Интересное - 5

В существование каких животных и существ люди верили в прошлом

До появления науки люди могли поверить во что угодно, в том числе и в существование самых странных и нелогичных с точки зрения биологи существ. Один рассказ путешественника и всё — вот уже «открыт» новый вид животных.

Но сегодня обмануть рассказом и даже фотошопом практически нереально. Мы отлично знаем, что те животные, в которых верили раньше, никогда не существовали.

1. Кракен

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Кроваво-красное огромное морское чудовище, похожее на кальмара. Многие старинные источники правда рассказывают о монстре, который больше похож на дракона, который живёт в море. Он настолько огромен, что самый большой корабль рядом с ним покажется игрушечным. Более поздние сказания добавили кракену новую особенность — оно могло выпустить пятно чернил в воду, которая тут же становилась непроницаемой. Похоже на вполне себе реального осьминога.
Часто кракен является олицетворением природного явления, а не животного. Невидимые водовороты, воронки, в которых оказывались корабли, считали делом его щупалец. Бермудский треугольник долгое время считали домом кракена. Долгое время это чудище считали стражем воды, который следил за тем, чтобы в море/океане не появлялись «чужие». То есть судна.

2. Рогатый заяц

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Или кролень, или зайцелоп. Это вымышленное животное, которое фигурирует в разных фольклорных и литературных произведениях. Предполагается, что основой для этого мифа послужили особи кроликов и зайцев, поражённых специфическим кроличьим папилломавирусом, который может вызывать наросты самой причудливой формы на голове животного.

В США рогатый заяц стал особенно популярным в течение 20 века. Считается, что автором этой популярности стал Дуглас Херрик, потомственный таксидермист, который в 1932 году изготовил ради смеха первую голову кролика с рогами. И в дальнейшем производство таких вот креативных сувениров в семейной мастерской Херриков исчислялось тысячами экземпляров в один только год. Родной город Дуглас (штат Вайоминг) был официально назван столицей рогатых зайцев. В Дугласе можно получить сувенирную лицензию на отстрел рогатых зайцев, которые действительны в течение двух часов после полуночи 31 июня и при этом, для получения лицензии, нужно продемонстрировать IQ не выше 72 пунктов. Среди обладателей головы зайцелопа был, к примеру, президент США Рональд Рейган.

3. Василиск

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

До конца 16 века в реальность существования василиска. Если почитать большинство источников, то его описывали как чудовище с петушиной головой, телом жабы или лягушки и хвостом змеи.
Средой обитания василиска считали пустыни. Там, где появлялся этот зверь исчезало всё живое. Василиск не селился в пустынях, он их создавал.
Но есть также версия, что эти существа любили сырые болотистые края и могли также селиться в винных погребах. Василисков считали очень опасными: по одной из версий взгляд его превращал человека в камень, а по другой — зверь был очень ядовит и опасные вещества не только выделяли из желез когтей и зубов. Ядовитыми были взгляд и дыхание.

4. Боннакон

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Первое свидетельство об этом странном звере восходит к римскому естествоиспытателю Плинию Старшему. Верили в боннакона и в средние века. Он был весьма запоминающимся в средневековых бестиариях — так как рога его были практически бесполезны в бою, он в схватку не вступал, а пытался убежать. И механизм, позволяющий боннакону уйти от преследования, очень странный. Как утверждал Плиний «находясь в полете, он посылает свои экскременты, иногда на расстояние в три югера (104 римских фута, что составляет примерно 31 метр); контакт от этих экскрементов сжигает тех, кто преследует животное, как своего рода огонь».
Но нет никаких серьёзных доказательств в пользу существования этого странного существа. Хотя описание боннакона может быть основано на реальном животном. Предполагалось, что его прообразом мог быть один из видов бизонов, которые когда-то жили в Центральной Азии.

5. Грифон

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Одно из самых известных мифических существ, чей образ до сих пор используется в литературе и геральдике. Эти мифические существа — символ храбрости и ума. Чаще всего их изображали с головой орла, передние лапы тоже были птичьими, а туловище и задние лапы уже были львиными. В каких-то случаях у этого существа был длинный хвост, похожий на змеиный. Авторы античности писали, что у этих существ большие острые когти, сильный клюв, а перья могут быть золотого или же белого цвета. Считалось, что грифоны по силе превосходят любое животное и запросто могут поднять парочку быков.
Обычно в мифах орёл и лев связаны с могуществом, с солнцем. Ничего удивительного, что древние греки полагали, будто бы грифоны запряжены в колесницу бога света Аполлона. Также они описывали грифонов как стражей сокровищ, а так как драгоценным камням в те времена придавали сакральный смысл, то считалось, что эти существа хранят путь к бессмертию.

6. Овощной ягнёнок

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Была одна легенда, которая даже по меркам средневековья была весьма странной. Сказание об овощных ягнятах было таким убедительным, что никто не сомневался в их реальном существовании. Да, это именно оно: наполовину овощи, наполовину ягнята, которые вырастали из растений и были с ними связаны стеблями. Стебель крепился к животу маленького барашка, поэтому он не мог уйти далеко от своего растения. Если стебель перерубить, то ягнёнок мгновенно умирал.

Говорили, что овощные ягнята размножаются при помощи стручков с семенами, которые лопаются по мере взросления животного. Мышцы, кровь, кости, кожа — все было как у самого обыкновенного барашка и предполагалось, что мясо такого ягненка было невероятно вкусным, а шерсть чистого белоснежного цвета.
Первое упоминание о таком гибриде встречается в Талмуде, а ещё его можно встретить в Библии, где его называют джидуа.

7. Обезьяна де Луа

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Швейцарский геолог Франсуа де Луа в 1917 году возглавил экспедицию в Венесуэлу. Недалеко от границы с Колумбией он увидел парочку странных приматов. Обезьяноподобные, но были прямоходящие, их рост достигал 140 см, а хвостов и вовсе не было. Они подходили к людям, кидались собственными экскрементами, агрессивно кричали и размахивали руками. Де Луа, защищаясь, убил одного из них, а второй умчался в джунгли. Геолог сфотографировал труп, а потом забрал голову и шкуру существа. Но почти все фото и трофеи были потеряны в результате потонувшей лодки в конце экспедиции. Остался только один снимок.

Девять лет она хранилась в частной коллекции де Луа, пока не он не показал её антропологу Жоржу Монтандону, изучавшему эволюцию. Антрополог отстаивал фото в научном сообществе и довольно быстро поссорился с учёными, которые видели лишь паукообразную обезьяну без хвоста. И нет никаких сравнительных ориентиров, чтобы определить размеры существа. А вот бананы есть, которые не растут в той местности. То есть фотография ничто иное как подделка.

Угадайте, какую песню спасли «Песняры», а эта песня потом сделала их знаменитыми!

Белорусский ВИА «Песняры» в представлении, конечно, не нуждается. Пожалуй, это один из немногих советских вокально-инструментальных ансамблей, которые существуют и успешно занимаются творчеством до сих пор. Навскидку самые знаменитые песни ВИА «Песняры» назовут, в принципе, многие. Но немногие знают, что за созданием некоторых хитов талантливых белорусских ребят часто стоят довольно любопытные истории и подробности.

Общеизвестный факт: именно песня «Вологда» когда-то сделала ВИА «Песняры» знаменитыми. Молодые белорусские артисты исполнили ее в 1976 году в одной из программ «Песня года», и даже не в финале, а всего лишь в одном из промежуточных выпусков.  И песня, что называется, «взорвала зал» — она стала настолько популярной у советских зрителей, что в  редакцию телепрограммы были присланы десятки тысяч открыток, и в каждой из них песня «Вологда» была поставлена на первое место. «Вологда» стала лауреатом фестиваля «Песня-1976» единодушно, о чем в финальном выпуске передачи объявила ведущая Светлана Жильцова. Когда же ВИА «Песняры» вышли на сцену в финале, чтобы исполнить ее, зал аплодировал стоя, и в зале началась настоящая буря оваций с криками «Браво!» и «Бис!». После такого фурора «Песняры», что называется, «были обречены на успех».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
ВИА «Песняры» на почтовой марке Белоруссии, 2009 г.

