Интересное - 7

Биологи нашли общие жесты невербального общения у человека и приматов

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Недавнее исследование биологов из University of St Andrews (Шотландия) принесло новый взгляд на общение между человеком и обезьянами, раскрывая глубокие эволюционные аспекты языка жестов у высших приматов.

Согласно публикации на портале PLOS Biologe, в сравнительном анализе человеческого и обезьяньего общения ученые обнаружили, что обезьяны, используя мимику и жестикуляцию, предоставляют гибкое и целенаправленное общение, несмотря на явное отсутствие человеческого языка. Богатый репертуар обезьяньих жестов, который описан у всех видов приматов, кроме человека, стал объектом внимания исследователей.

Интересным является то, что многие жесты обезьян оказались общими среди видов и, по-видимому, биологически унаследованными. Вопрос возникает: почему эти жесты не сохранились в человеческом общении?

Исследование, включавшее 5656 участников через онлайн-игру, выявило, что люди успешно распознают и понимают 10 наиболее часто используемых жестов обезьян. Это понимание, по-видимому, сохраняется независимо от конкретных типов жестов и их значений. Информация о коммуникативном контексте оказывает лишь незначительное воздействие на успех в распознавании.

Результаты исследования указывают на глубокую эволюционную преемственность между обезьяньим и человеческим общением. Даже после расхождения с другими роиматами, человек сохранил когнитивный доступ к наследственной системе жестов обезьян, что открывает новые горизонты для понимания эволюции языка и общения у приматов.

Британские ученые подтвердили теорию о плоской Земле

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Исследователи из Университета Центрального Ланкашира (Великобритания) пришли к выводу, что Земля не всегда была круглой. В начале своей истории она имела более плоскую форму.

Большинство планет, известных ученым, представляют собой сферы или очень близки к сферам. Земля сплющена на своих полюсах примерно на 0,3%, Юпитер – примерно на 6%, Сатурн – на 10%.

Считалось, что планеты с самого зарождения имеют сферическую форму. Британские ученые решили проверить это утверждение и смоделировали процесс образования планет в газовых дисках вокруг звезд.

Результаты показали, что протопланеты в начале своего существования сплющены примерно на 90% и больше напоминают блин, чем сферу. Поскольку они формируются внутри вращающегося диска, сила вращения растягивает и сдавливает их.

Эта фаза длится примерно 1-5 миллионов лет. Ученые заключили, что древняя Земля также имела плоскую форму, но только в очень непродолжительный период своей истории. Затем планеты приобретают сферическую форму, так как газ и различные вещества быстрее оседают на полюсах, чем на экваторе.

В настоящее время ученые работают над усовершенствованием своей вычислительной модели. Они планируют сравнить результаты теоретических расчетов с будущими наблюдениями космического телескопа «Джеймс Уэбб», сообщает Astronomy & Astrophysics Letters.

В день рождения Агнии Барто побудем немного детьми...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Ба-ба-ба-ба-бабушка Барто.
Знала и про это, и про то,
Знала, никому не говорила,
Знала то, чего не знал никто.
Бросит зайку кто-нибудь в саду -
Бабушка Барто, скользя по льду,
Прибежит, обнимет, приголубит,
Одолеет зайкину беду.
Таня громко плачет - ничего.
Бабушка Барто сильней всего:
Все на свете мячики поймает,
Переловит все до одного.
На ходу качается бычок.
Он как первоклассник-новичок.
Бабушка сейчас его подхватит
И умчится в Вышний Волочок.
Кто такая бабушка Барто?
Пару лет назад или все сто -
Что она тогда такое знала,
Что потом не выяснил никто?
@ Вероника Долина
17 февраля 1906 года в еврейской семье родилась детская поэтесса Агния Барто (Гетель Волова). В годы борьбы с "безродными космополитами" в Детгизе Барто попала в "обойму":
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
А входил в обойму кто?
Лев Кассиль, Маршак, Барто.
Шел в издательстве косяк:
А. Барто, Кассиль, Маршак.
Создавали этот стиль -
С. Маршак, Барто, Кассиль.
Агния Барто жила в страшные времена и не была безгрешной - есть в чем ее упрекнуть. Но мало, кто знал, что она десятки лет помогала семьям репрессированных друзей. Вспомним, что благодаря ее радиопередаче "Найти человека" тысячи дети, потерявшиеся во время войны, нашли своих родных. А ее стихи для детей живут и сейчас...
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
На фото: Агния Барто с мужем, академиком Андреем Щегляевым и дочкой Танечкой, той самой, которая уронила в речку мячик...
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Как Петр  уничтожил дом в Лондоне.

