Интересное - 7

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]


Знаете, что сказал Дом Периньон, когда изобрел шампанское? — Он крикнул своим братьям-монахам: «Скорее идите сюда, я пробую вкус звезд!»
*Джон Грин* Виноваты звезды*
Немногие знают, что название шампанского «Дом Периньон» — это имя монаха, а не название какого-то там дома. Именно шампанского, того самого, настоящего, из французской провинции Шампань. И как же тогда монах стал шампанским? Дом (обращение к духовному лицу во Франции) Пьер Периньон был монахом- бенедиктинцем в Аббатстве Сан-Пьер в Шампани. Он заведовал виноградниками и был интендантом аббатства. Вполне скромное занятие. Но только вот остался он в истории, как изобретатель шампанского Да, Пьера Периньона можно назвать настоящим виноделом. Он начал с того, что привел в порядок все винодельческие материалы аббатства, а потом начал экспериментировать. Он хотел улучшить вино, тщательно смешивая разные сорта винограда, пробуя, оценивая. Его труды не прошли даром, и вино Шампани высоко оценил королевский двор Версаля. Но на этом Периньон не остановился. Монах решил найти новый способ закупорки бутылок. Для этого он решил запечатать партию бутылок пчелиным воском. Но все пошло не так, как он планировал. Через некоторое время бутылки, запечатанные воском, начали взрываться, пена растекалась повсюду. Секрет был в том, что сладкий пчелиный воск, капая в вино, начинал вторую ферментацию, что приводило к повышению давления в бутылке. И вино становилось игристым! Вот так и родилось шампанское- В результате неудавшегося эксперимента.
Кстати, французы не сразу оценили новый напиток, считая пенистое вино бракованным. А вот англичане, что называется, «заценили» игристое вино, которое заставляло пробки выпрыгивать из горлышка.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
·
«Свадебный марш Мендельсона слышали все хотя бы раз в жизни. Но не все знают, что в 1826 году Феликс Мендельсон (в то время ему было семнадцать лет) написал этот марш как музыкальное сопровождение к комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Но речь не об этом. Это так, к слову.
Будущий композитор Феликс Мендельсон родился в семье банкира Авраама Мендельсона. Дедом же композитора был знаменитый еврейский философ Мозес (Моисей) Мендельсон.
Мозес Мендельсон красотой не отличался. Он был мал ростом, да к тому же еще и горбун. Однажды в доме гамбургского купца он увидел его красавицу дочь Фрумтье и влюбился в нее с первого взгляда. Но девушка и смотреть не желала на такого урода.
Перед отъездом Мозес, набравшись храбрости, поднялся к ней в комнату, чтобы в последний раз поговорить с нею. Девушка была ангельски хороша, но то, что она ни разу не взглянула на него, ранило Мозеса в самое сердце. Он долго не решался начать разговор, но в конце концов все-таки спросил:
- Ты веришь, что браки заключаются на небесах?
- Верю, — ответила Фрумтье, по-прежнему глядя в пол. — А ты?
- Я тоже. А знаешь, там, на небесах, всякий раз, когда рождается мальчик, Господь решает, на ком он женится. Вот и мне, когда я родился, Он указал мою будущую невесту и добавил: «Твоя жена будет горбуньей». И тут я закричал: «Господи, помилуй! Как тяжело жить на свете женщине-горбунье! Лучше дай горб мне, а жена моя пусть будет красавицей!»
Фрумтье заглянула ему в глаза, и какое-то воспоминание шевельнулось в ее сердце. Она подала Мендельсону руку и стала ему верной и любящей женой».
Марк Виктор Хансен

Елисей Мысин юный пианист и композитор. Моцарт возрождается

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Елисей Мысин Юный пианист и композитор. Моцарт возрождается !? Елисей – талантливый пианист. Играет на фортепиано с 3,5 лет. Учится в музыкальной школе на подготовительном отделении, а в свободное время играет в шахматы, занимается футболом и собирает конструкторы Лего. Несмотря на столь юный возраст, Елисей является победителем многих конкурсов и фестивалей. Мальчик мечтает о собственном рояле. А еще хочет поездить по миру и сыграть концерт с оркестром.

В планах юного музыканта – научиться играть на скрипке и органе. 6-летний Елисей Мысин — юный гений и пианист от Бога. В своем возрасте он играет на фортепиано так виртуозно, что некоторым учителям в музыкальной школе даже и не снилось! Мальчик хорошо чувствует ритм, его пальцы скользят по клавишам легко и без единой заминки. За плечами у Елисея победы в различных конкурсах и фестивалях, а мечтает мальчик о собственном рояле.