Что же это за песня такая и кто ее написал? Авторы песни «Вологда» — композитор Борис Мокроусов и поэт Михаил Матусовский. К 1976 году, на момент попадания в репертуар к «Песнярам», «Вологда» была уже довольно старой песней: ее написали еще в 1956 году, но тогда, видимо, было не ее время: песня «не пошла», хотя записана была прекрасным талантливым певцом Владимиром Нечаевым с хором и оркестром русских народных инструментов. Нечаев недоумевал, почему песня совершенно не имела успеха: он даже попробовал ее перезаписать через пару лет: он ускорил темп, немного изменил припев (именно тогда и появились те самые знаменитые подпевки «Вологде-где-где-где, Вологде-где». Однако, это не сработало: песня все еще оставалась незамеченной.

В 1966 году была предпринята еще одна попытка реанимировать песню: ее исполнил в спектакле «Белые облака» Государственного академического Малого Театра актер Михаил Новохижин, который играл роль слепого баяниста. Но и после этого песня осталась незамеченной.

«Песнярам» песня «Вологда» в 1976 году попалась случайно. Она могла бы так никогда и не войти в их репертуар, если бы не суровое требование Министерства культуры Советского Союза взять в репертуар песни советских композиторов, а не ограничиваться исключительно белорусским репертуаром. Ребята из «Песняров» только руками разводили: а что петь-то? С чего начать? И тогда они обратились за советом к Михаилу Матусовскому: может, у него есть что-нибудь для их ансамбля интересное? Честно сказать, Матусовскому на тот момент было просто не до них: он был жутко занят, и, чтобы отделаться от ребят, просто достал какую-то старую не слишком известную песню и отдал им. Через какое-то время в квартире у Матусовского раздался телефонный звонок: звонили «Песняры» с просьбой изменить первые две строчки песни «Вологда». Матусовский, честно сказать, был удивлен. Но строки изменил, как и просили.



Владимир Мулявин, худрук и основатель ВИА, кстати, рассказывал, что ребятам из «Песняров» поначалу песня не понравилась: ни по мелодии, ни по интонации. Но один из участников ВИА Володя Николаев был родом как раз из Вологды, и его интерес к песне сыграл решающую роль: благодаря ему песню решили все-таки взять в работу. Но, положа руку на сердце, все в глубине души считали, что это будет «одноразовый» номер.

Наверное, в чем причина такого ошеломляющего успеха, ни авторы песни, ни ее исполнители так и не смогли понять. Впрочем, поэт Михаил Матусовский говорил о том, что именно Владимир Мулявин «поколдовал» над песней:

«…сделал инструментовку, где-то что-то «тронул», она заискрилась, зазвенела, заулыбалась. «Песняры» открыли в ней всю неповторимость мокроусовского дарования. И произошло её второе рождение…».
Кстати, впервые в исполнении ВИА «Песняры» песня «Вологда» прозвучала не в программе «Песня года» — они спели ее в Колонном зале Дома Союзов 28 марта 1976 года на творческом вечере Михаила Матусовского, а уж после зрители услышали ее по ТВ.

С тех пор песня «Вологда» заняла прочное место в репертуаре «Песняров». Сами участники ВИА считают ее очень простой, доходчивой и романтичной. А город Вологда, конечно же, считает песню своим неофициальным гимном.

Кстати, самый первый вариант исполнения песни «Вологда», сделавший группу популярной, отличается от того варианта, который позже был выпущен на официальной полноформатной пластинке ВИА «Песняры» в 1978 году: есть разница в аранжировке, в звучании, и есть разница в тексте песни – сначала песня начиналась словами «Письма, письма лично на почту ношу…», а потом текст переделали на «Письма лично сам я на почту ношу…».

Наверное, вам будет интересно узнать, что же это за две строчки, которые просили Михаила Матусовского изменить «Песняры», чтобы они могли взять песню в репертуар. А изменения были такие:

до варианта «Песняров» песня «Вологда» начинала со строк «Песни, песни сам для неё я пишу. Письма, письма лично на почту ношу»;
а припев изначально звучал как «Где же моя, темноглазая, где? В Вологде, Вологде, В-о-о-о-логде!».
С песней «Вологда» связан еще один интересный момент: когда песня готовилась к эфиру, в ее инструментальное сопровождение решено было добавить партию баяна. Сделано это было для того, чтобы придать песне чуть больше атмосферы послевоенного времени. Для бит-группы это было непривычно и спорно на то время, но все-таки рискнули и попытались. Попытка оказалась настолько успешной, что эту «фишку» после подхватили и ВИА «Пламя», и ВИА «Лира», и многие другие.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
ВИА «Песняры» на концерте в Ярославле, 1974 г.

Естественно, как и любая слишком популярная вещь, песня «Вологда» со временем обросла в народе своими анекдотами и байками. Одной из самых распространённых городских легенд была та, что дома с резными палисадами в Вологде можно встретить довольно редко. Впрочем, летописцы городские утверждают, что это не так, просто после 1960-го года улицы Вологды стали расширять, в результате чего многие палисады были снесены. Тем не менее, веселые старожилы любят говорить, что на момент выхода песни «Вологда» единственным зданием с резным палисадом в городе был стало здание кожно-венерологического диспансера. Но это, конечно же, шутка.

Они создали хит, всколыхнувший эстраду СССР, но прославились на песне другие. Грустная история ВИА «Норок»

Песня «О чем плачут гитары» стала мега хитом в конце 60-х годов. Можно сказать, перевернула представление о молодёжной музыке у целого поколения советских тинэйджеров. Эта музыка была свежа и необычна - высокочастотный звон электрогитар и потрясающий, фантастико-космический тембр электрооргана.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
ВИА «Норок» 1969 год: (слева-направо): Михай Долган (Mihai Dolgan) (клавишные, руководитель группы), Ион Суручану (Ion Suruceanu) (соло-вокал), Тудор Гарош (Tudor Goras) (ритм-гитара, саксофон), Александр Казаку (Alexandru Cazacu) (соло-гитара), Валентин Гога (Valentin Goga) (барабаны).
Однако ее композитор, автор текста и группа, впервые исполнившая трек «О чем плачут гитары», увы, не снискали тех лавров, которые достались другим ВИА, удачно перепевшим песню.

ВИА «Норок» (в переводе с молдавского «Норок» означает удача) был организован при молдавской филармонии в Кишиневе в 1967 году. Его основателем и руководителем был Михай Долган — одаренный музыкант и композитор, сумевшим создать этот яркий и своеобразный коллектив молодых исполнителей, непосредственных и музыкальных.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
ВИА «Норок» 1969 год
Авторство музыки песни «О чем плачут гитары» принадлежит Михаю Долгану. И впервые она прозвучала в исполнении именно молдавского ВИА «Норок» на молдавском языке.
В 1968 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышла первая пластинка ВИА «Норок» с песнями «О чём плачут гитары» и «Артист поёт» /М.Долган — Е.Кримерман/ на молдавском языке, которая всколыхнула музыкальный мир страны.

А дальше песня понеслась не только в народ, но и в репертуары других ВИА.
Авторское право в СССР, конечно, существовало. Защита прав автора в СССР была автоматической с момента создания без необходимости какой-либо регистрации.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Однако, вплоть до 1973 года Советские законы также предоставляли свободу перевода. То есть каждая работа могла быть переведена и затем опубликована без согласия автора оригинала.

Видимо, этим и воспользовались «Голубые Гитары», когда в 1971 году перепели песню «О чем плачут гитары» на русском языке (автор Д. Иванов). После этого и без того бешенная популярность песни возросла многократно.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
ВИА "Голубые гитары"
Появилась эта композиция и в репертуаре «Веселых Ребят» в исполнении Владимира Фазылова, с текстом знаменитого поэта-песенника Онегина Гаджикасимова, умевшего писать настоящие хиты.

ВИА «Норок» «приказали долго жить»
Песня «О чем плачут гитары» продолжала свое победное шествие по хит парадам Советского Союза. А вот группа, ее создавшая, доживала последние месяцы.

Осенью 1970 года ансамбль «Норок» собирался ехать на гастроли в Южную Америку. Но 10 сентября 1970 года директор кишиневской филармонии Александр Федько сообщил, что ансамбль приказом № 477 от 16 сентября 1970 года, подписанным министром Леонидом Куликом, расформирован.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Новый состав и новое название ВИА "Контемпоранул", в составе поет и жена Михая Лидия Ботезату
Любопытно, что именно Александр Федько когда-то решил вопрос о создании джазового ансамбля, взяв Михая Долгана в качестве его лидера. Название ансамблю — «Норок» было выбрано тоже директором филармонии.