Я уже третий вечер читаю детям» Остров Сокровищ " Стивенсона и они задают много интересных вопросов. Как вы помните, история начинается с того, что старый пират Билли Бонс останавливается в заезде «Адмирал Бенбоу» на побережье Корнуолла.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Московиты всегда были варварами, и в них никогда не было чувства прекрасного. Факт общеизвестен, описан во многих литературных произведениях.

И вот я пошла читать, кто же этот адмирал, именем которого назван заезд. Он оказался офицером Королевского флота. Но больше всего в его биографии меня заинтересовал скандал с россиянами.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Джон Бенбоу снял у писателя и одного из основателей Лондонской Королевской общины
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Джона Ивлина на три года прекрасное поместье Сейс Корт с изысканным интерьером и ухоженным садом. Это роскошное место находилось возле королевских доков, где строили лучшие английские корабли и командовал ими Бенбоу.
Сад в поместье Сейс Корт был одним из красивейших во всей Англии. Заложив его в 1653 году, хозяин дома Джон Ивлин более тридцати лет воплощал здесь все инновационные идеи, которые собирал во время путешествий по Европе. Одержимый садоводством, он сам подстригал кусты и наводил красоту, выращивая здесь экзотические растения, которые также привозил из-за границы. В XVII веке он занимался климатическими изменениями и очисткой лондонского воздуха, а его сад был для него сказочным полем экспериментов. Дом назывался утешением для людей, имеющих вкус. Короче, цяца-ляля, как говорит мой отец.
Когда в 1698 году в Лондон прибыло российское посольство во главе с Петром и, их сначала поселили в центре возле Стрэнда. Но московиты сетовали, что там очень людно и не хватает приватности, поэтому по приказу короля Уильяма III Джон Бенбоу пустил их в дом Сейс Корт. И впоследствии написал в королевскую казну жалобу на московских гостей с требованием все возместить.
За каких-то два с половиной месяца московиты полностью уничтожили это чудо. Ценные ковры загидели вдребезги, вымазав жиром и чернилами. Мебель разгромили. Все пятьдесят изысканных стульев исчезли, подозревали, что московиты просто сожгли их. Так же уничтожили и картины, которые использовали в качестве целей, упражняясь в стрельбе. Замки и три сотни оконных стекол были разбиты, шторы и простыни порваны на лоскуты. Даже пол надо было стелить новый!
К отчаянию владельца, варвары не пожалели даже
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
сад. московиты развлекались тем, что пьяными катали друг друга в садовых тележках, проталкивая их сквозь кусты и живые изгороди, раздавливая и с корнем выворачивая растения (тележки они тоже поломали, кстати). Мало того, они проделали дыру в садовой стене, чтобы быстрее добраться до королевских доков
С инспекцией прибыл сам
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Кристофер Рен, знаменитый архитектор, строивший церкви, госпитали, дворцы, между прочим и собор святого Павла. Он подтвердил, что все уничтожено ("ни один уголок дома не уцелел") и королю пришлось возместить владельцу более, как 350 фунтов, на то время невероятная сумма!
- боже, что же это они делали в том доме, чтобы за два месяца его так уничтожить?
Юра, муж Светланы замечает:
- просто были собой
Вот что бывает, когда впускаешь в свой дом московитов.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Этот дом Петр и уничтожил пока гостил здесь

ПС об этом визите в Лондон можно много интересного узнать, потому что московиты гуляли по всему городу и уничтожали все даже в ресторанах. Они и яхту повредили в Гринвиче, а потом ею еще и разбили другие суда.
"великая культура" во всей красе.

Как сейчас живет русский программист, давший согласие на пересадку головы

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Несколько лет назад мир потрясло известие, что итальянский нейрохирург Серджио Канаверо готов провести операцию по пересадке головы, на которую уже дал согласие российский программист Валерий Спиридонов.

Валерий страдает неизлечимой болезнью — синдром Вердинга-Хоффмана. Есть одно продуктивное средство, но оно работает исключительно при возрасте пациента не старше двух лет. И цена вопроса: одна доза препарата стоит два миллиона долларов.

Проявлениями болезни является постепенный отказ мышц тела. При этом мозг продолжает функционировать успешно. Валерий сохранил способность шевелить пальцами рук и головой, что помогло стать высокооплачиваемым программистом.

Гипотетическая операция гарантий не давала, ведь подобного опыта еще нет ни у одного выдающегося хирурга мира. Были лишь операции на животных. И даже если бы удалось пациенту сохранить жизнь с новым телом, большой вопрос, смог ли бы он им управлять.

Операция не состоялась, поскольку не удалось найти спонсора: стоимость сенсационной операции эксперты оценили в 14 млн долларов.

В 2017 году деньги пообещали дать китайцы. Но лишь в случае, если первым пациентом будет житель Поднебесной. Подобрали и 66-летнего гражданина Китая с аналогичным диагнозом. Но и эта операция пока не случилась. Серджио произвел манипуляции пока что на умершем человеке: соединил позвонки, кровеносные сосуды и нервы испытуемого.