Свободного времени у паренька мало, но если выдается минутка, то он играет в это время в шахматы или футбол. Также Елисей грезит о мировой славе, концертах по всему свету. Кроме фортепиано хочет научиться играть на скрипке и органе. Невероятный мальчик, гордость родителей, гордость страны. Надеемся, что его ждет самое светлое будущее. А пока послушайте, как он легко исполняет очень сложное музыкальное произведение.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Всегда удивляло, что хуже всего о Лермонтове отзывались знавшие его родственники:
В числе лиц, посещавших изредка наш дом, была Арсеньева, бабушка поэта Лермонтова (приходившаяся нам сродни), которая всегда привозила к нам своего внука, когда приезжала из деревни на несколько дней в Москву. Приезды эти были весьма редки, но я все-таки помню, как старушка Арсеньева, обожавшая своего внука, жаловалась постоянно на него моей матери. Действительно, судя по рассказам, этот внучек-баловень, пользуясь безграничною любовью своей бабушки, с малых лет уже превращался в домашнего тирана, не хотел никого слушаться, трунил над всеми, даже над своей бабушкой и пренебрегал наставлениями и советами лиц, заботившихся о его воспитании.
Одаренный от природы блестящими способностями и редким умом, Лермонтов любил преимущественно проявлять свой ум, свою находчивость в насмешках над окружающею его средою и колкими, часто очень меткими остротами оскорблял иногда людей, достойных полного внимания и уважения.
С таким характером, с такими наклонностями, с такой разнузданностию он вступил в жизнь и, понятно, тотчас же нашел себе множество врагов.
Он, не думая, что говорит о себе, очень верно определил свой характер в следующих двух стихах:
А он, мятежный, ищет бури,
Как будто в буре есть покой!
В характере Лермонтова была еще черта далеко не привлекательная — он был завистлив. Будучи очень некрасив собой, крайне неловок и злоязычен, он, войдя в возраст юношеский, когда страсти начинают разыгрываться, не мог нравиться женщинам, а между тем был страшно влюбчив. Невнимание к нему прелестного пола раздражало и оскорбляло его беспредельное самолюбие, что служило поводом с его стороны к беспощадному бичеванию женщин.
Как поэт, Лермонтов возвышался до гениальности, но как человек, он был мелочен и несносен.
Эти недостатки и признак безрассудного упорства в них были причиною смерти гениального поэта от выстрела, сделанного рукою человека доброго, сердечного, которого Лермонтов довел своими насмешками и даже клеветами почти до сумасшествия.
Мартынов, которого я хорошо знал, до конца своей жизни мучился и страдал оттого, что был виновником смерти Лермонтова, и в годовщины этого рокового события удалялся всегда на несколько недель в какой-либо из московских монастырей на молитву и покаяние.
«Слово живое о неживых»
Автор: Илья Александрович Арсеньев (1820–1887), русский журналист и издатель.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Многие слышали выражение «Богатый как Крёз» или пословицу «Богат как Крёз, а живёт как пёс», но мало кто знает кто же именно такой этот самый Крёз.
Царь Крёз, который правил в первой половине VI в. до н. э., был одним из богатейших властителей древности. Его имя и состояние стали легендой ещё при его жизни. Крёз был последним правителем Лидии, государства, существовавшего в это время в Малой Азии. Страна располагалась в плодородной местности, на перекрёстке крупных торговых путей, была обильна табунами лошадей, виноградники давали прекрасное вино, произрастал ценный шафран, добывался цинк и другие металлы, в особенности, конечно, золото, залегающее в копях на Тмоле, а также в песках реки Пактола. Считается, что именно в Лидии впервые стали чеканить #монеты. Кроме того, именно там установили первую пробу (стандарт чистоты металла), которая на тот момент составляла 98% золота или серебра.
Для своего времени царь Крёз был просвещённым правителем, он встречался со знаменитыми греческими философами своего времени, поскольку был эллинофилом и стремился приобщить Лидию к греческой культуре. По легенде одна из этих встреч спасла ему жизнь.
Плутарх повествует о знаменательной встрече Крёза с афинским законодателем Солоном, говорившем правителю о том, что золото не властно защитить человека от ударов судьбы: «Солон, проходя по дворцу и видя множество придворных в богатых нарядах, важно расхаживавших в толпе слуг и телохранителей, каждого принимал за Крёза, пока, наконец, его не привели к самому Крёзу. На нём было надето всё, что из своих драгоценных камней, цветных одежд, золотых вещей художественной работы он считал выдающимся по красоте, изысканным, завидным, – конечно, для того, чтобы глазам представилось зрелище как можно более пышное и пёстрое… Крёз велел открыть ему свои сокровищницы, потом провести его и показать всю роскошную обстановку… Когда Солон всё осмотрел и его опять привели к Крёзу, тот спросил его, знает ли он человека, счастливее его… «К каждому незаметно подходит будущее, полное всяких случайностей; кому небо пошлёт счастье до конца жизни, того мы считаем счастливым. А называть счастливым человека при жизни, пока он ещё подвержен опасностям, – это всё равно, что провозглашать победителем и венчать венком атлета, ещё не окончившего состязания: это дело неверное, лишенное всякого значения».
Крёз начал войну против персидского царя и основателя усилившейся к тому времени империи Ахеменидов Киром II, который, завоевав Лидию, решил покорить лежащие к западу от неё государства.
После решающего поражения в битве с Киром он потерял свою столицу, попал в плен живым, и ему открывалась незавидная перспектива быть сожжённым на костре. Когда костёр был подготовлен и связанного Крёза возвели на него, тот, как можно громче, трижды воскликнул: «О Солон!» Кир заинтересовался таким призывом и распорядился узнать, что за человек или бог этот Солон, к которому Крёз взывает в таком безвыходном положении.
Крёз, ответил: «Это был один из эллинских философов, которого я пригласил, но не за тем, чтобы его послушать и научиться мудрости, а для того, чтобы он полюбовался на мои драгоценности и, возвратившись к себе на родину, рассказал о том благополучии, потеря которого, как вышло, доставила гораздо больше горя, чем его приобретение – счастья. Пока оно было в моих руках, благого от него только и было, что высокие разговоры да пустая слава; а потеря его привела меня к невыносимым страданиям и бедствиям, от которых нет спасения». Этот ответ передали Киру; и он делая вывод из истории Крёза и, видя подтверждение слов Солона на этом примере, не только приказал освободить Крёза, но и сделал позже его своим советником».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Греческая золотая серьга с Никой, управляющей двуконной колесницей (350-325 гг. до н. э.)
Древнегреческая серьга, изображающая богиню Победы Нику, блистающую в золотых крыльях и головном уборе и управляющую колесницей с двумя лошадьми, все еще имеет колеса, которые действительно вращаются, спустя более двух тысячелетий после ее создания.
Выражения лиц ее лошадей по-прежнему хорошо видны, а изящные золотые поводья, которыми Ника управляла ими, удивительным образом сохранились до наших дней.
Для изготовления единственной сохранившейся серьги, созданной примерно в 350-325 годах до нашей эры, было использовано более сотни отдельных кусочков золота.
Музей изящных искусств, Бостон

