Паганини после его проигрыша в азартные игры, но услышав, как в его руках звучит скрипка, отказался ее забирать. Паганини был известен тем, что запоминал ноты и мог обходиться без них, исполняя свои сольные концерты, а также он мог играть до двенадцати нот в секунду. Из-под его смычка лились неземные звуки, а его музыка была настолько уникальной, что ее называли сверхъестественной и демонической. После того, как в его руках оказалась скрипка «Il Cannone», пошли слухи, что Паганини заключил сделку с самим Дьяволом - продал ему свою душу в обмен на звучание этой скрипки. В течение почти сорока лет он владел этой скрипкой и относился к ней с трепетом, а после своей смерти завещал инструмент родному городу Генуе.
Как проходили исследования уникальной скрипки
Многие поколения музыкантов пытались разгадать тайну этого уникального инструмента, обладавшего мощным звучанием, но до сих пор этого никому не удавалось.
В марте 2024 года по запросу организаторов конкурса Паганини инструмент был привезен в Гренобль, чтобы пройти безопасный анализ на европейском синхротроне (ESRF), ускорителе частиц четвертого поколения. Метод, с помощью которого проводилась экспертиза, называется рентгеновская микротомография, его заранее проверили на безопасность на нескольких других музыкальных инструментах. При помощи этого метода впервые появилась возможность создать 3D-изображение скрипки и масштабировать ее до клеточного уровня древесины, в любом месте изучая ее составляющую структуру, тем самым заглянув в самые потаенные и скрытые от человеческих глаз места уникального инструмента. По прибытии к месту исследований скрипка Паганини была помещена в стеклянную колбу с двойными стенками, поддерживающими стабильные условия температуры и влажности, поскольку любые нарушения режима хранения старинного инструмента являются недопустимыми, так как могут оказать негативное влияние на его сохранность. И хотя перед испытаниями скрипка была застрахована на 30 миллионов евро, для ученых сам процесс экспертизы был очень волнующим. Куратор ценного инструмента Альберто Джордано попросил экспертов обращаться со скрипкой очень бережно - должна быть гарантия того, что будущим поколениям инструмент будет передан без изменений, и они тоже смогут насладиться его божественным звучанием. Разговаривая с учеными, Джордано шутил: «Я старею и все мы стареем, а она остается вечно молодой, и так должно продолжаться». Испытания, прежде всего, были направлены на оценку состояния скрипки, позволили сделать карту возможных изменений, связанных с ее возрастом, но ученые также надеялись, что путем анализа структуры древесины и склеивающих частей скрипки испытания помогут определить, что именно делает звучание этой скрипки уникальным.
Что обнаружили французские эксперты, проведя полное сканирование скрипки Паганини
После проведенных испытаний руководитель проекта Луиджи Паолазини сказал, что работа над скрипкой была «фантастическим опытом». Как выяснилось, сохранявшаяся в течение почти трех веков, скрипка имеет идеальное состояние и звучание, ее не затронули даже возрастные изменения, и есть надежда, что проведение этих измерений поможет сохранить инструмент, на котором играют лишь изредка, для многих последующих поколений. Также Паолазини заявил, что это конкретное исследование открывает новые возможности для последующих исследований, которые будут проводиться в целях сохранения древних музыкальных инструментов, представляющих культурную ценность. Французские эксперты смогли оценить сегодняшнее состояние скрипки, однако детальный анализ результатов ее сканирования, который может пролить свет на тайну ее чарующего звучания, пока не закончен. Ожидается, что он потребует еще несколько месяцев работы, во время которой эксперты тщательно изучат каждый аспект скрипичной композиции. Сегодня эта скрипка считается главным и бесценным экспонатом музея в Генуе, из которого ее выносят лишь в исключительных случаях, под самым строгим контролем. Среди немногих, кому разрешено играть на уникальном инструменте - лучшие скрипачи мира и победители международного конкурса скрипачей Паганини, проходящего каждые два года в Генуе.
И сейчас весь музыкальный мир надеется, что загадка скрипки Никколо Паганини, которого из-за ее необычного звучания называли скрипачом Дьявола, наконец-то будет разгадана.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Бенджамин Мэтью Виктор — американский скульптор, живущий и работающий в Бойсе, штат Айдахо.
Он единственный из ныне живущих художников, три работы которого находятся в Национальном зале скульптур Капитолия США.
В настоящее время он лепит свою четвертую статую для Зала скульптур Дейзи Бейтс.
Эта скульптура называется «Леди Шалотт».
Тема «Леди Шарлотт»: это убедительное стихотворение, в котором исследуются темы изоляции, искусства, конфликта между общественными ожиданиями и индивидуальными желаниями, а также последствия отрицания своего истинного «я».
Родился: 16 января 1979 г. (возраст 45 лет), Бейкерсфилд, Калифорния, США.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

23-летняя израильтянка Тали Голергант представляет на Евровидении Люксембург.
Благодаря ей одно из самых маленьких государств в Европе вернулось к участию в конкурсе после 31 года перерыва.
Тали прошла в финал!
Поздравляем!!!

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Зимнее яйцо» 1913 год, это самое дорогое яйцо от Фаберже . Это яйцо совершенно уникально. Его скорлупа выточена из очень хрупкого материала – прозрачного горного хрусталя. А инкрустирована она мелкими бриллиантами (около 1300 штук), рисунок из которых имитирует морозный узор. Основание яйца также выполнено из горного хрусталя, и напоминает кусок тающего льда, по которому стекают «ручьи» из платины и алмазов.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]


По сумрачным дворцовым покоям разнёсся приглушённый вздох изумления. Сидевшие за работой люди не ожидали появления таинственной и прекрасной гостьи.
Картина «Клеопатра и Цезарь» написана Жаном-Леоном Жеромом в 1866-м году.
На исторический эпизод внимание живописца обратил французский литератор Проспер Мериме. Сюжетной основой живописного произведения послужило знакомство египетской царицы и римского полководца, изложенное в пересказе древнегреческого историка Плутарха. Согласно официальной версии опальная правительница хитростью проникла в резиденцию военачальника. Слуга Аполлодор внёс её в покои диктатора внутри свёрнутого ковра.
На холсте запечатлены первые мгновения встречи. Коленопреклонённый раб отодвигает складки тяжёлой материи, освобождая драгоценную ношу от добровольных уз. Величественно повернув голову, госпожа взирает на опешившего Цезаря, восхищённого её смелостью и красотой. Главный герой удивлённо вскидывает руки, его секретари в белых тогах также находятся в замешательстве. На женщине минимум одежды и множество золотых украшений. Она знает себе цену, а потому властно покоряет и без слов обольщает будущего возлюбленного.
Фоном для сценки послужили внутренние интерьеры храма, расположенного на левом берегу Нила в некрополе Дейр эль-Медина. Изначально заказ на картину поступил от влиятельной куртизанки Паивы. Однако в итоге мастер и заказчица не сошлись в цене.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции на территории Соединённых Штатов Америки.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Я уверен, что все без исключения читатели советского поколения знают эти строки и мелодию к ним:

«Забота у нас простая,
Забота наша такая,
Жила бы страна родная,
И нету других забот…»