ВИА был обречён на распад без права работы в Молдавии. Причиной расформирования были указаны отсутствие дисциплины, продвижение художественных ценностей низкого качества, отсутствие сценического образа и здоровых идеологических ориентаций, музыка лишена патриотизма, подражает западной культуре и пагубно отражается на воспитании современной молодежи.

Старые музыканты под новым названием
И все же в мае 1974 года ансамблю позволили воссоединиться, но под другим названием — «Контемпоранул». В состав ансамбля вновь приняты Михай Долган, братья Казаку, Валентин Гога, Лидия Ботезату и Ион Суручану. За 11 лет существования ансамбль «Контемпоранул» будет служить стартовой площадкой для многих артистов, и способствовать их становлению.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Михай Долган
В 1985 году ВИА «Контемпоранул» возвращается к своему старому названию — «Норок». И тут же возрождает свой незабвенный хит: «О чем плачут гитары». Теперь он записывает песню на русском языке и делает потрясающую, на мой взгляд лучшую, аранжировку своей песни. Стихи песни, а точнее перед с молдавского принадлежат молдавскому поэту-песеннику Ефиму Кримерману. Исполнила песню супруга Михая — Лидия Ботезату.

В 1987 году Михай Долган сочинил еще один потенциальный хит – песню «Бессарабия» на стихи Думитру Матковски. Но судьба композиции была недолгой. После исполнения песни на республиканском стадионе, на фестивале молодежи песня по решению властей была запрещена.

С 1988 по 2008 год группа «Норок» превратилась в семейное трио: Михай Долган, Лидия Ботезату и Раду Долган (сын Михая и Лидии).

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Трио "Норок" - мама, папа, сын
8 марта 2002 года — в 60-летний юбилей Михая Долгана и 45-летие его работы на сцене состоялся концерт «Артист поет». В 2004 году в Кишиневе был записан первый компакт-диск группы «Норок» — «О чем поют гитары» из 13 песен в современной версии. В марте 2008 года Михай Долган умер в Кишиневе.

А какой вариант знаменитой песни нравится вам больше?
Давайте сравним самые популярные:


1. ВИА «Норок» - «Де че плынг китареле» (1969) - канал vova2112


2. ВИА «Голубые Гитары» - «О чем плачут гитары» (1971) - канал Александр


3. ВИА "Веселые Ребята" - "Взявшись за руки вдвоем"(1970) - канал Сергей Гуров


4. Ансамбль "Веселые Ребята" - «В белом платье с пояском» (2011) - канал ЕленаИюльская


5. ВИА «Норок» - «О чем плачут гитары», на русском (1985) - канал Сергей

Итак, слушаем, вспоминаем...

Цыпленок жареный, цыпленок пареный – история самой известной блатной песни

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Мелодию и припев этой песни знают все. Но кто ее автор и как она стала народным хитом?
Цыпленка, которого поймали, арестовали и которому велели паспорт показать, можно “встретить” в советских кинолентах: в «Выборгской стороне» (1938) или «Свадьбе в Малиновке» (1967), где ее напевает Рыжая из банды атамана Грициана. 

Паспорта нету
Гони монету.
Монеты нет – снимай пиджак.
Цыпленок жареный,
Цыпленок пареный,
Цыпленка можно обижать.

Доподлинно неизвестно, кто написал этот шлягер. Один из предполагаемых авторов – Яков Давыдов, его перу принадлежит и другой известный хит “Бублички”. Текст “Цыпленка” рассказывает о реалиях 1918-1922 годов: начало советской власти, революционный беспредел, террор чекистов. В одном из вариантов песни Цыпленок говорит: “я не советский и не кадетский” – это прямая отсылка к “кадетам”, политической партии начала ХХ века.



Цыпленок родился не в то время, не в том месте. Попал в лапы режима и теперь мучается. Он то ли крестьянин, “в лаптях обутый”, то ли финский торговец, ведь именно их в послереволюционном Петрограде называли цыплятами, то ли просто беспризорник с тяжелой судьбой.

В повести «Республика ШКИД» эту песню поет как раз беспризорник Янкель, только Цыпленка в его интерпретации приказали расстрелять.

Дмитрий Шостакович процитировал тему «Цыпленка жареного» в своей оперетте «Москва. Черемушки».



Композиция уникальна еще и потому, что она “подстроилась” под новые реалии. Когда про кадетов все забыли, примерно в 40-х, текст песни изменился и из блатного хита стал школьной “бесконечной песенкой”: за каждую провинность цыпленка ловили, арестовывали и снова просили показать паспорт. И так по кругу.

До сих пор эту песню помнят и поют. Например, в 2019 году "Цыплёнка" в "Трёх аккордах" исполнил Интарс Бусулис.



И в том же году вышел телесериал под названием “Цыпленок жареный” – не о герое песни, а об эпохе НЭПа, беспределах и лихой банде Бени Крика.

7 продуктов итальянской кухни, от которых в восторге весь мир

Кулинарное наследие каждой страны — тема особенная.

Но все же некоторые страны имеют так много блюд и продуктов, которые переросли пределы одной страны, что только ради них все и едут на родину этих лакомств!

В Италии таких продуктов мирового уровня много, и вот самые популярные продукты итальянской кухни:

1. Итальянская паста

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Итальянская паста, без преувеличения, считается лучшей в мире. В Италии наибольшее в мире количество сортов пасты — более 300 видов! Самых разных цветов, вкусов, форм и состава. Именно ее мечтает попробовать каждый, кто приезжает в Италию.

2. Итальянские сыры

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Говорить об итальянских продуктах и не упомянуть сыр, было бы настоящим преступлением. Их тут тоже достаточно — более 400 видов. Но мировую славу заслужили такие как твердый Пармезан, Моцарелла для пиццы, Маскарпоне для божественных десертов и сыр с плесенью – Горгонзола, который снится всем гурманам мира.

3. Итальянские вина

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Итальянские вина – отдельная тема. Да, это не единственная страна, где вино считается национальной достопримечательностью. Но здесь растет особый виноград из которого делают знаменитые на весь мир вина, такие как Асти Спуманте, Брунелло, Кьянти. Они отлично дополняют знаменитые итальянские сыры.

4. Пармская ветчина или Прошутто ди Парма

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Прошутто ди Парма для мясоедов — это просто мечта. Ее готовят тут особым способом, который местные жители таят столетиями. Делают ее из свиного мяса, а в качестве консервантов используют только соль. Как же получается она лучше других? Благодаря долгому процессу годичной выдержки. Ее добавляют тонкими ломтиками в пиццу или пасту, используют как начинку в выпечку или отдельную закуску к вину, так что обязательно купите кусочек на пробу в лавке у местных продавцов.

5. Бальзамический уксус

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Бальзамический уксус – еще один легендарный продукт родом из Италии. Он не похож на обычный уксус — темный насыщенный цвет, густой, с невероятным вкусом, даже самый простой салат наградит кислинкой и пикантностью. По-этому у итальянцев и популярен такой простой салат, в составе которого только свежие томаты, сыр Моцарелла, базилик и бальзамический уксус.

6. Оливковое масло

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Оливковое масло, как и свежие оливки, так же знамениты, как и те, что родом из Греции.
Оливковые рощи здесь наряду с виноградниками, создают неповторимую атмосферу и служат доходом для многих семей. Ведь оливки часто употребляются во всех национальных блюдах и распространяются по полочках магазинов всего мира.

7. Итальянское мороженое

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Мороженое – отдельная история. В Италии большинство производителей мороженого не коммерческие компании, а владельцы мелкого семейного бизнеса! Маленькие заведения с местным мороженым можно встретить по всей стране и у каждого такого заведения оно разное — ведь одна семья может делать его по особенному рецепту и с уникальными вкусами. Оно очень популярно и туристы со всего мира спешат попробовать такое мороженое в каждой лавке. Именно потому продукт быстро раскупается, всегда свежий и готовится из натуральных продуктов: ягод и фруктов, молока, сливок, яиц и сахара. А щербет и вовсе готовят без дополнительный подсластителей. Да и зачем с таким мороженым крупные компании, если оно разлетается в считанные секунды?

Безжалостный цвет.....