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

На Подоле в Киеве есть кинотеатр «Жовтень». До войны мама жила по соседству с ним. Она жила так  близко, что ее и в 6 лет отпускали в кино с подружками без взрослых.
Мама этот кинотеатр обожала . И не только за детские ностальгические воспоминания, но и за то, что в нем показывали  старые фильмы. И вот одним из таким фильмов  был « Фанфан-Тюльпан».
Он впервые вышел на экраны в 50х и , когда мама узнала, что его показывают в «Жовтне», то уговорила меня составить ей компанию. На дворе был 78й или 79й.
Она всю дорогу на Подол ( а шли мы пешком с Красноармейской до фуникулёра, а потом от фуникулёра до кинотеатра) с восторгом рассказывала мне об этом фильме, о молодом человеке, с котором она смотрела этот фильм, о своём салатовым платье с коричневыми деталями… В общем, мама была в восторге, что мы вместе посмотрим фильм ее молодости.
Я была настроена скептически. Мне было лет 14. Я  НЕ скептически, по-моему, ничего не воспринимала  в те годы. И вдруг (к моему удивлению) фильм мне очень понравился. И съёмки, и костюмы, и  сюжет, и, конечно, невероятно красивые актёры. Её играла Джина Лоллобри́джида, а его - обаятельный красавец Жерар Филип.  
Марлон Брандо признавался, что самым любимым для него актёром был Жерар Филип: «Другого такого блестящего романтика, имеющего благороднейшую душу и сердце, в кино не появлялось. Я глубоко ценю его как актера и человека. Он умел дарить добро…»
Жерар Филип был ведущим актёром Национального народного театра Жана Вилара и корнелевский «Сид», поставленный Виларом в том же году, стал знаковым как для театра, так и для Филипа, сыгравшего заглавную роль. После премьеры 15 июля 1951 года Вилар писал художнику «Сида» Леону Гишиа: «Ты просто можешь повеситься, старина. Какую мы одержали победу, а ты ее проворонил. Жерар играл ослепительно… Он создал такого Родриго, что меня бросало в дрожь. Он показал себя настоящим человеком, таким, каких любят, каким ты и я стараемся быть изо всех сил».
Жерар Филип снялся во многих фильмах, у каждого свой любимый фильм с этим актёром. У меня- «Фанфан-Тюльпан».
Режиссёр  фильма Кристиан-Жак после премьеры картины сказал: «Именно в роли Фанфана-Тюльпана для меня раскрылся Жерар – веселый, очаровательный, полный энтузиазма проказник, подчас даже не знающий границ запретного…»
Он ушёл очень молодым. И может быть потому , что он не состарился, он ассоциируется у нас с молодостью и задором. Хотя  с его харизмой и молодой душой  он бы , наверное, и в очень зрелом возрасте оставался бы молодым.
Как же я счастлива, что мы тогда посмотрели «Фанфан-Тюльпан». У меня осталось такое чудесное воспоминание и о прогулке, и о фильме!

Решил открыть консервы СССР, которым практически 60 лет. Что же обнаружил внутри?

Я такого не ожидал точно!
У меня есть друг, который никогда не может усидеть долго на одном месте. Его всегда тянет в различные путешествия, где он зачастую отыскивает какие-то раритеты. Ну, вот не может он оставить без внимания старый разрушенный дом или же другие необитаемые помещения.
И вот однажды он отыскал банку с консервами сардины, которая датируется 1960 годом.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Мне было очень интересно, что же будет внутри банки и я выпросил её себе в качестве подарка.
Я решила провести некий эксперимент и сравнить эту консервную банку с современными, которые мы можем приобрести в любом магазине. Мне было интересно, насколько они будут отличаться визуально и по вкусовым качествам.
Что же я обнаружил?
Для начала хочу отметить, что при открытии банки я понял, что крышки изготовлена из более прочного металла. Когда открыл банку, то сразу почувствовал приятный аромат рыбы.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Внутри банки было довольно много рыбы. Знаете, как в наших современных консервах рыбы гораздо меньше, нежели жидкости. А вот в этой всё было наоборот.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Ещё один важный момент, на который я обратил внимание, это то, что жидкость действительно была из масла. Наши же производители стали разбавлять масло с водой.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Я решил рискнуть и попробовал сардины, которые были изготовлены еще в 1960 году. Признаться, я был поражен, ведь рыба была вкусной и не было привкуса химии или чего-то подобного. Тогда делали гораздо лучше и качественнее продукты, нежели в наше время.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Был в СССР такой кинорежисер, Константин Лопушанский, который снимал душедробительное кино.
Самый известный его фильм советской эпохи «Письма мертвого человека», который в свое время буквально потряс весь мир, и сделал его одним из авторитетов мирового кинематографа.
Но вот после исчезновения СССР исчез из поля общественного зрения и сам Лопушанский.
Хотя в мире кинематографа он остался заметной и уважаемой фигурой.
Исчез он по одной причине.
Русская интеллектуальная элита не простила ему фильма «Русская Симфония».
Это был первый фильм, снятый им в свободной и демократической России после распада СССР.
Фильм посвящен теме страшного суда и апокалипсиса.
Главный герой собирает на борьбу с дьяволом и вселенским злом все самые лучшие и светлые силы России за всю ее историю: былинных богатырей, воинов Куликовской битвы, героев всех отечественных войн, и все они направляются на место Последней битвы.
А явившись на место обнаруживают, что именно они и являются воинством Сатаны, а их вождь и есть Антихрист».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Создатель азбуки Морзе был художником!
27 апреля 1791 года родился Сэмюель МОРЗЕ Samuel Morse (в Чарлзтауне, штат Массачусетс)
американский изобретатель и художник, основатель Национальной академии рисунка США, профессор живописи и рисования Нью-Йоркского университета.
Наиболее всемирно известные изобретения – электромагнитный пишущий телеграф АППАРАТ МОРЗЕ и код АЗБУКА МОРЗЕ.
Сын священника, ставший художником; художник, ставший изобретателем; изобретатель, ставший богачом; богач, ставший благотворителем, – и это всё Морзе!
По воспоминаниям современников - был очень общительным и обаятельным человеком, обладающий редким даром заводить знакомства.
Уже в раннем детстве проявил способность к рисованию, а в 15 лет написал маслом картину, которая потом висела в городской ратуше.
По окончании школы Сэмюель поступил в Йельский университет, где продолжал увлеченно заниматься живописью.
Его учителем и наставником стал Вашингтон Олстон, знаменитый американский художник и поэт.
В 1811 году Морзе вместе с Олстоном отправился в Старый Свет изучать живопись и скульптуру, и уже через 2 года за картину «Умирающий Геркулес» был удостоен золотой медали.
Морзе прожил в Лондоне еще 2 года, познакомился с известными художниками, поэтами и общественными деятелями.
Однако богемная жизнь быстро истощила финансы Сэмюеля, и в 1815 году он вынужден был вернуться в Бостон.
В Америке его исторические полотна вызывали восхищение – но плохо раскупались: современников молодого художника больше привлекала возможность увековечить себя в портретах.
Морзе получал 60 долларов за портрет и мог писать по 4 полотна в неделю.
Совершив поездку по Югу, в 1818 году он вернулся, заработав 3 тыс. долларов.
Забросив портреты, художник посвятил себя работе над огромным историческим полотном для Палаты представителей в Вашингтоне, но картину продать не удалось.
Деньги кончились, и ему пришлось отправиться в Нью-Йорк. Там Сэмюелю заказали большой портрет Лафайета, который совершал поездку по Америке.
Во всех работах Морзе чувствуется талант, но его «Лафайет» стал творением зрелого и серьезного мастера.
Активный по натуре, Морзе был признанным лидером молодых американских художников.
Он основал «Национальную академию рисования» и был ее президентом в 1826-45 годах.
В 1829 году Морзе вновь едет в Европу, чтобы создать картину, которая заинтересовала бы Америку, никогда не видевшую ни в копии, ни в подлиннике «Мону Лизу», «Тайную вечерю» и другие произведения мирового искусства.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Он написал полотно «Галерея Лувра», в поле картины с изображением Квадратного Салона ему удалось вместить много луврских шедевров.
В 1832 году Морзе, преисполненный надежд, упаковал холсты и возвращался в Америку. Взойдя на борт корабля художником, он высадился на берег изобретателем.
Во время плавания зашел разговор об опытах по электромагнетизму – «извлечение искр из магнита» было одним из чудес того времени.
Морзе высказал предположение, что сочетание искр может быть использовано как код для передачи сообщений по проводам.
Эта идея захватила его, несмотря на то, что ему были почти неизвестны даже основы электричества.
В 1836 году в Нью-йоркском университете, где Морзе работал профессором начертательных искусств, ему показали описание модели телеграфа, предложенной Вебером в 1833 году.
С этого момента Морзе полностью отдал себя изобретательству.
Потребовались годы работы и учёбы, чтобы его телеграф заработал, затем годы на то, чтобы к такому его уникальному изобретению, как КОД МОРЗЕ, отнеслись серьезно.
Его не поддержали нигде: ни дома, ни в Англии, ни во Франции, ни в России...
Наконец, была построена первая телеграфная линия от Балтимора до Вашингтона, по которой 24 мая 1844 года послана первая депеша по способу Морзе с текстом «Дивны дела Твои, Господи».
Но еще 10 лет Морзе отчаянно боролся в суде за авторские права на телеграф. После этого телеграфные линии моментально оплели весь мир, а состояние и слава Морзе умножились.
Получив от десяти европейских государств за своё изобретение 400 тыс. франков, он купил имение недалеко от Нью-Йорка, где и провёл остаток жизни среди детей и внуков, занимаясь благотворительностью школ, церквей и бедных художников.
Скончался Сэмюель Финли Бриз Морзе 2 апреля 1872 года в Нью-Йорке.
Со временем слава его, как изобретателя угасла, но возросла популярность его картин, и теперь портретиста Морзе знают лучше, чем автора великого Кода.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