«Песня о тревожной молодости» на стихи Льва Ошанина из фильма режиссёра Филиппова «По ту сторону» в 1994 году, по инициативе тогдашнего министра по чрезвычайным ситуациям Сергея Шойгу, стала официальным гимном МЧС.
История появления песни неразрывно связана с этим фильмом 1958 года. Режиссёр специально заказал песню для своей картины, которая вначале имела рабочее название «Тревожная молодость».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Когда на главные роли уже были утверждены актёры Всеволод Сафонов и Юрий Пузырёв, первоначально режиссёр планировал, что петь за них будут дублёры. Но однажды за дружеским застольем Юрий Пузырёв вдруг запел одну из народных песен, и режиссёр был поражён его голосом и музыкальным слухом. И тогда у него родилась идея, чтобы в кадре он пел сам.
Когда Пахомова узнала, что будущую песню должен спеть обычный актёр, который до этого никогда не пел в кадре, она уже была готова отказаться от такой работы. Ведь перед ней стояла почти невыполнимая задача: на уже имеющиеся стихи написать главную запоминающуюся мелодию фильма, и песню на эту мелодию будет исполнять человек, не имеющий музыкального образования.
В конце 50-х Александра Пахмутова окончила консерваторию, а чуть позже — музыкальную аспирантуру и считалась одним из самых перспективных молодых советских композиторов. Отказ от работы мог бросить тень на её репутацию, поэтому Александра Николаевна решила попробовать.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Вот как об этом позже вспоминал сам Пузырёв. Когда он узнал, что будет в фильме петь сам, то немного испугался. Юрий с детства любил петь, но происходило это в кругу своих друзей, чисто по-любительски. А тут его должны были услышать миллионы зрителей, среди которых будет немало музыкантов.
Когда он впервые встретился с Пахмутовой, та сразу поставила его рядом с роялем. Она велела ему исполнять голосом те гаммы, которая она наигрывала на инструменте. Юрий смущался и чувствовал себя плохим учеником музыкальной школы, тем более что требовательная учительница была младше его по возрасту. Но деваться было некуда.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

И буквально через пару дней она приехала на киностудию с уже готовой песней, которую на слух помогла разучить Пузырёву.
Когда записали первую версию исполнения песни Пузырёвым, режиссёр бы в восторге! И та первая запись позже тоже вошла в фильм.
После премьеры этого фильма Юрий Пузырёв стал числиться у режиссёров «поющим актёром» и все его последующие кинороли в той или иной мере были связаны с вокалом. А Пахмутова в последующие годы несколько раз писал песни для кинофильмов, зная, что исполнять их будет Юрий Пузырёв. Например, первым исполнителем знаменитой песни «Надежда» был именно Пузырёв.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Подобное он делал впервые, поэтому у него получалось неловко и даже немного смешно со стороны. Но он старательно делал всё, что говорила Пахмутова. А та время от времени что-то записывала в свой блокнотик и даже не думала улыбаться над теми «пассажами», которые выдавал Юрий.
Это продолжалось около часа. Юрий несколько раз дал «петуха» и даже немного осип с непривычки. Лишь прощаясь, Александра Николаевна внимательно взглянула на Юрия и, наконец, улыбнулась.
И буквально через пару дней она приехала на киностудию с уже готовой песней, которую на слух помогла разучить Пузырёву.
Когда записали первую версию исполнения песни Пузырёвым, режиссёр бы в восторге! И та первая запись позже тоже вошла в фильм.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

После премьеры этого фильма Юрий Пузырёв стал числиться у режиссёров «поющим актёром» и все его последующие кинороли в той или иной мере были связаны с вокалом. А Пахмутова в последующие годы несколько раз писал песни для кинофильмов, зная, что исполнять их будет Юрий Пузырёв. Например, первым исполнителем знаменитой песни «Надежда» был именно Пузырёв/

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Юрий Николаевич Пузырёв умер в 1991 году после тяжёлой болезни. Ему было 65 лет. А ysyt исполнилось 98 лет со дня рождения этого замечательного советского артиста.

«Некоторые любят погорячее» или «В Джазе только девушки»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Именно эта картина занимает первое место в списке 100 самых веселых американских комедий. Обворожительная Мэрилин Монро и забавный сюжет уже более полувека являются гарантией успеха этого фильма по всему миру. Самые интересные факты о съемках фильма представлены в этой статье.
Многие считают, что фильм снят в черно-белой гамме потому, что режиссер хотел так передать эпоху начала 20 века. Первоначально картина должна была быть выполнена в цвете, но после нескольких отснятых сцен, было принято другое решение. Дело в том, что интенсивный грим Тони Кертиса и Джека Леммона, исполнивших роли Жозефины и Дафны, выглядел очень вызывающе, да еще на пленке отсвечивал зеленым. Кстати, идея фильма не была оригинальной. Первая картина с подобным сюжетом под названием «Фанфары любви» была снята во Франции в 1935 году. Позже, в 1951 году на нее появился немецкий ремейк. И только через 8 лет весь миру явилась картина «Some like it hot» («Некоторые любят погорячее»). Русскому зрителю она известна под названием «В джазе только девушки». Мэрилин Монро, прекрасно сыгравшая роль Душечки (в оригинале Sugar), за кадром однако не была такой милой и послушной. Вся съемочная группа страдала от ее бесконечных опозданий, нежелания учить диалоги. В одной из сцен Тони Кертису пришлось 42 раза надкусывать куриную ножку, прежде чем у Мэрилин получилась нужная реплика. Режиссер картины знал, что с Монро очень сложно работать, однако он понимал, что ее присутствие означало коммерческую удачу картине.  Режиссер картины знал, что с Монро очень сложно работать, однако он понимал, что ее присутствие означало коммерческую удачу картине. Для того, чтобы лучше перевоплотиться в женщин, для Кертиса и Леммона из Берлина был специально приглашен трансвестит, который должен был обучить мужчин дамскому поведению. Однажды перед началом съемок актеры, будучи во всеоружии, отправились в дамский туалет «припудрить носик». За все время, которое они там находились, прихорашиваясь у зеркала, ни одна из дам ничего не заподозрила. Во время съемок Мэрилин Монро была беременна, из-за чего ее фигура «плыла». У актрисы было две дублерши, которые демонстрировали свое тело, на которое в финальном варианте монтировали голову Мэрилин. Несмотря на все сложности съемочного процесса, картина имела ошеломительный успех не только в Соединенных Штатах. В Советском Союзе название фильма заменили на нейтральное «В джазе только девушки», вырезали несколько сцен, но даже и в таком виде 1966 году его посмотрело 43,9 млн. зрителей.
Как бы там ни было, но Мэрилин Монро осталась в памяти многих обворожительной женщиной.

Нищая жизнь Золушки Янины Жеймо. Была предана не только мужем, но и Сталиным

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Янина Жеймо родилась 29 мая 1909 года в городе Волковыск. Родители были цирковыми артистами. Несмотря на бедное детство, для актрисы это было самое счастливое время. Родители, работавшие на цирковой арене долгие годы, всегда знали, как развеселить девочку и ее трех сестер. В три года ее отец тяжело заболел. Янина тогда только научилась ходить и разговаривать. Накопленные деньги катастрофически быстро уходили на лекарства, и девочка пошла подрабатывать.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В свои совсем юные годы Янина Жеймо стала цирковой артисткой. Она была и наездницей, и гимнасткой, и даже играла на нескольких музыкальных инструментах. Став чуть старше, начала преподавать балет. Что интересно, почти все ученики Янины были старше ее на несколько лет. Однако талант и хореография лишали их дара речи. Лишь из-за этого над ней никто не решался подтрунить.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Когда девушке исполнилось 14 лет, отец, так и не справившийся с болезнью, ушел из жизни. Мать Янины, пытающаяся прокормить дочерей, вскоре приняла решение переехать в Петроград. Этому способствовал и отказ руководителя цирка продлевать с ней контракт. В итоге, собрав все свои немногочисленные вещи, женщина и четыре девочки бежали от нищеты с надеждой устроиться в столице.