Платье из маминых портьер, которое надевала Скарлетт О’Хара, было прекрасного зеленого цвета. Яркого, очень подходящего к глазам героини. Если бы Скарлетт только знала, что содержит в себе эта красивая ткань! Зеленый шелк и бархат были на пике популярности в середине XIX века, пока не обнаружилось – краситель способен лишать женщин здоровья. Безжалостный цвет не щадил ни светских красавиц, ни работниц фабрик.
Бледные пастельные тона, такие популярные на рубеже XVIII-XIX века, вскоре надоели модницам. Яркие малиновые, насыщенные синие и зеленые платья пришли на смену «белым облачкам» в античном стиле. Особенно полюбился всем зеленый цвет, напоминающий только-только распустившуюся свежую листву. «Парижская зелень» - с любовью окрестили этот оттенок.
В зеленый окрашивали теперь все: стены комнат (с помощью красивых обоев), мужскую и женскую одежду, переплеты книг… Разнообразные оттенки зелёного полноправно царили среди всех прочих цветов. Коронованные особы тоже оценили эту красоту – королева Виктория стала большой любительницей платьев цвета травы. Художники добивались особенно насыщенного колорита своих картин тоже с помощью «парижской зелени» …
А затем отметили: в комнатах с зелеными обоями гораздо меньше мошкары! И пауки не стремятся свить паутину в зеленых портьерах! Занавеси зеленого цвета (такие, что висели в Таре у Эллин О’Хара) не только позволяли скрыться от яркого солнца, но и не привлекали насекомых. Для юга – просто идеально. Если бы не одно «но».
Выяснилось это не сразу. В 1861 году англичанка Матильда Энн Шойер, девятнадцати лет, буквальным образом… позеленела, работая на фабрике. Она работала непосредственно с зеленым пигментом, который въелся в ее ногти и кожу рук. Надо было бы надевать перчатки, как советовали другие сотрудницы, но Матильда пренебрегла этой рекомендацией. Спустя некоторое время на ладонях девушки появились ожоги. А однажды утром она не пришла на фабрику. Выяснилось, что мисс Шойер скончалась.
Историю фабричной работницы рассказали в лондонской газете, а читатели, узнав об этом, схватились за головы. Начали вспоминать: да вот же, мисс Эмма Бартли, недавно тоже умерла. И ногти у нее были совсем зелеными – она так любила одежду с «парижской зеленью». Кто-то воскрешал в памяти случаи гибели детей и прислуги…
В том же 1861-м в Ист-Энде у каменщика Ричарда Тёрнера один за другим умерли трое детей. Когда захворала младшая девочка, Эмили, отец был готов заплатить любые деньги для ее выздоровления. Томас Ортон, врач, которого пригласили к малышке, сразу обратил внимание на зеленую обстановку комнаты.
«Я стал неплохо зарабатывать, сэр, - с гордостью сказал мистер Тёрнер, - и мы с женой поменяли мебель и обои. Детям очень нравится этот красивый цвет».
У Томаса Ортона давно были подозрения насчет «парижской зелени». Он не успел спасти Эмили, но провел тщательное исследование останков девочки, и постановил: сильное отравление. Его заявление попало в газеты. Поднялся невообразимый шум!
«Парижская зелень», этот красивый модный оттенок, оказался безжалостным цветом. Его получали с помощью мышьяка, и чем ярче был цвет, тем больше вещества в нем содержалось. И королева Виктория, и Скарлетт О’Хара рисковали жизнями, примеряя платья цвета зелени! От регулярной носки возникал накопительный эффект – яд медленно, но, верно, губил молодых женщин. И великолепные зеленые обои Уильяма Морриса, ставшие популярными в Англии середины XIX века, создавали в доме нездоровую атмосферу. И мошкара не случайно избегала комнат с зеленой мебелью и зелеными шторами!
Узнав о токсичности зеленого цвета, королева Англии приказала избавить все свои резиденции от его присутствия: обои и обивка стульев поменялись в срочном порядке. Зеленый изгнали из гардероба Виктории и ее детей, придворным дамам запретили появляться в платьях оттенка «парижской зелени». Впрочем, их уговаривать не требовалось – они и сами уже были наслышаны о нехорошем воздействии краски.
Художники с любимой краской расставались неохотно. И Сезанн, и Ван Гог еще долго применяли «парижскую зелень». Использовали ее и в сельском хозяйстве – для отпугивания насекомых – вплоть до первой трети двадцатого века.
Уильяму Моррису, придумавшего великолепные обои, запретили применять краску. И он был страшно недоволен: к 1873 году его компания выпускала 32 миллиона рулонов в год! «Это все придумали специально, - был уверен делец, - просто наши лекари не умеют помогать больным людям. И нашли виноватого – мои чудесные творения!»
Моррис утверждал, что он сам живет в доме, где стены оклеены обоями его же производства. И с ним совершенно все в порядке.


Ника Марш

Интересно! Сама того не зная портьеру выбрала зеленого цвета)

ПтичкаBY пишет:Интересно! Сама того не зная портьеру выбрала зеленого цвета)

Так сейчас другие технологии.
У самой  кухня в салатных тонах и тоже когда то шторы тёмно зелёные были. Впрочем, и сейчас на улице в пристройке висят.....

А я зеленый со всеми его оттенками никогда не жаловала, разве, что бледно-бледно салатовый!

Уверена, что вы точно знаете эту песню, но не знаете, кто её написал!

Удивительно, каким разными путями рождаются шедевры. Наша песня, героиня сегодняшней статьи, появлялась на свет в больших муках её автора. Канадский писатель, поэт и автор песен Леонард Коэн вынашивал её около 5 лет, написал 80 различных куплетов, а в какой-то момент даже головой бился об пол во время написания в номере отеля. Её музыка прекрасна, а текст многогранен и насыщен библейскими образами. При этом она не о Боге, даже не о вере, есть несколько вариантов толкования. Песня получила название “Halleluiah” и её история поистине впечатляет. Тихая, вкрадчивая, с конца 80-х она набирала мощь как катящийся с горы снежный ком за все эти годы. В какой-то момент даже сам автор пожелал, чтобы её прекратили перепевать.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Леонард Коэн

Леонард Коэн родился в еврейской семье потомком храмовых священнослужителей. Поэтому в юности он ходил в еврейскую школу и хорошо знал библию. Первый сборник стихов Леонарда вышел в свет в 1956 г., когда ему было чуть больше двадцати лет. С начала 60-х он несколько лет провёл как затворник на греческом острове Идра, где написал пару романов. В 1967 г. Леонард перебрался в Нью-Йорк, в котором стал завсегдатаем компании американского художника Энди Уорхола. Начиная с этого времени, не реже, чем раз в 2 года, у Леонарда выходил новый музыкальный альбом. Он ездил в турне, выступал с известными музыкантами, пользовался популярностью. После альбома 1979 г. Леонард Коэн замолчал на 5 лет. Он вернулся к публике в 1984 г. с альбомом “Various Positions”, песни с которого значительно отличались от его прежнего творчества, никогда библейская тема так явственно в нём не прослеживалась. Мир услышал прекрасную композицию “Hallelujah”.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Леонард Коэн

Автор песни говорил о ней так: “Аллилуйя — еврейское слово, означающее “Слава Господу”. В песне объясняется, что существует множество видов аллилуйи. Я говорю: все совершенные и сломанные Аллилуйя имеют одинаковую ценность. Это желание утвердить свою веру в жизнь, не каким-то формальным религиозным образом, а с энтузиазмом, с эмоциями”. Из библейских тем в песне есть следующие строки: “Ты видел, как она купалась, стоя на крыше, ее красота и лунный свет сразили тебя” — это о Вирсавии, чей муж был убит царем Давидом, чтобы Вирсавия досталась ему самому. “Она привязала тебя к своему кухонному стулу, она сломала твой трон и остригла тебе волосы” — о Далиле, которая предательски отрезала пряди Самсона, источник его сверхчеловеческой силы. Кстати, источником создания этих строк могли стать и воспоминания из детства самого Леонарда. Его мать подстригала его так, когда он очень сопротивлялся. А вот фраза “But remember when I moved in you and the holy dove was moving too” (но помни, что когда я вошёл в тебя, святой голубь тоже вошёл) ещё и в совокупности “и каждый наш вздох был аллилуйя” может иметь как отсылку к непорочному зачатию, так и некий сексуальный подтекст.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Леонард Коэн очень похож на актёров Аль Пачино и Дастина Хоффмана. Угадайте кто где. Правильные ответы на следующей фотографии (в красной рамочке)



Через 3 года в 1994 г. вышел дебютный альбом молодого талантливого музыканта Джеффа Бакли. Альбом назывался “Grace” и на нём был кавер песни “Hallelujah”. Бакли своеобразно трактовал текст песни, он назвал свое чувственное исполнение “аллилуйя оргазма”. В голландском журнале OOR он объяснил: “Тот, кто внимательно послушает “Аллилуйя”, обнаружит, что это песня о сексе, о любви, о жизни на земле. Аллилуйя — это не дань уважения почитаемому человеку, идолу или богу, а аллилуйя оргазма. Это ода жизни и любви”. Бакли также признался, что у него были опасения по поводу его чувственной версии, и он надеялся, что Коэн не услышит его версию. А мы услышим:



Примечательно, что песня в исполнении Джеффа сразу же популярной не стала. Однако всё изменилось после трагической гибели Бакли. В 1997 г. он утонул в реке в результате несчастного случая. Джефф так и не успел выпустить второй альбом, однако его творчество сразу оценили крайне высоко. Дебютный альбом получил статус золотого через 9 лет после выхода. Песня “Hallelujah” именно в его исполнении заняла 259 место в списке “500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone”, а также была внесена в Национальный Регистр Звукозаписи при Библиотеке Конгресса США.