На территории Англии обнаружен краситель, который был дороже золота во времена Древнего Рима. Тир фиолетовый, скрытно сделанный тысячами морских улиток, использовался для покраски стен и одежды.

На севере Англии был обнаружен редкий археологический объект – кусочек тирского пурпура. Краситель изготавливали в древности из слизистого секрета морских улиток.

О первой находке тирского пурпура, также известного как «императорский пурпур», в Северной Европе сообщает Arkeonews.

Краситель был обнаружен в римском поселении Лугувалиум. Тирский пурпур был найден в части сооружения, которое, как полагают, было римской баней.

После обнаружения пигмент был дополнительно изучен специалистами Университета Ньюкасла (Великобритания) и проанализирован членами Британского геологического общества. Исследование объекта показало высокое содержание брома и пчелиного воска, что подтверждает предположение о том, что этот краситель является тирским пурпуром.

Найти его в твердом состоянии – редкое событие. Обычно наиболее распространенной формой тирского пурпура является краска, которая использовалась для фресок или изображений на гробах высокопоставленных лиц, обнаруженных в Помпеях и римском Египте.

Открытие тирского пурпура в Карлайле – явление необычное, особенно для Северной Европы. Находка красителя может свидетельствовать о том, что баня была связана с императорским двором, или ее посещала римская элита.


Пигмент, благодаря своему насыщенному яркому цвету, связанному с властью, богатством и статусом, высоко ценился в Римской империи. Согласно римскому эдикту (официальному приказу), изданному в 301 году, стоимость тирского пурпура в три раза превышала цену золота.

Краситель получил свое название из-за среды обитания моллюсков, которые использовались для его изготовления. Предполагается, что финикийцы впервые начали добывать их в городе-государстве Тир, который сейчас является территорией современного Ливана.

Производство императорского пурпура включало в себя использование тысяч морских улиток. Поскольку каждый моллюск мог производить чуть больше капли вонючего секрета из желез позади заднего отверстия, этот процесс требовал значительных ресурсов.

«Хотя фиолетовый цвет символизировал высший ранг, он пахнул низом», — говорит доктор Гроувьер в книге «Искусство цвета».

Готовый краситель в основном использовался для покраски стен в крупных общественных зданиях, а также жилых домах элиты, реже для одежды.

После падения Римской империи, а затем и Византийской империи производство императорского пурпура прекратилось. До XV века. Секрет изготовления некогда самого дорогого красителя утерян.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

На одной из встреч со зрителями Зиновию Гердту пришла из зала записка: "Случались ли в вашей жизни творческие удачи?" Он улыбнулся и рассказал такую историю...
Дело было на летних гастролях Театра Образцова в Киеве.
Как-то вечером после спектакля коллектив решил пройтись по Крещатику пешком.
Гердт потихоньку хромал последним и курил.
В тот момент, когда надо было бросить окурок, актёр оказался между двумя урнами, до каждой из которых было метров по 15. Бросать окурок вперёд смысла не было и, решив, что на асфальте возле урн и так много окурков, он небрежным щелчком отбросил окурок назад через плечо и обернулся ему вслед.
Тот полетел по огромной дуге и падающей звездой попал точно в урну.
Ликование Гердта, однако, было омрачено тем, что никто из его коллег по театру в этот момент не смотрел назад.
Не успел он расстроиться, как с другой стороны широкого Крещатика к нему подбежала женщина и закричала: "Я видела, видела!.."
Вот это и была творческая удача, - с улыбкой заключил свой рассказ Зиновий Ефимович.