Дюймовочка

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Лишь позже выяснилось, что тяжелый физический труд в цирке навсегда заключил Янину в теле Дюймовочки. Ее организм отказывался расти дальше. И в итоге девушка была ростом 148 сантиметров, а обувь никогда не носила больше тридцать первого размера. Тем не менее в 15 лет Жеймо приняла решение испытать себя в роли актрисы. Маленький рост лишь добавлял ей шарма, а навыки циркачки вполне могли пригодиться на съемках.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Предпочитая не рассказывать родным, Янина втайне поступила на кинокомбинат «Фабрика эксцентрического киноактера». Несколько лет девушка обучалась актерскому мастерству и принимала активное участие в любительских постановках. Вскоре ее терпение было вознаграждено. В 1925 году цирковая артистка получила свою первую роль в киноленте «Мишки против Юденича».

Янина Жеймо и первая слава

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Кстати, на съемках она познакомилась с Андреем Костричкиным. Влюбившись в молодого человека, она вышла за него замуж и уже вскоре родила дочь Янину. Поспешный брак просуществовал самую малость. Зато теперь предложения от режиссеров начали поступать регулярно. Кинематографисты по достоинству оценили трудолюбие Жеймо и ее харизму. Но не могли не сравнивать ее с «белокурым ангелом» из Америки — Мэри Пикфорд.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
За пятнадцать лет Янина успела не только сняться в десятке полнометражных фильмах, но и получить орден «Знак Почета». И, кто знает, вполне возможно, что ее карьера продолжалась бы и дальше. Но наступила Великая Отечественная война, запершая девушку в Ленинграде. Несмотря на возможность сбежать из города, Янина Жеймо всегда отвечала с улыбкой: «Тогда кто же останется, чтобы его защищать». Привыкшая с самого детства к трудностям, она не собиралась от них скрываться.

Предательство

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Но ее оптимизма не разделял второй супруг — режиссер Иосиф Хейфиц. С ним актриса расписалась еще в 1939 году. Мужчина бежал из Ленинграда в Ташкент. Янина же не просто осталась, но еще и ухаживала за больной сестрой. При этом Жеймо не забывала принимать участие в составе одной из концертных бригад. Лишь в 1942 году она решилась поехать к дочери, сыну и супругу в Ташкент. Но случилось ужасное: ее эшелон разбомбили.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Конечно, Янина чудом выжила. Но муж, думающий, что потерял ее, решил не терять времени зря. Уже спустя несколько дней траура мужчина начал открыто жить со своей любовницей. А вот Жеймо, узнавшая о предательстве, забрала детей и уехала. Однако последствия пережитого не могли не сказаться на ее здоровье. Актриса словно начала иссыхать изнутри.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Кто знает, какая судьба ждала бы Янину, не встреть она Леонида Жано. Польский режиссер своей любовью и заботой буквально окутал ослабевшую Золушку. После поправки мужчина, всё это время кормивший женщину с ложки, незамедлительно сделал ей предложение. Их союз продлился более тридцати лет до самого ухода Янины в другой мир.

Главная роль и потеря славы

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В 1947 году Янина Жеймо получила свою главную роль в киноленте «Золушка». Но пережитые два развода и блокада Ленинграда не могли не оставить след на внешности женщины. В итоге она поставила требование перед режиссерами: все сцены с ее участием должны сниматься только в вечернее время. Именно тогда с ее лица сходили отеки.
Критики не уставали умолкать после премьеры о талантливой игре Жеймо. Многие тогда предрекали ей неслыханную славу и уйму предложений в кинематографе. Но в течение следующих десяти лет предложений практически не было. Янина стала заниматься дубляжом. А когда эта неопределенность начала ее донимать, вместе с детьми и супругом вернулась в Польшу
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Критики были правы — роль Золушки принесла Жеймо неслыханную славу. Более того, популярность дошла даже до Сталина. Вот только Иосиф Виссарионович не только не был очарован польской Дюймовочкой, но еще и запретил ее где-либо снимать. Ни один из режиссеров не мог перечить вождю. Ведь угрозой была не только собственная карьера, но и жизнь.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
После возвращения на родину финансы семьи оставляли желать лучшего. Все ютились в крохотном домике, переделанном из гаража. А в это время коллеги Янины покупали себе норковые шубы и жили в трехкомнатных квартирах. Лишь под конец жизни актриса перестала жалеть об утраченных годах и ушедшей славе. 29 декабря 1987 года польской Золушки не стало. Последней волей Жеймо стали похороны в Москве, на которых присутствовали лишь самые близкие люди.

Матильда Кшесинская

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Отнюдь не красавица, ростом всего 153 сантиметра, с короткими, пухлыми для балерины ногами такой была главная сердцеедка дореволюционной России, в чьи сети угодили два великих князя и цесаревич Николай.
Балерина Матильда Кшесинская брала особым очарованием, которое не оставляет равнодушным ни одного мужчину. Вспомним малоизвестные факты из биографии Матильды.
1. Тринадцатый ребенок
Мать Кшесинской Юлия Доминская тоже когда-то была балериной, но покинула сцену, посвятив себя семье. В двух браках (первый муж Юлии скончался) она родила 13 детей. Матильда была самой младшей тринадцатой.
2. Командовала режиссерами
В Мариинском театре Матильда начинала как Кшесинская вторая. Кшесинской первой звали ее старшую сестру Юлию. Но уже скоро Матильда стала самой влиятельной балериной страны. Она сама решала, кто выйдет с ней на сцену, запросто могла забрать себе чужую роль, выгнать выписанную из-за границы танцовщицу со словами: Не дам, это мой балет!
Как-то раз Матильда без разрешения сменила неудобный костюм для выступления на собственный. Тут уж руководство не выдержало балерину оштрафовали. Впрочем, найти управу на Кшесинскую так и не удалось.
Неужели это театр, и неужели этим я руковожу? писал в дневнике директор императорских театров Владимир Теляковский. Все довольны, все рады и прославляют необыкновенную, технически сильную, нравственно нахальную, циничную, наглую балерину.
3. Против импорта
Изгоняя неуместных ей балерин, Кшесинская, по сути, боролась за импортозамещение в сфере искусства. Танцовщица использовала все свои связи для того, чтобы в Императорский Театр перестали приглашать иностранных знаменитостей и уж тем более давать им главные партии. В центре внимания должна была оставаться только она Матильда.
4. Поставила рекорд
Матильда первая среди русских балерин исполнила на сцене 32 фуэте подряд. До нее кружиться так могли лишь итальянские балерины Эмма Бессон и Пьерина Леньяни, выступавшие на сценах Петербурга. С тех пор 32 фуэте подряд считаются фирменным знаком классического балета.
5. С Николаем свел император Александр
С цесаревичем Николаем балерина познакомилась на своем выпускном концерте. Ему было 22 года, ей всего 18. Историки считают, что именно отец Николая подтолкнул тогда будущего императора к балерине. Николай в то время страдал от любви к немецкой принцессе Аликс. Однако Александр III был против брака и, чтобы как-то отвлечь сына от душевных терзаний, пригласил к столу Матильду (читайте также: Как Матильда Кшесинская испортила репутацию Николаю II).
Государь обратился ко мне: А вы садитесь рядом со мною. Наследнику он указал место рядом и, улыбаясь, сказал нам: Смотрите только не флиртуйте слишком. Я не помню, о чем мы говорили, но я сразу влюбилась, писала Матильда. В своих дневниках балерина называла цесаревича Ники и исключительно на ты.
Однако в 1894 году отец Николая все же дал добро на свадьбу сына с немецкой принцессой, и роман с Матильдой подошел к концу. Впрочем, и после расставания бывшие влюбленные остались хорошими друзьями.
6. Крутила роман сразу с двумя
После разрыва с Николаем Матильда утешалась в объятиях великих князей Сергея Михайловича и Андрея Владимировича. В это время она родит сына Владимира. Мальчику дали отчество Сергеевич, однако кто из князей на самом деле был отцом ребенка, доподлинно неизвестно.
7. Князь погибал с портретом Матильды
Маля так ласково звал Кшесинскую князь Сергей Михайлович. Рассказывают, в 1918 году во время казни большевиками великий князь сжимал в руке медальон с портретом Матильды.
8. Обслуживал сам Фаберже
Кшесинская была богатейшей женщиной России. Ее возлюбленный, Сергей Михайлович, имея доступ к военному бюджету, не скупился на наряды и украшения балерины. Украшения на заказ Матильды делал сам Фаберже (читайте также: Полцарства за любовь: что императоры дарили фавориткам).
В ее сокровищнице был и уникальный гребень. Он, по легенде, выполнен из золота 1000-й пробы, которой и в природе не существует. Нашел украшение в одной из экспедиций на Белом море Николай Гумилев. А вскоре вещица попала к балерине. Многие верили, что именно благодаря сказочному гребню сбываются все желания Кшесинской. К сожалению, во время революции украшение бесследно исчезло.
9. Ее дворцу завидовали даже в Зимнем
Явно не на зарплату балерины в конце 1890-х годов Кшесинская купила загородный дворец в Стрельне, где построила собственную электростанцию. А ведь тогда электричества не было еще даже в Зимнем дворце!
10. Спустила деньги в рулетке
В эмиграции Кшесинская пристрастилась к азартным играм. Засев за рулетку, она всегда ставила на число 17. За это балерину прозвали Мадам Семнадцать. Поначалу удача была на стороне Матильды, однако вскоре, изрядно проигравшись, Кшесинская с азартными играми решила завязать.
11. Из рода долгожителей
В роду Кшесинских было много долгожителей. Дед балерины умер в 106 лет. Сестра Юлия прожила до 103 лет. Сама Матильда не дожила всего несколько месяцев до 100-летия. Она умерла 6 декабря 1971 года.
12. Два праздника в один день
Совпадение или нет, но режиссер Матильды Алексей Учитель, как и главная героиня его фильма, родились в один день, правда, с разницей в 79 лет.