Леонард Коэн дружил с Бобом Диланом. В июле 1984 г утром после концерта Дилана в Париже они оба сидели в кафе. Коэн исполнил Дилану свою новую песню “Hallelujah”, которая его очень впечатлила. Боб Дилан спросил: “За сколько времени ты написал эту песню?” “года за два,” – ответил ему Коэн. “А ты за сколько времени написал, например, “I and I”? “минут за 15,” – ответил Боб Дилан. Леонард Коэн говорил, что он в тот момент соврал. На самом деле ему понадобилось лет 5, да и Дилан, наверное, соврал: ему понадобилось минут 10. Боб Дилан был одним из первых, кто исполнил песню “Hallelujah” на сцене. И понеслось…

Бывший участник группы Velvet Underground Джон Кейл попросил у Коэна текст песни для кавера. В ответ он получил от Леонарда 15 страниц текста. Вы же помните, что существует более 80 куплетов, написанных им для “Hallelujah”. Кстати, именно поэтому каждый музыкант, поющий эту песню, выбирает куплеты под себя. Джон Кейл выпустил свою версию в 1991 г. на альбоме “I’m Your Fan”, который был полностью посвящён Леонарду Коэну. Кстати, именно эту версию мы слышим в мультфильме “Шрек”.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Джефф Бакли

Исполнение Бакли вдохновило многих музыкантов на новые каверы песни. Так после короткой встречи с Бакли свою версию записал канадско-американский певец Руфус Уэнрайт. Он всегда немного завидовал Бакли. Даже песню про него написал “Memphis Skyline” в 2004 г, где прямым текстом заявляет, что ненавидел Бакли за его внешность и за невероятно проникновенное исполнение “Hallelujah”. Кстати, Руфус – открытый гей. Может, причина такой реакции в том, что Бакли ему безответно нравился? В общем сами можете оценить, чья версия проникновеннее:



2008 г. Леонард Коэн был включён в зал славы рок-н-ролла. По этому случаю ирландский автор-исполнитель Дэмьен Райс исполнил песню “Hallelujah”. Райс так трактовал смысл песни: “Существует удивительная связь между сексом и духовностью, и Леонард Коэн намекает на это в песне. Это почти как буддийский мастер, который дает вам намек, но не всю историю целиком." А ведь в чём-то Райс был прав. Пять лет, с 1994 по 1999 год, Коэн провёл в уединении в дзэн-буддийском центре Mount Baldy возле Лос-Анджелеса. Там он принял имя Jikhan, означающее “молчание”, и стал дзэнским монахом.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Леонард Коэн - буддийский монах

В живых выступлениях “Hallelujah” пели такие монстры как Боно из U2 и Bon Jovi. Честер Беннингтон из Linkin Park выбрал именно эту песню для исполнения на похоронах своего близкого друга Криса Корннела. В целом на песню существует более 200 каверов, она звучит в бесчисленном количестве фильмов, мультфильмов и телешоу. Даже в 2 часа ночи каждую субботу на радиоканале Сил обороны Израиля она транслируется.

После того, как песня была использована в фильме “Хранители” 2009 года, Леонард Коэн согласился, что ей нужен перерыв. Он сказал The Guardian: “Я только что читал обзор фильма под названием “Хранители”, в котором он используется, и рецензент сказал: “Можем ли мы ввести мораторий на Аллилуйя в фильмах и телешоу?” И я чувствую то же самое. Я думаю, что это хорошая песня, но слишком много людей поют ее”.

Послушались ли Леонарда Коэна исполнители? Нет! Вот и хорошо. Самого музыканта не стало в 2016 г. Он прожил долгую насыщенную жизнь. После "Hallelujal" в его творчестве начался новый период. Стихи стали более хлёсткие, полные сарказма. Он выпустил в целом 15 альбомов, написал множество сборников стихов, несколько романов, а также снялся в фильмах. На последок давайте послушаем его версию одной из лучших песен:

Будете смеяться, но я не знакома с этим произведением и не вхожу в число его почитателей.

Песня "Алиллуя" в 1979 г. заняла I место на Евровидении!
Очень жаль, что ты с ней не знакома...

Я не фанатка зарубежных песен, а в то время и евровидением не увлекалась.

А по мне , что русская, что зарубежная была бы мелодия, я ее мурлыкать буду если слов не знаю!

Не было Киркорова, чтобы "Алилуя", как "Диву" на русский перевести!  

Я по этому поводу не парюсь. У каждого свои вкусы и приоритеты.

Главный индеец Советского Союза или Почему все хотели подражать Гойко Митичу

     
В 60-70-х на советские экраны вышел цикл фильмов об индейцах. Мускулистый немногословный главный герой моментально стал кумиром миллионов. Мечтая быть похожими на звезду, мальчишки повалили в спортивные секции.
Несмотря на огромную популярность в Советском Союзе и странах соцлагеря, на родине актер признания не получил. А правительство Соединенных Штатов и вовсе сочло фильм о Чингачгуке политической провокацией КГБ. Гойко Митич и сегодня не забывает своих советских фанатов, навещая их в России.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Как Митич попал в «индейскую серию»

В большое кино Митич попал, прежде всего, благодаря внешним данным.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Ближе к 60-м, когда мир еще не был знаком со Шварценеггером, а Сталлоне прогуливал школу для трудных подростков, советского телезрителя покорял герой совсем другого содержания. «Главный индеец СССР» Гойко Митич сразил наповал киноаудиторию стран соцлагеря. Едва ли не каждый мальчишка мечтал стать похожим на своего кумира, а фильмы с его участием собирали переполненные залы.

Гойко родился в 1940-м под Белградом в крестьянской семье виноделов. Мальчик с малых лет испытывал природную потребность в физических нагрузках, в совершенстве овладев конной ездой и проводя основное время за садово-полевыми работами. Бабушка будущей звезды взрастила во внуке тонкие манеры, приучила к литературе и спорту. Взрослея, Гойко стал пробовать себя в различных увлечениях, достигая одновременных успехов в плавании, гребле, легкой атлетике, альпинизме. Поступление в физкультурный институт ни для кого не стало неожиданным, а вот в кино Митич оказался случайно. Первые съемки в 1960-м проходили в качестве каскадера. Еще несколько фоновых ролей Гойко сыграл в пяти картинах в 1962-65-м. Но эти эпизоды были настолько незначительными, что он даже не всегда попадал в титры.

Но тут Гойко получил предложение сыграть одну из главных ролей в "Сыновьях большой медведицы" производства восточногерманской киностудии DEFA. Режиссер из ГДР рассмотрел в молодом каскадере идеальную фактуру для своего героя, к тому же еще и способного все трюки выполнять самостоятельно. Кроме того, хорошо образованный Митич владел немецким, которым наряду с русским увлекался со школьных лет. Выход фильма в ГДР сопроводил оглушительный успех. А уже после экранизации произведения Купера о Чингачгуке в 1966-м Гойко стал известен на весь мир. Картина прошла гигантским прокатом в странах соцблока, Советском Союзе и даже на западном континенте. Что касается США, то там и вовсе дошло до бунта. Фильмы об индейцах сознательно унижали образ белого господина, возвышая свободолюбивого аборигена. И все это приправлялось коммунистической идеологией. В Дакоте на этой волне даже случилось восстание индейского племени, из-за чего даже пришлось обращаться за помощью армии. После того случая фильмы с участием Митича в США запретили, а вся продукция DEFA была признана идеологической диверсией КГБ, искажающей истинную американскую историю.