"Хочу открыть вам маленький секрет...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Я родом из Киева. По происхождению дворянин, так как родился во дворе. Справа от нашего двора был «Евбаз», еврейский базар — культурный центр города, напротив — колония малолетних преступников — высшее учебное заведение закрытого типа. Неплохое окружение выбрали родители для моего воспитания.

Мне было четыре года, а старшему брату четырнадцать, когда умер отец, наша семья, чтобы отвлечься от голода, всё время пела и танцевала. Старший брат был танцором-самородком и обучил нас всевозможным танцам. Это не только спасло меня от голода, но и сделалось со временем моей профессией.

Когда пришло время, сосед, старик Абрамович, отвёл меня в школу. В классе, когда распределяли общественные нагрузки, я взялся за огород. Попросил всех учеников принести картошку, рис, вермишель, фасоль, огурцы, помидоры и так далее. Дома из этих продуктов мы варили супы. Пришло время сбора урожая, я посетовал на неурожай. Тогда класс мне дал ещё один шанс. Естественно, вторая попытка окончилась так же, как и первая — супом. После чего соученики отказали мне в доверии. Агроном из меня не получился.

Вскоре после этого сосед, бывший старше на четыре года, соблазнил меня поехать в Москву. Тогда я впервые увидел Ленина в гробу. Поездка длилась десять дней, и всё это время нас разыскивала милиция.

Первое путешествие мне обошлось довольно дорого. Меня исключили из школы. Сочли, что от дурного примера надо скорее избавиться. Я подался в цыганский табор. Какая там была жизнь! С едой проблем не было, все гадали, все воровали, а потом до глубокой ночи пели и танцевали. Табор стал для меня университетом. И уже потом, став профессиональным артистом, я лихо исполнял в ансамблях и театрах цыганские танцы.

Чем я только не занимался в те давние годы: торговал ирисками, папиросами, был подручным маляра, кровельщика, водопроводчика. Но, к сожалению, нигде долго не задерживался. Как правило, подводила страсть к шуткам и розыгрышам.

В нашем доме поселилась проститутка. Красивая, лет тридцати, аппетитная блондинка. Мне она платила деньги, чтобы я распускал во дворе слухи, что она портниха. А мне что? Я мог пустить слух, что она мать Миклухи-Маклая или его дочь. Ей приносили вещи для шитья, она снимала мерку и отдавала шить портнихе.

Именно тогда состоялся мой дебют на профессиональной сцене. Первыми, кто оценил мой талант, были киевские уголовники. Поверьте, нет более благодарной аудитории, чем уголовники. Это я понял тогда, в юности, и утвердился в своём мнении, проведя в тамбовской тюрьме в их обществе год и две недели.

По соседству с нашим домом был Троицкий рынок. Когда базар к вечеру стихал, там собирались карманники, домушники, налётчики и их возлюбленные. Я для них выступал. На деревянных стойках я бил чечётку, цыганскую пляску, яблочко, блекбот, барыню и ещё Бог знает что. Мне часто приходилось менять репертуар, так как зрители изо дня в день оставались прежние. Со временем я перешёл на синтетический жанр — танец с разговорами и танец с куплетами. Уголовники ко мне относились хорошо, а главное, они спасали меня от голода.