Клещи предпочитают II группу крови

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Ученые из Чехии провели исследование, выявив, что клещи, переносящие бактерию, вызывающую болезнь Лайма, предпочитают определенные группы крови человека. Исследование, проведенное командой учёных из Университета Масарика в Чехии, показало, что II группа крови является наиболее привлекательной для этих клещей. Наименее предпочтительной оказалась кровь группы III.

Согласно порталу AAEM, для определения предпочтений клещей, исследователи использовали метод in vitro, помещая кровь добровольцев на фильтровальную бумагу в чашке Петри. После этого 100 нимфальных клещей были собраны в Руде, недалеко от Брненского водохранилища, где они наиболее распространены.

Однако, авторы исследования подчеркивают необходимость дальнейших исследований in vivo, так как поведение клещей в реальной среде может быть также зависимо от других факторов. При этом использование людей-добровольцев представляет риск заражения клещевой инфекцией, поэтому предложено ампутировать хоботок клеща или использовать клещей, выращенных в стерильных условиях.

Группа крови человека может оказаться одним из факторов, определяющих пищевые предпочтения клещей. В связи с этим, людям с риском заражения болезнями, передаваемыми клещами, рекомендуется принимать меры предосторожности для защиты себя от укусов клещей.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Вы когда-нибудь пробовали рассмотреть Мону Лизу в сильном приближении? Чтобы глаз на весь экран. Или губы.
Попробуйте и увидите кое-что странное...
Нет ни одного мазка. Даже самого крошечного!
Можно приближать изображение сколь угодно сильно, но Вы их никогда не увидите.
Более того, когда исследователи сделали рентген Моны Лизы, то тоже не увидели ни одного мазка.
Зато обнаружили кое-что невообразимое!
В некоторых местах (в области лица и рук) они обнаружили до 30 тончайших слоёв краски.
Вы даже представить не можете, насколько тонких. В 1 микрометр.
Для сравнения диаметр человеческого волоса • 80 микрометров!
Честно, я на какое-то мгновение решила, что Леонардо — инопланетянин.
Ведь он сделал то, что никто из людей не может повторить.
Но нет, вроде он был человеком. И даже в общих чертах его секрет разгадан.
Одна художница, моя подписчица, поделилась правдоподобной версией, как же Леонардо работал.
Мастер наносил сначала слой темперы, краски на основе воды и яичного желтка. При этом этот слой он размазывал пальцами. Поэтому он получался настолько тонким. И так несколько раз.
А затем сверху уже накладывал слой масляной краски. Она помогала создать иллюзию объёма.
Потом вновь бралась темпера. И так слой за слоем. А между слоями темперы — масло.
Именно такая техника и помогает создать эффект сфумато, когда не видно ни одного мазка. А светотень получается оооочень мягкая.
Также художница мне рассказала, что такая техника очень трудоемкая. Так как нужно ждать просушки каждого слоя. А это не один день.
К тому же очень сложно сказать себе «Стоп!» Ведь слои настолько тонкие, что их можно наносить бесконечно.
Леонардо и не останавливался.
В течение 15 лет он возил картину с собой. И я так думаю, именно потому, что не мог остановиться. Он наносил один слой за другим. В результате его сфумато получилось таким совершенным.
Конечно, он обучал этой технике своих учеников и других художников, кто просил об этом.
Но сфумато Леонардо — техника сложная, трудоёмкая. Для художника, работающего на заказ, это было неприемлемо.
Поэтому мастера упрощали технику (то есть останавливались на моменте нескольких слоёв), либо использовали её только частично.
А впоследствии и вовсе отказались от смешения темперы и масла. Оказалось, что работать одним маслом получается ещё быстрее.
Именно поэтому Мона Лиза так отличается от многих других портретов. Такое чудо возможно сотворить только, если работать тщательно и долго, очень долго. Темпера, масло, темпера, масло...