Система тренинга для советских фанатов

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Все трюки в фильмах «индейской серии» Гойко Митич выполнял самостоятельно. Скакал рысью на лошадях, стрелял из лука, лазал по горам. Актер рассказывал, что поддержание отменной физической формы было прописано в контракте с киностудией. И признавался, что за все годы съемок в роли индейца сталкивался с одной сложностью: курение трубки. Дело в том, что Митич категорически не выносил табака.

Настоящий атлет, игравший мускулами на советских экранах, познакомил русскоязычных поклонников с секретами своих форм. В интервью журналу «Спортивная жизнь России» он знакомил читателей с личной системой тренинга. Силовым тренировкам, длившимся в среднем час, Гойко уделял 3 дня в неделю. Занимался по базовой программе: подтягивания широким и узким хватом, упражнения с гантелями на бицепс, плечи, подъем ног к перекладине. Разбавлял тренировку отжиманиями на брусьях и жимом гантелей лежа. Упражнения выполнялись в 3-4 подхода по 6-8 повторений. В основном занимался дома. Что касается системы питания, Митич предпочитал налегать на белковые продукты – яйца, молочное и мясо, но не забывал об овощах. Чтобы не терять подтянутый торс, по максимуму избегал мучных изделий. В качестве десерта позволял себе фрукты и фруктовые соки. В общем, все гениальное, как известно, сложностью не отличается. Залогом рельефного тела «главного индейца СССР» являлось грамотное питание, подвижный образ жизни и регулярные тренировки.

Верность советскому зрителю

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

С распадом социалистической Югославии и объединением Германии Митич стал сербским гражданином. В период натовских бомбардировок мать актера не пережила свалившегося на страну кошмара и умерла от остановки сердца. Попасть на ее могилу сын смог лишь спустя полгода. Получив в 2000-м немецкий паспорт и проживая по сей день в Берлине, Митич ни на миг не забыл своих верных поклонников из бывшего СССР. В 2014-м он в качестве почетного гостя посетил московский фестиваль культур народов Северной Америки, а в 2017-м побывал в российском Крыму, где 45 лет назад снимался под Алуштой в фильме «Текумзе». В Москве актер встречал и свой 78-й день рождения, встретившись с коллегами на съемках киноленты «Балканский рубеж». В основе российско-сербского фильма лежат события трагического 1999-го и героического марш-броска миротворческого батальона в Косово. Продюсеры совместного проекта Гоша Куценко и Милош Бикович выступили одновременно в главных ролях.

Тогда Митич говорил журналистам, что за всю актерскую судьбу ни разу не сыграл серба. И наконец настал такой момент, да и еще на многострадальной родине. Его нетрадиционный для «индейца» герой — местный полицейский – принял решение остаться с соотечественниками, когда выбитая НАТО югославская армия покинула Косово. Гойко сказал, что для него это не просто военный боевик, а настоящая драма народа, затронувшая, прежде всего, его семью. Узнав, что самые сложные трюковые сцены расписаны для дублеров, Митич устроил организаторам съемок настоящий скандал. Оставаясь в отменной форме, актер исполнил все трюки самостоятельно.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Существует прекрасная легенда о происхождении этого цветка. Говорят, что он вырос на месте последнего костра, потухшего под наступлением Великого Оледенения.
И стал символом победы жизни над смертью, знаком того, что любовь и тепло всегда возьмет верх над холодом и ненавистью.
В Россию цветок попал в конце 18 века из Европы. А туда в 1784 году его привезли из Мексики путешественники.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Жарки шары георгинов!
Лета венчают финал,
Словно салюта картины —
В праздничном небе накал!

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сладость последних денечков:
Полного света игра…
Как же не хочется… точку
Ставить… А, видно, пора…

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Осень крадется неслышно
В тонкую ткань наших дней.
Скоро красой своей пышной
Ляжет на сон тополей.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Золота шалью обвяжет
Ветви берез и рябин,
Яркою кистью намажет
Ягод блестящих рубин!

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Это все будет… А нынче:
Жарких цветов красота
Желтое золото кличет…
Жгут георгиньи уста!

ЛЕТО БЕЗ ТЕБЯ. Лучшая диско песня СССР.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
М. Боярский и В. Резников (первый исполнитель песни и ее автор)

1975 год. В США и Европе появляются диско. К 1979 году во всем мире диско музыка является самой востребованной. Даже серьезных джаз и рок музыкантов не обошла стороной новая танцевальная музыка. Кто-то инкогнито создает диско альбомы, а кто-то и вовсе записывает диско песни.

Диско революция не обошла стороной и музыкантов в СССР. Различные ВИА тут же начинают пытаться записывать диско песни. Надо сказать, что не очень удачно.

Пусть диско музыка, это чистейшей воды развлекательные музыкальные номера. Танцевально и незамысловато мелодично. Но на западе диско музыку все же записывали профессионалы. Применялись все присутствующие тогда технологии звукозаписи. Над песнями в студии подчас трудились огромные коллективы музыкантов и вокалистов. Ударные, басс, гитары, скрипки, духовые. Целый ворох бэк воклистов. Это же целый оркестр. В СССР с этим было трудно. Да, да. При всей подчас гениальности музыкантов, им порой не хватало элементарно инструментов и профессионалов (звукорежиссеров) в студиях грамзаписи. И для того, чтобы сделать действительно хорошую диско песню надо было очень извернуться. И такая песня была!

"Лето без тебя". Песня написана Виктором Резниковым в 1979 году. Это было то что надо для диско! Ее исполнение в куплете одинокого вокалиста(ки) - это было в противовес шумевшим тогда ВИА с хоровым "ором" в кучу глоток.

Само построение композиции не типичное для русских песен, и для песен ВИА. Голос солиста произносит короткую фразу, а бэк вокалисты её на распев повторяют - это присуще для "черных" песен (американского черного диско).
1979 год. Песню записал Михаил Боярский. Она вошла в фильм-концерта "А я иду", Лентелефильм, 1979 г. К сожалению на виниловых пластинках в исполнении Боярского она так и не появилась.



Эта песня все же больше баллада (медляк), диско-ритм тут звучит просто чтобы был какой-то ритм, он не давит, не заставляет двигаться, просто основу создаёт. Т.е. формально это "фьюжн/диско/баллада". Фьюжн, потому что присутствуют джазовые проигрыши на саксофоне, аккорды непростые. Исполнение Боярского скорее всего наиболее удачное. Потому что его голос невыразительный. В то время был термин "актёрское пение" - практически во всех фильмах актёры какой-то песенный номер исполняли, но над вокалом не работали. И вот, так как это "лирический номер" то. что Боярский в ну скажем так "куплете" почти просто говорит, а не поёт - это даёт мощный эффект - такое проникновенное исполнение. Прям понятно, что человеку грустно. А вот другие исполнители (смотри ниже)- они профессионально выпевают там все нотки в куплете - и не создается ощущения, что им грустно.

По музыке - это примерно аранжировка в духе филадельфийского саунда, только конечно советский вариант. Без струнных. Там бы в идеале необходимо, чтобы не только вокальный ансамбль отзывался, а ещё и скрипочки голосу и саксофону отвечали.

Далее, в 1981 году песня записывается в сольном исполнении Владислава Качуры. К тому моменту Качура в составе вокальной группы "Диско" и Ленинградского мюзик-холла уже исполнил достаточно много диско номеров. Песня в его исполнении была показана по ТВ в рамках музыкального телефильма «Город встречает друзей» (1981 г.)



Интересно, что это был опять телефильм. Странно то, что песня опять не вышла на пластинках.

Далее пришло время женщин. Ведь песня подходит для исполнения любому полу. 1982 год на Мелодии выходит семидюймовая пластинка с "Лето без тебя" в исполнении Татьяны Анциферовой.



А в 1986 году песню захватила Лариса Долина. Запись песни вошла в ее дебютный лонгплэй "Затяжной прыжок".



Автор материала перерыл множество советских грампластинок, всегда отбирая для себя именно околодиско музыку. И ни одна песня не смогла сдвинуть в личном чарте советского диско песню "Лето без тебя".

Более того, автор бывает в соц.сети "Инстаграм" выкладывает отрывки видеофиксации воспроизведения пластинок из личной коллекции. И... на эту песню отреагировали положительно иностранные подписчики (их не много). Двое из которых элементарно спрашивали название песни и исполнителей. Т.е. даже не у носителей русского языка она вызывает интерес.