Рентген для Ленина

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Дело было в 70-егоды прошлого века...
На нашей студии работал режиссер Синько Ростислав Александрович, высокий красивый интеллигентный человек.
Через Союз кинематографистов Украины он получил приглашение посетить Голливуд и после возвращения оттуда, он зашел в мой кабинет, закрыл на замок дверь и шепотом рассказал …
«Леня! Хоть я и член КПСС, но я тебе скажу:- то, что я там увидел — меня поразило.» В самолете Боинг в полете он поставил на столике вертикально карандаш и он не падал, в Голливуде им сделали экскурсию, водитель нажал какую-то кнопочку и из озера всплыла подводная лодка и все у них очень эффективно работает и столько разных аппаратных и все заняты делом, курят только в специально отведенных местах и т. д. В те времена такое произносить считалось крамолой, но он мне почему-то доверял.
На студии я был, как ребе. Ко мне обращались разные люди , рассказывали о своих неприятностях и просили помощи. И я помогал, как мог.
Прошло время и вот однажды, он зашел ко мне в кабинет и рассказал, что у него случилась большая беда. С его руки исчезло семейное драгоценное кольцо, которому 300 лет и он не может приложить ума, куда оно могло задеваться. Тут я вынужден добавить некоторое объяснение: - режиссеры, работающие в фильмах получали соответствующую зарплату на студии, но когда режиссеры между фильмами находились в простое, то им платили какую-то небольшую сумму порядка 100 руб. в месяц и они сидели дома, ожидая следующего фильма. У Ростислава была своя мастерская, где он лепил разные скульптуры на заказ. В этот раз ему заказали бюст В.И.Ленина. Такие бюсты Ленина стояли на любом предприятии и в любых организациях. И это был самый ходовой товар...
Я попросил Синько очень подробно рассказать мне, как было дело и он мне рассказал, что после того, как он вылепил голову и бюст Ленина, он пошел мыть руки. А когда он стал их вытирать полотенцем, он обратил внимание, что нет семейного старинного кольца на пальце. При этом, он отметил, что его ожидает большой семейный скандал вплоть до развода и он не знает, что ему делать. После этого, я задал ему такой вопрос: «У вас в мастерской раковина чугунная или керамическая?»
Он ответил: - «чугунная». Теперь я начал рассуждать в уме: - если бы в чугунную раковину упало тяжелое золотое кольцо, то даже сквозь шум воды, он бы услышал какой-то звук. А раз он его не услышал, то значит, что оно могло просто соскользнуть, когда он вымазывал рукой глину внутри головы Ленина.
Поэтому, я предложил ему один вариант для поиска кольца: - он должен был взять с собой в машину свой бюст Ленина и привезти его на рентген в нашу поликлинику на Русановке.
В этой поликлинике у меня было много знакомых. т. к. я всегда приглашал весь коллектив в студию на просмотры наших или заграничных фильмов. Ростислав согласился. После этого, я позвонил в рентген-кабинет поликлиники и договорился с врачом-рентгенологом о том, что в определенный день к нему привезут на рентген Ленина и за этот рентген ему заплатят 3 рубля. На этом, мы с Синько закончили наши переговоры и он ушел.
На студии у меня было очень много забот и поэтому вскоре я вообще забыл об этом необычном происшествии.
Прошло две недели и Ростислав Александрович явился ко мне в кабинет со счастливым лицом и стал восторженно рассказывать, что было дальше. На мой вопрос: - «Вы были на рентгене?» - он рассказал , как он приехал в поликлинику и как в обнимку с Лениным поднялся на второй этаж, зашел без очереди в рентген-кабинет и как на него все больные смотрели. Потом сказал: «Ты знаешь, Лёня, а ведь я тебя не послушал. Я дал этому врачу не 3 рубля, а 5 рублей. Он надел фартук, меня выставил за перегородку с окошечком, поставил Ленина на подставку и включил рентген. А потом стал медленно поворачивать Ленина вокруг оси. В какой-то момент, он увидал мое кольцо, взял карандаш и отметил это место крестиком. Потом я вернулся в мастерскую, взял зубило и только тюкнул по крестику, как мое кольцо вывалилось и я был счастлив от того, что вся эта история закончилась так благополучно!.»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Однажды 5-летнему малышу довелось услышать арию Мистера Икса из оперетты Имре Кальмана "Принцесса цирка". Пел ее великолепный Георг Отс. Музыкальное дарование Сережи откликнулось на прекрасный голос исполнителя. Так будущий артистический путь был определен с самого раннего детства. Надо сказать, что дедушка знаменитого певца был в числе первых трубачей оркестра, игравшего в Одесском оперном театре.
После окончания школы Сергей учился в радиотехническом техникуме (Байконур).
В начале 1970-х годов служил в рядах Советской армии. Был ротным запевалой, участвовал в художественной самодеятельности, выступал в ансамбле песни и пляски "Дружба" Дома Советской армии Среднеазиатского военного округа.
В 1971 году досрочно демобилизован и направлен в Москву для продолжения музыкального образования. Учился на отделении музыкальной комедии Музыкального училища им. Гнесиных (Москва) и на вокальном отделении Ленинградского музыкального училища им. М.П.Мусоргского.
04.05. Сергею Георгиевичу Захарову могло бы исполниться всего 74 года...
Помню, люблю слушать этого певца.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Любовь с первого взгляда и 57 лет безусловного счастья чудаковатого гения-фантаста Рэя Брэдбери