Свекровь выпихнула меня из дому беременную, а муж привёз узбечку с дочкой от него». Галина Польских: два драматичных брака в жизни актрисы.
— Живёт на всём готовеньком!  Свекровь жаловалась своему сыну, закрывшись с ним в гостиной. — А сама — белоручка, ничего делать не хочет!
Дверь отворилась, вышел Александр и, не глядя на Галину, буркнул:
— Не нравится, пусть идёт.
Галя, утирая слёзы, собрала вещи. Свекровь сама распахнула входную дверь перед невесткой.
— Из грязи никогда не выберешься в князи! — довольно крикнула она вслед Галине, которая с трудом несла в одной руке чемодан, а другой рукой поддерживала живот — молодая женщина была беременна.Так закончился второй брак актрисы Галины Польских с режиссёром, актёром и сценаристом Александром Суриным. Первым мужем этой талантливой актрисы был Фаик Гасанов. Юноша из Баку учился на третьем курсе режиссёрского отделения ВГИК. Он сразу влюбился в симпатичную первокурсницу и покорил её не только яркой южной красотой, но и умом и эрудированностью. А ещё он был немного волшебником!
— Галочка, есть у тебя мечта? — как-то спросил Фаик.
— Ммм... — задумалась девушка. — Увидеть море, полетать на самолёте и... хочу красное пальто! Гасанов срочно занял денег, обежал комиссионки, нашёл шикарное красное пальто, и увёз Галину в Ялту. В Симферополь летели на самолёте. Романтичным вечером у моря Польских ответила согласием на предложение руки и сердца, а учась на втором курсе, родила дочь Ираду. Почему распался этот брак красивых, влюблённых и одарённых людей? Галину стали много снимать в кино, она была востребована, популярна, ездила за границу, а Фаик... Фаик сидел без работы. Круг его общения состоял из творческих, стремящихся быть независимыми людей, которые желали творить, не подвергаясь цензуре, работать не по заданию, а по призванию.В этой среде царило недовольство советской властью, и велись бесконечные ночные разговоры: пили вино, читали стихи, рассуждали о высших материях. Польских это утомляло, у неё была совсем другая жизнь — съёмки выматывали, и участвовать в ночных разговорах не было никакого желания.Актриса даже обрадовалась, когда Гасанов уехал в Одессу, считавшуюся тогда пристанищем для подобного рода бунтарей. Что-то он пробовал снимать, но неудачно. Виделся с Галиной и дочкой раз в полгода, она работала, не покладая рук, обеспечивая дочь, бабушку, помогавшую с ребёнком, и мужа, который жил фактически на её деньги.
— Милый, ну неужели совсем-совсем ничего для тебя нет? — грустно спросила Галя в его приезд в Москву. — Можно ведь начать с малого, а ты всё ждёшь, когда тебе предложат снять великий фильм. Говорят, ты много пьёшь...
— Я — талант! Я никогда не буду у этой власти чернорабочим! — Фаик был категоричен.
Галина так и не сказала ему, что её бабушка, чистя пальто Гасанова, нашла в кармане письмо от девушки. Так Польских узнала, что в Одессе муж встречается с другой. Но в письме были строки «Я знаю, семью ты никогда не бросишь». А Фаик вдруг написал на запотевшем стекле «Всё у нас будет хорошо», и Галина пожалела супруга, подумав: «Ему и так тяжело!»
Это была их последняя встреча, вскоре Гасанов погиб. Известно, что в Одессе он попал под трамвай, и ему отрезало обе ноги. Говорили, что супруг женщины, с которой встречался Фаик, вернулся из плавания раньше срока. Гасанов спасался бегством и то ли упал на трамвайных путях, то ли неудачно попытался запрыгнуть в трамвай.Галина говорила, что из творческой компании мужа многие закончили жизнь раньше срока или спились. Трое повесились, в том числе, близкий друг Фаика — Геннадий Шпаликов. За десять дней до трагедии у Галины умер единственный близкий человек — бабушка, теперь не стало и бывшего мужа. Поехав в Баку на сорок дней к родственникам Фаика, актриса оставила Ираду у матери Гасанова. Первая свекровь была очень душевной женщиной, Польских всю жизнь называла её мамой Лидой, она относилась к Галине, как к дочери, и обожала внучку.
Прошло три года...И снова солнечная Ялта! Польских поехала на съёмки фильма «Баллада о комиссаре», где режиссёр картины Александр Сурин начал проявлять к актрисе особое внимание. Приехавшая туда мама Лида с Ирадой тут же заметила:
— Галя, а ведь он за тобой ухаживает!
— Мне тоже так кажется, — смущённо ответила Польских.
— Моего сына больше нет, а ты должна устраивать свою судьбу! — грустно улыбнулась свекровь. — Саша кажется приятным человеком. Не думай, что я буду как-то протестовать.Правда, имелся один нюанс: Сурин был женат на актрисе Майе Булгаковой. Галина решила относиться к происходящему, как к курортному роману. "Отдых" закончится — и до свидания! Но Александр не захотел расставаться с Польских. Вернувшись в Москву, они по-прежнему встречались. Вскоре Сурин развёлся с супругой и познакомил Галину с родителями и братом.Его отцом был Владимир Николаевич Сурин, гендиректор «Мосфильма». Семья жила в просторной квартире в центре Москвы. Обеспечены были полностью, не зная, что такое дефицит. Довольно быстро Галина обнаружила, что забеременела. Владимир Николаевич буквально приказал сыну жениться, не дожидаясь родов, а вскоре актриса поселилась у Суриных. Ираду Галина не привезла из Баку, пытаясь пока прижиться на новом месте.
А это оказалось совсем непросто! Вторая свекровь восприняла её в штыки. Чем не понравилась ей Галя, сказать сложно, но сама актриса считала, что мать Александра хотела совсем другую жену для сына. Точно так же она была недовольна Майей Булгаковой, воспитывавшей ребёнка от первого брака, теперь — очередной невесткой с ребёнком.
— Господи, как я попала в такой переплёт... — Галине не спалось, а супруга рядом не было.
Она вспоминала счастливое время в Крыму. Лучше бы всё там и закончилось! Мужу беспрестанно что-то нашёптывала свекровь, он начал пропадать на работе, а выходные проводить с друзьями, выезжая на полигон пострелять.Скандал начался с ерунды. Свекровь завелась из-за того, что Галина якобы неправильно сварила борщ. Ах, эти извечные споры о борще! И пошло-поехало...
— Ты что, не понимаешь, в какой дом попала?! — кричала свекровь. — Неблагодарная!
— В какой же дом? — тихо спросила актриса.
— Тебя кормят отборными продуктами! Всё с рынка, всё приготовлено по высшему разряду! — продолжала накалять обстановку свекровь. — А от тебя никакого проку нашей семье!
Вернулся Александр, мать уединилась с ним для серьёзного разговора. И вот Польских на улице...Галина вернулась в свою коммуналку, прорыдав в такси всю дорогу. Да, за стенкой сосед- алкоголик, но он безобидный. У соседки пять кошек, и из лотков воняет аж в подъезде, но она так обрадовалась возвращению Польских!
— Галочка, у меня каша есть, только сварила. Вку-у-у-усная...
И Галина почувствовала себя дома. Не надо вытягиваться в струнку перед грозной свекровью и стесняться ходить в туалет и мыться в ванной, санузлом же свёкор пользуется! А свёкор, находившийся в Италии, приказал Александру немедленно вернуть жену домой.По словам Галины, муж пришёл к ней надутый и от себя ни слова не сказал, мол, папа хочет, чтобы ты не уходила. Разговора по-человечески не вышло, а через два дня актриса получила перевод в 2 тысячи рублей. Чтобы избавиться от нерождённого ребёнка? Или это "выходное пособие"? Галина отослала деньги обратно.Уже через неделю она была ошарашена новостями. Сурин привёз узбечку, с которой встречался раньше, и у неё дочь от него! Зачем, спрашивается, он женился на Польских? Через два года эта женщина родила второго ребёнка, а Александр как-то вышел на молочную кухню ему за питанием и, встретив на пути Нонну Мордюкову, домой не вернулся, ушёл к ней жить.
О дочери, которую Галина назвала Машей, режиссёр вспомнил, когда ей исполнилось 13 лет, пришёл знакомиться. Но девочка- подросток сказала, что папы у неё нет, и заперлась в своей комнате. А ведь Галине пришлось очень тяжело после развода. Её попросту лишили ролей! Она чувствовала себя прокажённой — как же, актрису вытурили из семьи главы «Мосфильма», а давайте, на всякий случай не будем её даже на пробы звать от греха подальше. Пять лет Польских как-то выживала с двумя детьми, помогала близкая подруга, бескорыстно отдававшая ей половину зарплаты.Первая свекровь, мама Лида, приехала с Ирадой из Баку к Галине, помогать с детьми. Она, добрейшей души человек, полюбила и Машу, как родную внучку. Польских спасли в это тяжёлое для неё время поляки. Во время тех съёмок у Сурина в Ялте она познакомилась с Ежи Липманом, оператором Анджея Вайды. Он был наслышан о любовных похождениях Сурина, и предостерегал актрису от серьёзных отношений с режиссёром. Как в воду глядел!Прослышав о её бедственном положении, похлопотал, и её пригласил сняться в фильме «Дорожные знаки» польский режиссёр Анджей Пиотровский. Только спустя несколько лет режиссёр Игорь Гостев дал Галине роль в своей картине «Фронт без флангов», не побоявшись гендиректора. Впрочем, Сурин вскоре оставил должность, и режиссёров словно прорвало:
— Это был поток приглашений! — вспоминала актриса. — Я снималась и снималась, редко отказываясь. Надо было вырастить девчонок.
И вырастила прекрасных дочерей. Больше талантливая актриса замуж не выходила, хотя яркие романы были. Всегда ставила на первое место благополучие и комфорт своих детей.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В июле 1990 года состоялась премьера фильм режиссёра Джери Цукера "Привидение",(Ghost) - который и сейчас считается одним из лучших фильмов о любви. Ставший самым кассовым фильмом начала 90-х, он собрал 217 млн долларов в США и более 320 млн в других странах. Получив ряд престижных, наград, премий и номинаций.
Сам Патрик Суэйзи очень хотел получить роль в этом фильме и убедил режиссёра, чтобы тот позволил ему пройти прослушивание. Когда он дочитал сценарий вслух, у всех были слёзы на глазах и все уже знали каким будет решение. А вот Деми Мур не горела желанием играть в фильме, но всё же решила принять предложение, хоть сценарий её  и смущал...
Несмотря на трогательную линию героев фильма, больше всего зрителям и критикам полюбился персонаж Вупи Голдберг. Актриса играла эксцентричную ясновидящую, которой предстояло стать проводником между Молли и её погибшим возлюбленным Сэмом. Эта роль принесла Вупи Голдберг, которой на тот момент было 35 лет, премии "Оскар", "Золотой Глобус", "BAFTA" и "Saturn Award". Интересно, что на участии её в проекте настоял сам Патрик Суэйзи. Заявив, что будет сниматься только при участии Голдберг. При этом актёр даже не был с ней знакам, просто был её большим поклонником.
В фильме звучит песня "Unchained Melody", написанная в 1955 году композиторами Алексом Нортом и Хаем Заретом, в исполнении группы "The Righteous Brothers".