Виктор Франкл - талантливый австрийский психиатр, философ, писатель...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]


Виктор Франкл – венский еврей, прошедший все этапы Холокоста, потерявший всех родных, бывший на грани суицида, но сумевший остаться благоразумным и уравновешенным. А помогла ему в этом созданная им логотерапия – направление в психиатрии, которое основано на поисках смысла жизни для пациента. Мудрые мысли Франкла и сейчас помогают людям понимать окружающих, находить в каждом человеке доброе начало...

На свете есть две «расы» людей, только две! — люди порядочные и люди непорядочные.
***
Доброго человека можно встретить везде, даже в той группе, которая, безусловно, по справедливости заслуживает общего осуждения.
***
Надо выучить самим и объяснить сомневающимся, что дело не в том, чего мы ждем от жизни, а в том, чего она ждет от нас.
***
Человек, не способный противопоставить себя как духовного существа с чувством внутренней свободы и личной ценности начинает воспринимать себя как частичку какой-то большой массы, как стадо овец.
***
В самой тяжелой из всех мыслимо тяжелых ситуаций, когда уже невозможно выразить себя ни в каком действии, когда единственным остается страдание.
***
Душевная боль, возмущение против несправедливости — вот что, несмотря на апатию, мучает людей больше.
***
Совесть может быть определена как интуитивная способность человека находить смысл ситуации.

7 предметов советской техники, которые были пределом мечтаний наших родителей
 
Вторая половина XX столетия стала едва ли не самым богатым на инновации периодом в истории большого и необъятного отечества. Далеко не все эти вещи можно было достать по первому же желанию человека.

Однако это только подстегивало еще больший интерес к подобным вещам. Посмотрим же на бытовые устройства и аксессуары, о которых мечтало большинство советских граждан.

1. «Электроника МС 1504»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Первый советский ноутбук.

Первый советский портативный компьютер, который был создан в 1986 году. Он нем мог бы мечтать каждый гражданин, правда по объективным причинам ноутбук добрался до серийного производства только в 1991 году. Разработка и сборка производились в Минске на базе предприятия «Интеграл». За основу советской разработки был взят японский ноутбук Toshiba T1100. Все микросхемы были созданы своими силами. Устройство работало с операционной системой MS DOS.

2. «Весна»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Делали в УССР.

Действительно легендарный советский магнитофон, история которого началась еще в 1970-е годы. Производились такие на территории нынешней Украины. Наибольшую известность получили модули «Весна-305» и «Весна-306». Производство первой упомянутой модели стартовало в 1971 году в Киеве. Часть комплектующих производилась в Запорожье. Позднее, там будут собрать 306-модель. Делали такие магнитофоны вплоть до 1978 году. Всего было создано более 850 тысяч экземпляров.

3. «Ну, погоди!»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Отличная была игра.

Советская игровая консоль, которая, по сути, была неофициальным клоном японской Nintendo. Первая играя из серии «Электроника», которая получила в СССР просто сказочную известность. Делать консоли начали в 1984 году. Стоила такая порядка 25 рублей. Это было очень дорого (около 20% средней зарплаты). В игре нужно было помогать волку из знаменитого мультика ловить яйца.

4. «Электроника»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Лучшие часы СССР.

Данные часы выпускались в Минске и хорошо продавались по всему Советском Союзе. Тираж серии гаджетов действительно миллионный. В лучшие времена на предприятии делали 53 модели наручных часов. Среди них были женские, мужские, детские, часы-секундомеры, часы-ручки и многое другое. Некоторые модели даже оснащались календарем, секундомером и будильником.

5. «Рубин-714»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Отличный телевизор.

Не исключено, что данный телевизор является самым массовым в Советском Союзе. Производство «Рубинов» велось в Москве. Конкретно эту модель принялись делать в 1976 году. За девять лет было произведено более 1.5 млн экземпляров. Известно, что небольшая часть «Рубинов» даже шла на экспорт за рубеж. На первых этапах телевизор стоил не дешево. Отдать за него нужно было аж 700 рублей.

6. «Соната»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Плеер для советских людей.

Производство собственных аудиоплееров в СССР стартовало еще в начале 1970-х годов. Самыми популярными и желанными были конечно же плееры «Соната». К сожалению, высокая стоимость этого гаджета так и не позволила ему стать действительно распространенным. Поначалу отдать за устройство нужно было 130 рублей.

7. Микроволновая печь «Электроника»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Выглядит немного странно.

Первую микроволновую печь в СССР сделали своими силами еще в 1941 году, однако война внесла свои коррективы в развитие рынка бытовой техники. Вернулись к СВЧ печам только в средине 1970-х годов. Первая печь «Электроника» начала выпускаться в 1978 году. Делали устройства на нескольких заводах страны. Широкого распространения не получили в первую очередь из-за очень высокой цены – 350 рублей.

Игра "ну погоди" и нас была, сама увлеклась. 

У нас только "Весна", купили Оле на первую стипендию в 76.

СКАЗОЧНЫЕ СТРАНЫ, СУЩЕСТВОВАВШИЕ НА САМОМ ДЕЛЕ

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Лукоморье

Сказочное Лукоморье позаимствовано Пушкиным из фольклора восточных славян. Это заповедное северное царство на краю мира, где люди впадают в зимнюю спячку и просыпаются с первыми лучами весеннего солнца. Там находится Мировое древо («У Лукоморья дуб зеленый»), по которому, если идти вверх, можно попасть на небо, если вниз — в подземное царство.


Реальное же Лукоморье, вопреки детской песне со словами «Лукоморья нет на карте, значит, в сказку нет пути», изображено на многих старинных западноевропейских картах: это территория, прилегающая к восточному берегу Обской губы, в районе современной Томской области.

Вообще же «лукоморье» в старославянском языке означает «изгиб морского берега», и в древнерусских летописях этот топоним упоминается не на Крайнем Севере, а в районе Азовского и Черного морей и низовьев Днепра. Летописное Лукоморье — одно из мест обитания половцев, которые иногда так и назывались — «лукоморцы». Например, в связке с этими областями Лукоморье упоминается в «Слове о полку Игореве». В «Задонщине» в Лукоморье отступают остатки армии Мамая после поражения в Куликовской битве.

Остров Буян

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сказочный Буян также стал широко известен благодаря Пушкину: на острове Буяне хранятся волшебные вещи, которые помогают сказочным героям, и растет волшебный дуб (Мировое древо). Многие народные заговоры и заклинания начинались со слов: «На море на Окияне, на острове на Буяне лежит бел-горюч камень Алатырь». Священный камень алатырь в славянской мифологии обозначал центр мира.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Реальный Буян — немецкий остров Рюген на Балтике. В древности на острове жило западнославянское племя руянов, и в их честь остров назывался Руян. На острове находилась Аркона — главное языческое святилище балтийских славян. В последующие века в славянском фольклоре название трансформировалось в Буян.

А сказочный «бел-горюч камень Алатырь» — меловая скала «Королевский трон», возвышающаяся над морем. По традиции претендент на руянский престол должен был один ночью взобраться по отрогам скалы на самую вершину (что, видимо, было сложно и страшно).

Тмутаракань

Часто, когда хотят сказать о каком-то далеком, труднодоступном месте, говорят, что это «тмутаракань какая-то».

Тем не менее это вполне реальный город — столица одноименного древнерусского княжества, существовавшего в X—XI веках. Город и правда находился вдалеке от остальных княжеств Древней Руси — в районе Керченского пролива, на месте современной Тамани.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Почему кошки так любят кошачью мяту?


Аромат Nepeta cataria оказывает на кошек кратковременное наркотическое воздействие, вызывая эйфорию. Специфической чувствительности к растению подвержено всё семейство кошачьих, от домашних животных до львов. Чем привлекательна мята для кошек? Может ли у животных появиться наркотическая зависимость, и как растение воздействует на людей?

1.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Кошачий дурман

На самом деле, кошачья мята далеко – не единственное растение, вызывающее у кошек психоактивную реакцию. Сходными свойствами обладают актинидия полигамная, татарская жимолость и валериана. Все растения встречаются в России.

Всё дело в содержащихся в их эфирных маслах вторичных метаболитов – иридоидов, которыми они защищаются от насекомых-вредителей. Самыми действенными кошачьими эйфоритиками являются непеталактон и актинидин.


Под действием непеталактона у животных повышается уровень бета-эндорфина в крови. Кошка начинает громко мурлыкать, кусает и лижет листья растения, мотает головой и судорожно подергивает телом.