Он был очень застенчив, чудаковат и невероятно талантлив. А ещё Рэй Брэдбери всю жизнь оставался ребёнком. Он смотрел на мир с интересом, сохранял детскую непосредственность и в качестве подарков на Рождество принимал исключительно детские игрушки. Рядом с писателем на протяжении 57 лет находилась его любимая жена Мэгги. Если бы не она, мир мог бы никогда не прочесть «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери, а может, и другие его произведения.
Подозрительный покупатель
Маргарет Маклюр вынуждена была оставить учёбу в университете в Лос-Анджелесе после неприятного инцидента, случившегося между студенткой и инструктором по плаванию. Мало того, что он позволил себе бесцеремонно рассматривать девушку, так ещё и отпустил довольно некрасивый комментарий в её адрес, заметив, что Маргарет нужно уделять больше времени тренировкам для улучшения фигуры. Впрочем, студентка за словом в карман не полезла, ответив, что фигуре тренера уже вообще ничего помочь не может. Наверняка, это был не первый инцидент, заставивший юную Маргарет оставить место, где к людям относились, как к неодушевлённым предметам.
Мечта девушки о получении высшего образования была разрушена, но это вовсе не стало для неё поводом для отчаяния. Она устроилась на работу в книжный магазин «Фаулер Бразерс» в Лос-Анджелесе, куда однажды в апреле 1946 года зашёл весьма подозрительный молодой человек.
Он был одет в длинное мешковатое пальто, в его руках был толстый портфель и в целом он напоминал тех «интеллектуалов», которые не раз попадались на краже книг из магазина. Маргарет подошла и вежливо поинтересовалась, не может ли она чем-то ему помочь. Ему действительно нужна была помощь в поиске сборника фантастики, где был напечатан его рассказ. И парень, представившийся Рэйем Брэдбери спросил, не слышала ли милая девушка раньше его имя? Он не слышала, но проявила интерес и, передавая найденный сборник, представилась: её зовут Маргарет, но можно просто Мэгги.
Правда, от чашечки кофе в компании нового знакомого Мэгги отказалась, но после его ухода твёрдо решила познакомиться с его рассказом. Маргарет Маклюр даже не догадывалась о том, что Рэй Брэдбери в это самое время идет по улице, широко улыбается и благодарит Бога за чувства, вспыхнувшие столь внезапно.
Гений и его муза
Не прошло и нескольких дней, как Рэй Брэдбери вновь появился в «Фаулер Бразерс» и снова пригласил Мэгги на чашечку кофе. В этот раз девушка согласилась. Она успела прочесть рассказ молодого человека и осталась под большим впечатлением.
Уже во время первого же свидания они не могли наговориться. У Рэя Брэдбери и Мэгги Маклюр было много общего. Они словно были двумя половинками одного целого. Кстати, у Рэя, как и у самой Мэгги, не было высшего образования. Как признавался сам писатель, его семья была настолько бедна, что они не могли себе позволить оплатить учёбу в университете. Зато будущий писатель получил образование в библиотеках, где проводил всё свое время.
С Мэгги они поначалу много читали вместе, обсуждали книги, всё больше сближались и всё меньше представляли, как они смогут жить друг без друга. Но разве мог Брэдбери сделать обычное предложение своей любимой?! Вместо того, чтобы просто предложить пожениться, он сообщил Мэгги о своих планах слетать на Луну и Марс. А после поинтересовался, не хочет ли она отправиться в это путешествие с ним вместе. Конечно, она хотела. И осенью 1947 года они стали мужем и женой.
Мэгги стала настоящей музой писателя. Первое время семья жила очень стеснённо, но молодая жена никогда не упрекала супруга в отсутствии средств. Напротив, она готова была трудиться, не покладая рук для того, чтобы у её талантливого Рэя была возможность спокойно заниматься творчеством.
У Мэгги была довольно скромная зарплата, но супруги умудрялись жить на неё целых три года. Гонорары Рэя Брэдбери в то время были невелики и нерегулярны. Естественно, супруги в то время жили очень скромно, они не могли позволить себе многого, но при этом были счастливы, потому что любили друг друга и были готовы пройти вместе сквозь любые испытания.
А в 1950 году был опубликован роман «Марсианские хроники», который оказался невероятно успешен. Рэй Брэдбери посвятил это произведение своей жене и не уставал повторять: если бы не терпение и забота горячо любимой Мэгги, создавшей все условия для его творчества, романа могло и не быть.
Именно жена писателя всегда оставалась первой читательницей его произведений, первым критиком и советчиком. Муза Рэя Брэдбери была земной, очень родной и терпеливой. Она отчётливо понимала, что её супруг – настоящий гений, а потому позволяла ему всегда оставаться самим собой. Когда он просил в качестве подарков на Рождество всякие интересные штуки типа роботов и игрушечных лучевых ружей, она не пыталась его переделать, не заставляла, наконец, повзрослеть и стать серьёзнее.
Четыре дочери Мэгги и Рэя Брэдбери, а после и внуки вспоминали: известный писатель обожал сладости, любил карнавалы, а многочисленные игрушки помогали ему придумывать новые и новые увлекательные сюжеты для своих произведений.
Когда Рэй Брэдбери прославился, его гонорары необычайно возросли. Он смог приобрести семье большой уютный дом, а Мэгги всё также неустанно заботилась о муже. Она могла спорить с ним, критиковать или одобрять, советовать и поддерживать любимого мужа, всегда остававшегося ребёнком.
Они прожили вместе 57 лет, до последнего дня Мэгги. Рэй Брэдбери при этом всегда честно говорил: всё, чего он добился в жизни, он добился благодаря любви.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