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сальвадор и его муза, 1939 год. Ему здесь 35, Гале - 45.
ГАЛА. Елена Дмитриевна Дьяконова - жена и муза Дали.
без Галы не было бы Сальвадора Дали. Они были более, чем муж и жена, более, чем художник и модель. Они – это два полушария одного мозга, как выразился однажды французский поэт Андре Бретон.
«Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями», - так писала Гала в дневнике, переехав из Москвы в Париж.
Кстати, ударение, на последний слог: Галá, что в переводе с французского «парадный».
Галу недолюбливали женщины (хотя это её волновало меньше всего, в подругах она не нуждалась), зато боготворили мужчины. Она их тоже любила (порой по нескольку мужчин одновременно) своей особенной любовью, щедро даря им свою энергию и вдохновение.

Гала Дали родилась в Казани в 1894 году и при рождении получила имя Елена Ивановна Дьяконова. После смерти отца-чиновника в 1905 году семья Елены переезжает в Москву, где её мать вторично выходит замуж за адвоката Димитрия Гомберга. Так Елена получает нового любящего папу и новое отчество. Безграничная любовь и щедрость отчима научили Леночку высоко себя ценить и баловать, что крайне важно для девочки. Возможно, именно этот факт сформировали в ней понимание, что мужчины должны её боготворить. Без этого понимания, вероятно, не было бы ни Галы Дали, ни Сальвадора Дали, ни Поля Элюара.

Училась она в Москве, в той же гимназии, где и сёстры Цветаевы. Елена Дьяконова уехала из России в 1912 г. Она заболела чахоткой, и ее отправили на лечение в швейцарский санаторий, где она встретила французского поэта Эжена Гренделя. Он потерял от нее голову и принял решение жениться, вопреки воле родителей, считавших этот брак мезальянсом. Он посвящал ей стихи и издавал по ее совету под звучным псевдонимом Поль Элюар. Он же называл ее Гала – «праздник».

Гала уже тогда имела четкие представления о том, каким хочет видеть свое будущее во Франции. «Я буду как кокотка сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями». И хотя, по свидетельству современников, она даже в молодости не была красива, в обществе умела производить фурор. Это происходило благодаря непоколебимой уверенности в себе и своих чарах, а также умению интриговать публику. Она появлялась в костюме от Шанель с колодой карт в сумочке и, объявив себя медиумом, принималась предсказывать будущее. Мужчины называли ее «колдовской славянкой» и реагировали на нее так, словно действительно пребывали под действием магии.
Не устоял перед ее чарами и немецкий художник и скульптор Макс Эрнст. Гала не только не скрывала роман от мужа, но и убедила его в необходимости жить втроем. Она всегда проповедовала идеи свободной любви, а ревность считала глупым предрассудком.

На момент знакомства с молодым художником Сальвадором Дали ей исполнилось 36 лет. Он был на 11 лет моложе, никогда не вступал в интимные отношения с женщинами и панически их боялся. Гала пробудила в нем чувства, которых раньше он не испытывал. По его признанию, она не только вызывала страсть, но и разжигала творческие способности. Он называл ее «демонесса моего гения». Она стала единственной женской моделью (помимо младшей сестры Сальвадора, Анны-Марии[es]) и главным сюжетом вдохновения художника, который не прекратил её восхвалять и представлять её как живой миф и современную икону. Со своей стороны, Гала взяла в свои руки финансовые дела мужа и смогла заставить их приносить доход.

В 1968 году в 75 лет она решила пожить отдельно от мужа, и тот подарил ей собственный замок Пуболь в провинции Жироны, куда сам он мог являться лишь по письменному приглашению жены. Вместо себя рядом с Сальвадором она оставила юную фотомодель Аманду Лир – гений мог часами за ней наблюдать, восхищаясь её молодым телом.
В этом же замке Гала Дали и была похоронена после своей смерти 10 июня 1982 года.
После смерти жены Сальвадор Дали, казалось, в самом деле утратил левое полушарие мозга. Он ослабел, совершенно перестал даже элементарно себя обслуживать на бытовом уровне, болел, нападал на медсестёр. Работу тоже забросил. В муках такого существования без Галлы он прожил ещё семь лет. 23 января 1989 года не стала и самого гения, который заявлял, что «сюрреализм – это я».
«Гала – единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Галлы я никто»