Примечательно, что длительность нервного возбуждения не превышает 10 минут, после чего животное возвращается в нормальное состояние. Также не было замечено появления зависимости от непеталактона.

2.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]


Как выяснилось в результате опытов, любовь кошачьих к мяте спровоцирована не только желанием впасть в эйфорию, а имеет практическое значение.

Не наркоман, а мудрый охотник

Непеталактон – это мощный природный репеллент, который отпугивает комаров и мошек. Исследователи обмазывали животных эфирными маслами актинидии и запускали в камеру с кровососущими насекомыми. Выяснилось, что на таких кошек комары почти не садятся.

Учитывая, что в дикой природе хищникам приходится долго сидеть неподвижно в засаде, то возможность избавиться от комаров хорошая тактика. Кроме того, запах эфирного масла похож на запах 3-меркапто-3-метилбутан-1-ола – компонента кошачьей мочи. Феромон позволяет привлекать особей противоположного пола.

3.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Иридоиды кошачьей мяты, валерианы и актинидии галлюциногенами для человека не являются. Однако сказать, что организм к растениям совсем равнодушен, нельзя.

Все перечисленные травы считаются лекарственными, являются компонентами современных медикаментов и издревле использовались в народной медицине.

Отвары из мяты применяли как отхаркивающее средство при бронхитах, лечили анемию, головные боли, повышали аппетит, пили как противоглистный препарат, боролись со спазмами в животе и метеоризмом и т.д.

Известно благотворное влияние валерианы на сердечно-сосудистую систему. Если у кошек актинидин вызывает нервное возбуждение, то у человека, наоборот, успокоение. Впрочем, растение может спровоцировать аллергию и отравление, а потому без консультации с врачом их не используют.

Удивительная история девочки с обертки шоколада «Алёнка»

Шоколад «Алёнка» был одним из самых известных советских брендов. Название шоколад получил по имени дочки первой советской женщины-космонавта Валентины Терешковой, а вот лицом этого шоколада стала другая советская девочка.

История знаменитого и всеми любимого шоколада «Алёнка» началась еще в 60-х годах, когда правительство СССР приняло продовольственную программу, одним из пунктов которой было создание нового вкусного молочного шоколада. Был объявлен конкурс на выполнение госзаказа, и выиграла его кондитерская фабрика «Красный октябрь».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
«Красный октябрь»: такая разная «Алёнка»

Наряду с рецептурой стоял вопрос и о создании яркой и узнаваемой обертки. Художники перепробовали много образов — Алёнки и с гвоздиками, и с косичками, и в роли Снегурочки…

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Творческие поиски образа Алёнки.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Было даже предложение поместить на обертку шоколада знаменитую картину Васнецова «Алёнушка». Но сверху эту идею раскритиковали — мол, детство в стране счастливое, а у девочки ноги босы. В результате остановились на фото дочки художника Александра Геринаса.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Картина Васнецова «Алёнушка»

Супруга Геринаса сфотографировала девочку в 1960 году, когда той исполнилось 8 месяцев. В 1962 году этот портрет был напечатан в журнале «Здоровье». А когда в 1965 году в «Вечерней Москве» был объявлен конкурс на упаковку для шоколада, снова вспомнили об этом фото.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Детская фотография Елены Геринас

Правда, для шоколадной обертки фотографию немного «подрисовали»: девочке изменили цвет глаз с карего на голубой, немного удлинили лицо, подрумянили щеки, а губы сделали более пухлыми. Так в 1966 году появилась упаковка для шоколада, ставшего узнаваемым не только в СССР, но и за его пределами.
Кстати, эти незамысловатые трансформации спасли в 2000 году фабрику «Красный октябрь» от выплаты Елене Геринас суммы в 5 миллионов рублей. Она подала иск в суд с требованием выплатить ей указанную сумму за то, что ее фото использовалось на обертке столько лет. Судьи постановили, что образ на этикетке — собирательный. Сегодня Елена Геринас живет в подмосковных Химках. Она замужем и воспитывает двоих детей. По специальности Елена фармацевт.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Девочка с обложки во взрослой жизни

Долгое время в Советском Союзе разные фабрики выпускали около 50 видов шоколада «Алёнка», пока фабрика «Красный октябрь» не оформила патент на этот продукт. Некоторое время на обертке печаталось стихотворение, которое написала советская девочка-школьница Александра Егорова:

Познакомиться с Аленкой из детишек каждый рад
Покупайте, покупайте, покупайте шоколад!

Почему власти на 19 лет запретили одну из величайших песен о Великой Отечественной войне, и кто помог добиться ее разрешения


Цензура — неотъемлемая черта советской эпохи. Каждое стихотворение, каждая песня, каждый фильм перед опубликованием проходил через партийный контроль.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Порой в попытках «оградить советскую действительность от посягательств реакционных элементов» цензоры перегибали палку. Так, например, почти на 20 лет была запрещена одна из самых трогательных песен о Великой Отечественной войне — «Враги сожгли родную хату». Как так вышло — рассказываем ниже.

Создание песни

История легендарной песни началась в 1945 году — композитор Матвей Блантер встретился с писателем Александром Твардовским.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Матвей Исаакович Блантер советский композитор.

На этой встрече Твардовский порекомендовал Блантеру зайти на досуге к поэту Михаилу Исаковскому и оценить стихи, которые тот написал на днях. Вдруг получится песня?

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Михаил Исаковский русский поэт. Написал слова к песне «Враги сожгли родную хату».

Блантер зашёл к Исаковскому и посмотрел стихи. Они были хорошими, но Исаковский заявил, что ничего путного из них не выйдет. Мол, длинные очень и вообще странные. Блантер забрал стихи и через некоторое время пригласил поэта Исаковского в гости. Когда он пришёл, Блантер представил ему песню «Враги сожгли родную хату». Она была настолько пронзительной, что в следующем году её исполнили на всесоюзном радио. И сразу же запретили…

Запретили? За что?

Этим вопросом задавались многие. Официальное заключение цензурной комиссии было таким: «за потакание народному горю». Редкий бред, конечно.

Вероятно комиссия решила, что грустная песня о бойце, потерявшем семью в этой страшной войне, могла как-то затмить ликование народа по случаю Победы. И всё же решение было именно таким — ни вправо, ни влево. Надо сказать, что Блантеру и Исаковскому ещё повезло — времена были суровыми, авторов могли обвинить в очернении народного подвига со всеми вытекающими последствиями. Но, считают исследователи, в пользу авторов сыграл тот факт, что они ранее создали легендарную «Катюшу», слова которой были известны по всему миру. Не стоило трогать создателей самой популярной песни военного времени.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Государственная комиссия в СССР

Государственную комиссию, наверное, тоже можно понять, если мыслить более глобально. Страна была разрушена войной. Таких бойцов и «травой заросших бугорков» были тысячи и тысячи. Разрушенные города и сёла только начинали восстанавливаться, а людям, чьих близких унесла эта война, жилось очень трудно. Каждый день они просыпались и осознавали, что прежней, довоенной жизни, не будет никогда. А эта песня дополнительно заставляла людей страдать. Получится ли восстановить страну, если люди будут постоянно вспоминать о своих потерях и лишениях? А песня вызывала эмоции даже у самых чёрствых людей. Произведение, созданное профессионалом, всегда вызывает неподдельные чувства.

Итог: десятилетия песня была под запретом. Исаковский пытался размещать стихи в журналах, но получал твёрдый отказ.

Новое рождение

Да, песня была запрещена сразу после первого появления на радио. Но народу не запретишь — она осталась в памяти. Пусть путали слова, пусть пропускали куплеты, но люди пели её. Пели все — и бойцы, и труженики тыла, и народ.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Марк Бернес Советский киноактёр исполнил «Враги сожгли родную хату»

В 1960 году на праздновании 15-летия Победы её исполнил легендарный Марк Бернес. Зал слушал стоя и молча. После концерта Бернесу запретили исполнять эту песню, и она снова пропала на несколько лет. Но народ её полюбил — государство не смогло убить легендарное произведение.

В 1965 году, на 20-летие Победы, маршал Василий Чуйков попросил Марка Бернеса об одолжении. Он попросил исполнить на праздничном концерте его любимую песню — «Враги сожгли родную хату». Чуйков был очень уважаемым человеком — его армия штурмовала Берлин. Поэтому Бернес согласился и исполнил запретную песню по Центральному телевидению. После этого все запреты были сняты. Сначала никто не посмел перечить маршалу Чуйкову, а потом никто не посмел перечить народу, полюбившему песню всей душой.