ДЭВИД СУШЕ (Сушедович) родился в Лондоне
2 мая 1946 г. Эркюль Пуаро персонаж Агаты Кристи принёс Дэвиду всемирную славу и решил его финансовые проблемы. " Поместье в Харроу нам купил Пуаро, - смеётся актёр. А ещё я до последнего вздоха буду обязан Эркюлю тем, что я поверил в себя как в актёра."

Самая красивая мелодия Людвига ван Бетховена К Элизе

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Я могу просто бесконечно слушать эту божественно красивую музыку…. Благодарю !!! Произведение «К Элизе»- одно из самых прекрасных и душевных творений Людвига ван Бетховена. Лично для меня-эта мелодия одна из самых моих любимых. Она безумно нежная и красивая Я ели сдерживаю слёзы. Меня буквально переполняют трогательные чувства и эмоции.

Мне сразу врезаются воспоминания из прошлого. Я вновь переживаю те моменты в своей жизни Мне радостно и грустно одновременно. Эта мелодия с какой- то особенной и неповторимой атмосферой.. Все связано в этой музыке: и неземная красота женщины, и так же непорочность ее, чистота и поэтичность Ее (женщины), природа и гармония связанная с Ней.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Первым я увидела Майкла Корлеоне – Майкла, у которого горло ходило ходуном перед выстрелом в Маккласки, Майкла, который так смотрел на свою Аполлонию, что мурашки бежали по спине.
Майкла, который так подавал в финале руку для поцелуя, что подумалось: «Дон умер? О, нет! Вы даже еще не догадываетесь, каким может быть Дон!».
Это был 1975 год, я была на преддипломе в Белых столбах – смотрела там своего Гриффита – и мне тайком показали контратип «Крёстного отца».
Муж мой посмотрел это кино чуть раньше, во время поездки в Польшу, и на все мои расспросы отвечал: ну, как я тебе расскажу? Это надо смотреть...
И вот я посмотрела.
И навсегда запомнила это имя  – Ал Пачино, и этого невысокого молодого актера, с тяжёлыми, словно наваливающимися на тебя глазами, с внезапным бешенством, перекашивающим лицо, и такой же внезапной улыбкой во всё лицо.
А потом он обрушил на нас буквально лавину своих ролей – «Серпико», «Собачий полдень», «Жизнь взаймы», «Разыскивающий», «Лицо со шрамом»... И каждый раз он был другим – и в роли медленно сходящего с ума полицейского, и в роли разрушающего себя гонщика, и в роли пьянеющего от крови бандита.
И всё это было так мощно, на таком пределе отдачи и с таким уровнем включенности – что стало ясно: это не просто актер-лидер поколения. Это актер – протагонист эпохи.
Мне всё время было странно – как это получается, что Американская Киноакадемия этого не видит? Как это – что «Оскар» всё время мимо?
Сейчас я знаю, как и по какой причине голосуют академики – что там, что у нас – и меня это уже не удивляет.
А он – после самой первой своей номинации на «Оскар» посмел публично, вслух удивиться: «Почему это я номинирован как лучший актёр второго плана, а  Марлон Брандо, роль которого намного меньше моей по времени, номинирован как лучший актёр?».
После этого насмешливого заявления он церемонию проигнорировал, и как в воду глядел: статуэтку в тот раз – и еще много-много раз  – пронесли мимо него. Он был непослушный, он жил и говорил не по голливудским правилам. Не признать его Большой Голливуд не мог, но всегда имел возможность показать буяну, гордецу и строптивцу, кто в доме хозяин.
А потом он внезапно исчез – словно растворился в воздухе, как улыбка Чеширского кота.
Свято место пусто не бывает, публика быстро забывает вчерашних кумиров, но всё равно, даже для забывчивой публики это было слишком: протагонисты эпохи так просто не исчезают, не имеют права исчезать.
А он после провала фильма «Революция» запил, потом с головой ушёл в театр, поклялся больше не сниматься и не снимался 5 лет.
Молодой бунтарь, буян и нонконформист в самом деле исчез. Умер.
Спустя 5 лет в кино вернулся другой человек.
Совсем другой.
Фрэнк Келлер из «Моря любви» был прежним героям Аль Пачино даже не родственник.
Вместе с ним для актера настала эпоха несколько погрузневших неустроенных мужиков под 50, которые зациклены на своей работе или на своей драме.
Он перестал быть протагонистом эпохи.
Зато он научился молчать на экране.
Долго-долго молчать, целые эпизоды без единой реплики,  – и всегда почему-то от этого его молчания, и от взгляда из-под тяжелых век, буквально стыла кровь...
На первый план в кино в ту пору вышли люди успеха, бодрые циники с долларом в каждом глазу.
Героем Пачино стал начавший стареть аутсайдер. Теперь уже навсегда.
Аутсайдерами были и Джонни из «Фрэнки и Джонни», и Дон-2, отдающий приказ о казни собственного брата, и Дон из третьей части «Крестного отца», и полковник Слейд из «Запаха женщины», и Карлито Бриганте «Путь Карлито». Их дуэль с Робертом де Ниро в «Схватке» – это до сих пор никем не превзойденная классика, но и детектив Ханна – тоже аутсайдер. Неудачник, проще говоря.
Правда, был у этих всех его героев секрет: эти люди, не умея всерьез любить деньги, так и не научившись этому, – очень всерьез умели любить жизнь. Понимать цену каждого дня этой жизни, каждой секунды боли и счастья.
То, чего не знали даже на вкус герои молодого Пачино.
Оказалось, что время и социум предпочитают видеть его именно таким.
Тут и «Оскар» не заставил себя ждать.
А он вдруг взял и «нанес удар» откуда не ждали, сыграв Милтона в «Адвокате дьявола».
Как по мне, – то он снова сыграл «протагониста эпохи», как в старые добрые времена. Но в этот раз эпоха отказалась узнавать себя в его зеркале.
Он так и остался бунтарем, хотя, конечно, укатали сивку крутые горки.
Он всегда был сам по себе.
Независимый.
В том числе и от чужого мнения на собственный счет.
Он играл вещи совершенно невероятные, играл вещи страшные, гремучую смесь ненависти и любви, ангела и демона в одном флаконе.
Он играл чувства и мысли, как мало кто умел это играть.
Он состарился невероятно достойно и красиво.
Да, он уже не всё может сыграть - возможно, потому, что научился объяснять то, что раньше просто ощущал спинномозговым чутьем.
Просто раньше он опережал время, а потом немного притомился опережать.
Так бывает.
Он уже и высказывается аккуратнее, и мессианством в своих работах грешит всё меньше.
Но, с другой стороны, он уже столько миру поведал о человеке и его отношениях с действительностью, что имеет право просто ничего не делать.
Он уже и так в истории мировой культуры остался на века.
А великий актер не становится бывшим, он великий навсегда.
Я дважды встречалась с ним – в Америке и в Германии. Он меня совершенно потряс. Но об этом – как-нибудь в другой раз.
Его зовут Альфредо Джеймс Пачино, и 27 апреля ему исполнилось 84.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

- По крови и генам я грузин, по культуре русский, а по национальности петербуржец...
Джордж Баланчин
или Георгий Мелитонович Баланчивадзе...
___
Джордж Баланчин жил и умер в Америке.
Брат его, Андрей, оставался на родине, в Грузии.
И вот Баланчин состарился. Надо было подумать о завещании. Однако Баланчину не хотелось писать завещание. Он твердил:
- Я грузин. Буду жить до ста лет!
Знакомый юрист объяснил ему:
- Тогда ваши права достанутся брату. То есть ваши балеты присвоит советское государство.
- Я завещаю их моим любимым женщинам в Америке.
- А брату?
- Брату ничего.
- Это будет выглядеть странно. Советы начнут оспаривать подлинность завещания...
Кончилось тем, что Джордж Баланчин это завещание написал. Оставил брату двое золотых часов...
А права на свои балеты* завещал восемнадцати любимым женщинам...
Марианна Волкова.
Сергей Довлатов.
___
*Все балеты - это 425 сочинений...
Цифра, не поддающаяся осмыслению...
P.S.1.
В апреле 1983 года в одном из нью-йоркских госпиталей умирал Джордж Баланчин.
Как-то его навестил Михаил Барышников, в свое время танцевавший в труппе Баланчина. Барышников принес в палату одно из самых любимых его блюд - сациви.
Балетмейстеру было трудно есть, и он попросил положить небольшой кусочек курицы возле его рта, а затем стал размазывать ароматный соус по лицу...
Этот эпизод может показаться странным для всех, кто не знает, что Баланчин был не только гениальным хореографом, но и талантливым поваром, знатоком гастрономии. Не будет преувеличением сказать, что Баланчин научил Америку не только танцевать классический балет, но любить борщ и котлеты...
...
Традиция поднимать стопку с водкой в стенах театра "Нью-Йорк Сити балет" началась в 1972 году, и принадлежит она, конечно же, основателю труппы Джорджу Баланчину, который в тот день приветствовал таким образом любимого и почитаемого им Игоря Стравинского...
P.S.2.
Кстати, ведущие американские газеты, редко между собой в чем-либо соглашающиеся, единодушно причислили Джордж Баланчина к трем величайшим творческим гениям двадцатого века, двое других - Пабло Пикассо и Игорь Стравинский…

Врачи объяснили пользу какао для женщин старше 50 лет

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Какао – это не только вкусно, но еще и полезно. В частности, это утверждение касается женщин старше 50 лет. Врачи рассказали, в чем заключается положительный эффект напитка.

Дело в том, что в какао находится большое количество полифенолов, которые считаются естественной защитой от старения для кожи. Кроме того, в напитке присутствует магний. Он ответственный за поднятие настроения, а также борьбу с усталостью и стрессом.

Также, отмечают врачи, употребление какао снижает риск образования атеросклеротических бляшек. А если варить напиток на молоке, можно улучшить усвоение жирорастворимых витаминов.