Оклеветанный Чайковский и оклеветанная его жена...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Начну издалека. Моцарт и Сальери, хрестоматийный, хотя и во многом легендарный, конфликт с отравлением первого вторым. Ничего не доказано, но якобы сам Сальери признался перед смертью в этом преступлении. Пушкин воплотил этот сюжет в своих Маленьких Трагедиях...
Иду по Вене. Жалею, что не сфотографировал. На здании в центре красуется мемориальная табличка о том, что на этом месте когда-то стоял дом, в котором жил композитор Сальери. Так что не всё так просто. Не все верят, что Сальери был злодей...
Но почему возникла тогда легенда о дружбе-ненависти композитора Сальери к композитору Моцарту?
Музыка Моцарта - это искрящиеся шедевры. Послушайте только его оперы - "Волшебную флейту" и "Свадьбу Фигаро". Изумительная музыка. А теперь послушайте музыку Сальери. Да, она исполняется в Австрии, его там любят, но эта музыка какая-то выцветшая, блеклая, тусклая по сравнению с вечно радостной музыкой великого Моцарта. А Сальери выпал из числа великих, его музыки среди их произведений теперь не исполняют...
Понимал ли Сальери, что он будет полузабыт или совсем забыл? Понимал! Великая зависть могла одолеть этого талантливого музыканта. Мог поэтому он отравить Моцарта? Мог!
В России случилось что-то подобное, хотя и не со смертельным исходом. Русская литература достигла своих вершин в девятнадцатом веке: Пушкин, Тургенев, Достоевский, Лев Толстой и Чехов...
В музыке мировой уровень, уровень Моцарта, Бетховена, достиг только Петр Ильич Чайковский. В двадцатом веке на смену Чайковского пришёл Рахманинов.
В той среде, музыкальной, в Российской империи было много талантливых композиторов второго плана. Один из них - самоучка, бывший морской офицер Римский-Корсаков. Он создал много чего, но уровня Сальери, никак не Моцарта...
И вдруг все увидели, что в Российской империи появился свой Моцарт - великий композитор Пётр Ильич Чайковский, получивший классическое музыкальное образование и ставший впоследствии профессором Московской консерватории.
Для Римского-Корсакова и его окружения появился если не враг, но оппонент. Как они его только не называли: консерваторский композитор, музыкант, создающий чрезвычайно слабые сочинения и т.д. и т.п.
Никто не знал, что богатейшая женщина России, Надежда фон Мекк, вдова миллионера, построившего почти все железные дороги в стране, была влюблена в Чайковского и щедро финансировала его, избавив от рутинной преподавательской деятельности. Если бы не она, мы никогда, возможно, не восхищались бы балетом "Щелкунчик" и оперой "Пиковая дама".
Чайковский посвятил своей тайной покровительнице Четвёртую симфонию, одно из лучших его произведений, предварив это музыкальное сочинение такими словами: "Посвящается моему лучшему другу"...
Как на это отреагировало окружение Римского-Корсакова? Был немедленно распущен слух, что Чайковский - гомосексуалист, дошедший до того, что открыто посвящает своё сочинение другому гомосексуалисту...
А ведь Чайковский был женат, хотя они с женой разъехались и жили раздельно, что было обычным делом во многих семьях в Российской империи (читайте роман "Анна Каренина" Льва Николаевича Толстого или биографии некоторых творческих людей того времени). Чайковский ежемесячно добровольно содержал свою жену, это происходило всю его жизнь, она не была обойдена в его завещании, так что до смерти она не бедствовала. И ещё. До своей женитьбы Чайковский был влюблён в одну французскую оперную певицу, и их брак расстроил, если память мне не изменяет, его отец. По-видимому, сила любви Чайковского к певице была такой, что женившись, он не любил своей жены, поэтому их брак почти распался, хотя юридически он существовал нерушимо...
Так почему Чайковский и его жена оклеветаны?
В советском фильме жена требует от композитора крупную сумму как условие развода. И это ложь! Развода вообще не было. Просто вытащив Чайковского в ряды строителей коммунизма, советская пропаганда не могла показать модель жизни, пусть даже прошлой, когда муж и жена жили раздельно, ну как одно время жили Челентано со своей женой!.
Оклеветаны Чайковский и его жена и в настоящее время, когда один известный режиссер собирается снять фильм, где Чайковский - гомосексуалист, а его жену непрерывно мучают психические кошмары. Всем ведь известно, что жена Чайковского, проживая отдельно от него, сошлась с любовником, от которого родила троих детей, записывая их детьми законного супруга Петра Ильича Чайковского. Даже в официозной советской биографии композитора сказано, что получая в конце жизни пенсию от царского правительства, он часть денег регулярно отправлял своей "бывшей" жене, то есть, в действительности, свой законной жене...
Но настоящий Пётр Ильич Чайковский сильнее клеветников. Испорченные люди, а их всегда много, требуют, чтобы великие люди вроде Пушкина, Чайковского и Шекспира изображались так, чтобы этим людям было приятно думать: не только мы все по уши в дерьме, но эти - такие, как мы...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Юлий Гусман: «Как человек восточный — я ни одному арабскому лидеру не доверяю» Кавээнщик, телеведущий, бывший директор Центрального Дома кино, Юлий Гусман родился в Баку. Его отец был военным врачом, во время войны занимал должность главного терапевта Каспийской флотилии. Мама была переводчицей, профессором Азербайджанского Государственного института иностранных языков. Брат Михаил Гусман (1950) заслуженный работник культуры, лауреат Государственной премии России, первы заместитель  директора ИТАР-ТАСС. Юлий Гусман окончил лечебный факультет Азербайджанского мединститута, затем аспирантуру. Диссертацию, правда, не защитил, поскольку
поступил на Высшие курсы кинорежиссеров и сценаристов при Госкино СССР. Снял семь фильмов, поставил множество спектаклей, в том числе в Америке, Японии и Китае.
Этот талантливый человек является автором различных теле- и
радиопрограмм. Творческий, образованный Юлий Гусман всегда поражает публику своими тонкими высказываниями по любому вопросу, в том числе о еврействе.
* * *
– На заседаниях я часто оппонировал Жириновскому. Например, он
несколько раз активно заступался за сербов, грозился разбомбить страны НАТО. «Мы же православные!» — кричал он. Я в ответ: «Господин Жириновский, говорю вам как православный православному: не позорьте нацию!»
* * *
– Сегодня я надел кипу, хотя имею право и не делать этого. Но я не
имею права с неуважением относиться к религии евреев, русских,
американцев или китайцев… Б-г един и для иудеев, и для мусульман, и для буддистов, и даже для атеистов. Я считаю: где родился, там и пригодился. Я никого не осуждаю. Креститься не буду — обещаю… Можно сказать, что я — экстремист. Мирной инициативы не поддерживаю и на месте израильтян ничего бы палестинцам не отдавал. Израильтяне построили прекрасное государство, но устали от взрывов. И, к сожалению, у них нет другого выхода, кроме мира. Как человек  — я не доверяю ни одному арабскому лидеру. Это, правда, не означает, что я — националист и прав арабского народа на существование не принимаю категорически. Это глупость, нет плохих народов.
* * *
– Жалею, что не знаю идиш. Мне стыдно за то, что был лишен еврейской культуры. Раньше синагога в Баку была одна — бедная и старая. Мацу на Песах привозили, как «издания подпольной типографии». Приходил вечером человек и говорил: «Соломон Моисеевич, вам маца». И папа ел  любимую «мацебрайку» — яичницу с мацой и бульон с шариками из мацы…
Приехав в Москву, я поразился, как тщательно местные евреи маскируют свои отчества. Хаимовичи и Исааковичи становятся Аркадьевичами, Ильичами… Конечно, их можно понять, но лично мне как-то не приходило в голову переделать папино имя на что-нибудь более «уместное»… Я счастливый человек: мне повезло не сталкиваться с антисемитизмом впрямую. Может, по мне видно, что я любого антисемита убью на месте?! Конечно, я испытывал определенные трения, но большую часть этих трений воспринимал как очеред ное идиотское проявление советского строя. Помню, когда моего брата завалили в МГИМО, поставив четверку по английскому, разъяренная мама пришла разбираться с проректором.
«Мамаша, — сказал он ей, — все родители жалуются, все не верят
комиссии, если дети недобрали балл…» — «Видите ли, молодой человек, я не только мамаша. Я завкафедрой Института иностранных языков и по совместительству автор учебника, по которому вы экзаменуете абитуриентов…» Тогда он молча достал из стола бумагу — закрытую инструкцию, предписывавшую не принимать евреев в МГИМО…
Со мной тоже была история. Я сдавал картину «Не бойся, я с тобой» —
мой самый главный и любимый фильм. Куратор Касатонов, сидя у экрана, меня хвалил: «Вот, Юлий Семенович сделал замечательную картину!» Я шепчу: «Соломонович!» — «Что, Юлий Семенович?» —«Соломонович!» Лицо у него кислое сделалось. «Ну и дурак же ты, — читалось на его физиономии, — мало проблем, что ли?»…
Надо сказать, что Дом кино был в те времена местом совершенно
нееврейским, там обитали в основном партийцы и гэбэшники. Роскошное место, жирное… И тут появляется Гусман, бакинский еврей… Даже когда меня утвердили директором, я еще год не мог получить московскую прописку.
* * *
– Иудаизм, на мой взгляд, — суровая религия. Служители этой религии — люди, читавшие Тору, как правило, облаченные не только властными духовными полномочиями, но и большими знаниями, глубокой мудростью. Многим из них присущи такие легковесные понятия, как юмор, ирония, сатира…
* * *
– Антисемитизма на экране я не вижу. Вне всякого сомнения, в нашей стране, к сожалению, немало антисемитов — режиссеров, актеров, инженеров, мореплавателей, академиков и плотников. Но я вырос в самом интернациональном городе мира, городе Баку. Эти слова — не фигура речи, не пафос. Трудно себе представить, но это на самом деле было так. Приехав в Москву, я сохранил гордое отчество Соломонович, хотя тогда все Соломоновичи были Семеновичами, а Моисеевичи — Михайловичами. И когда я встречал таких людей, как Григорий Израилевич Горин и Леонид Исаакович Ярмольник, то поражался, что есть смельчаки. Но в Баку в этом никакой смелости не было... Я считаю, что еврей — это не награда и не должность. Еврей — это значит, что ты родился евреем.

06.05. в 1901 году в городке Середина-Буда нынешней Сумской области Украины родилась Александра Ивановна Стругацкая, в девичестве - Литвинчёва.
Мама Братьев Стругацких и, соответственно, моя бабушка.
Прекрасный человек, замечательная учительница, мудрая воспитательница. Будучи очень доброй и отзывчивой, она при этом обладала совершенно железным характером и невероятной стойкостью, вынесла на своих плечах все кошмары российского двадцатого века и воспитала в высшей степени достойных сыновей.
Ну а для меня в детстве и юности бабушка Шура всегда являлась непревзойдённым авторитетом и абсолютным нравственным ориентиром. И очень жаль, что ушла она, когда мне было всего лишь двадцать лет...
На фото:
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
1. Александра Ивановна с сыновьями, Аркадием и Борисом, конец 1940-х годов.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
2. Бабушка Шура, моя мама, ваш покорный слуга, дедушка и бабушка с маминой стороны, 1966 г.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
3. Бабушка Шура и дядя Аркадий, 1977 г.

АНТОН

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Популярность Антона Рубинштейна была настолько велика, что выражения «так играет Антон», «так дирижирует Антон», «так сказал Антон» - были совершенно естественными. Все понимали, о каком Антоне идёт речь. Нередко его ругали как композитора, как общественного деятеля, просто как человека, но его гениальности как пианиста - никто не отрицал.
Из уст П.И. Чайковского однажды даже прозвучала такая фраза: «Я завидую таланту Рубинштейна».
Рубинштейн всегда играл с закрытыми глазами. Сам он рассказывал, что играть с закрытыми глазами стал с тех пор, как однажды увидел сидевшую в первом ряду зевнувшую старушку и больше не хотел видеть ничего подобного.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
При всей своей гениальности Рубинштейн не всегда играл одинаково удачно. Иногда он бывал не в настроении и тогда был неузнаваем («полконцерта под рояль», как он иногда говорил про свою игру). Всем известна его знаменитая фраза: «Если я не буду упражняться хотя бы один день, это замечаю я сам, два дня - заметят музыканты, три - вся публика».
В. Стасов писал в связи с трактовкой «Лунной сонаты»: «Кто из них двух был выше, исполняя великую картину Бетховена? Лист или Рубинштейн? Я не знаю, оба были велики, оба несравненно неподражаемы во веки веков, навсегда…»
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Мощь, романтический пафос, свойственные Листу, после бурной молодости трансформировались в конце жизни к сосредоточенному, уравновешенному пианизму. Игра Рубинштейна, наоборот, становилась все более напряженной, драматической и страстной.
В 1862 году Антон Григорьевич стал директором и профессором по классам фортепиано и инструментовки в первой российской консерватории (Петербургской).

Бой «Стариков»: почему у большинства звёзд фильма актёрская карьера так и не сложилась

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А ведь когда-то киношное начальство не разрешало снимать картину, считая её недостаточно героической. И только благодаря страстному желанию режиссёра Леонида Быкова снять этот фильм 50 лет назад зритель увидел изумительную картину о лётчиках-героях.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Возьмите бубен

«Поющая эскадрилья» действительно существовала. И её командир стал прообразом двух героев фильма – Маэстро, которого сыграл сам Быков, и Кузнечика.

Сценарий был написан по воспоминаниям дважды Героя Советского Союза Виталия Попкова. Именно он служил в эскадрилье, где существовал настоящий хор. Поэтому многие эпизоды и коронные фразы вроде «Махнул, не глядя!» взяты из этих воспоминаний.

Даже Ромео был настоящий. Только его любимую звали не Машей, а Аллой. В остальном же печальная история этой фронтовой любви, увы, совпала с киношной.

На роли молодых лётчиков Леонид Быков решил пригласить неизвестных актёров, ровесников героев. Руководство студии от такого решения пришло в ужас. Но Быков был непреклонен. Он сам отбирал актёров на роли главных «стариков». По воспоминаниям очевидцев, играть молодые актёры ещё не умели. Но с готовностью впитывали замечания режиссёра.

В роли Скворцова Быков изначально видел Леонида Филатова. Но на киностудиии Довженко, приглашение московских актёров не приветствовали. В результате роль досталась Владимиру Талашко.

На роль Кузнечика Быков пригласил Владимира Конкина. Но тот как раз снимался в фильме «Как закалялась сталь», и режиссёр не стал делить актёра с другим постановщиком. Роль досталась Сергею Иванову, ставшему после этого всенародным любимцем.
Узнав, что роль боевого механика планируют поручить комедийному актёру, руководство Госкино встало на дыбы: «Это же Федя из «Операции «Ы», все будут смеяться!»

Но когда Быков, отказывавшийся снимать фильм без Смирнова, рассказал о том, что «актёр с тупым лицом» – бывший фронтовик и полный кавалер орденов Славы, сопротивление чиновников было сломлено.

И Алексей Смирнов сыграл свою звёздную роль, вложив в Макарыча всю богатую чувствами и тоскующую по любви душу. Ничего подобного ему больше не предлагали.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Очень долго искали актёра на роль Смуглянки. Пробы прошли около 100 человек. Быкову всё не нравились их зубы. Но однажды он заприметил в массовке белозубого парня и утвердил на роль. Это был никому не известный актёр Сергей Подгорный.

Евгения Симонова в то время училась на первом курсе Щукинского училища. И хотя студентам категорически запрещалось сниматься в кино, она приняла приглашение на съёмки. Когда картина вышла на экран, Симоновой удалось избежать сурового наказания только потому, что роль оказалась удачной.

В образе механика Макарыча Леонид Быков с самого начала видел замечательного артиста Алексея Смирнова. Во время войны он служил в разведке и был полным кавалером ордена Славы. Быков подружился со Смирновым ещё на съёмках фильма «Зайчик».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А вы знали?