Тем временем Валерий от своей первоначальной идеи отказался. Он перебрался в США, где у него собственный дом на берегу океана. У него красавица жена и сын. Именно поэтому Спиридонов передумал рисковать: теперь он ответственен не только за себя, но и за свою семью.

У сына всё хорошо: мальчику провели тщательное исследование, показавшее, что что заболевание отца не передалось наследнику.

Как царская «богатырка» превратилась в «буденовку» и стала символом Красной армии

Когда речь заходит о самом, пожалуй, легендарном головном уборе – будёновке, начинаются споры между приверженцами двух версий. По официальной версии советских историков, будёновка (а вместе с ней и гимнастёрка, и шинель) появились в 1918 году как одежда для зарождающейся Рабоче-крестьянской Красной армии (РККА). Но есть и иная версия..

И действительно ни в гражданских, ни в военных архивах таких документом до настоящего времени найдено не было. Зато есть документы, датируемые 1918 годом, среди которых приказ наркома по военным делам №326 от 7 мая, в котором говорится о создании новой военной формы. В состав комиссии входили известные русские живописцы Б.М. Кустодиев, М. Васнецов, М.Д. Езучевский и другие.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Первые будёновка появилась в 1915 году, и разрабатывали её для парада Победы Русской императорской армии, который должен был проходить в Берлине и Константинополе в 1917 году.
Советские историки, защищая свою версию, утверждали, что не сохранилось никаких документов, которые бы точно указывали, что при царском правительство создавалась новая форма.
Что можно найти про будёновку в документах?
И действительно ни в гражданских, ни в военных архивах таких документом до настоящего времени найдено не было. Зато есть документы, датируемые 1918 годом, среди которых приказ наркома по военным делам №326 от 7 мая, в котором говорится о создании новой военной формы. В состав комиссии входили известные русские живописцы Б.М. Кустодиев, М. Васнецов, М.Д. Езучевский и другие.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В приказе чётко оговаривалось, какой наркомат видит новую форму, а на создание эскизов отворилось меньше месяца. В конце 1918 году новая военная форма появилась в первой боевой части – в красногвардейском отряде, сформированном в Иваново-Вознесенске, который отправлялся на восточный фронт в расположение войск Михаила Фрунзе. Новый головной убор называли «богатырка» или «фрунзевка». Стоит сказать, что у Первой конной армии Будённого новой формы в то время ещё не было.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Форма для бойцов Красной армии.

Но при этом есть документальные свидетельства, что на интендантских складах уже лежала новая форма, пошитая концерном Н.А. Второва по эскизам Василия Васнецова. В труде О.А. Второва «Начало продолжения. Российское предпринимательство и российская социал-демократия» можно найти такие строки:
«Форма была сшита по заказам Двора Его Императорского Величества и предназначалась для войск русской армии, в которой она должна была пройти на параде Победы в Берлине. Это были долгополые шинели с «разговорами», суконные шлемы, стилизованные под старорусские шеломы, позднее известные как «буденовки», а также комплекты кожаных тужурок с брюками, крагами и картузами, предназначенные для механизированных войск, авиации, экипажей броневиков, бронепоездов и самокатчиков. Это обмундирование было передано при организации ЧК сотрудникам этой структуры — вооруженному отряду партии».
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В такой форме русские должны были провести парад победы в Берлине и в Константинополе в конце 1917 года.

И это не единственный аргумент в пользу императорской» версии. Подобные воспоминания можно найти и в мемуарах эмигрантов, но в СССР эти источники не пользовались популярностью.

Шлем былинных русских героев или головной убор борцов за мировую революцию

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Бойцы Первой конной армии Семена Буденного

Есть ещё один аргумент, который нельзя сбрасывать со счетов. Стилистика новой формы ни коим образом не вписывается в революционную идеологию – уж очень явно в шапках-«богатырках» прослеживаются древнерусские мотивы. И конечно, Троцкий не мог пропустить это ужасное идеологическое несоответствие.
Интересный факт: первоначально звёзды на будёновках были синие, но их закрывали красными накладками с молотом и плугом – разноцветными в зависимости от рода войск. Звёзды на будёновках появились гораздо позже.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Красноармейцы в будёновках

При этом в стиль Василия Васнецова новая форма вписывается идеально. Художник, который воспевал древнерусских витязей использовал свою концепцию в новом обмундировании. К тому же документальных свидетельств того, что он занимался разработкой военной формы достаточно. И даже советские историки не отвергали его авторства, хотя называли более поздние даты.

Как выглядела «будёновка»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Будёновка ВВС РККА.

Вершина шлемообразной шапки была притупленной, а в верхней часть была вшита обтянутая сукном круглая пластинка-пуговица диаметром около 2 см. С внутренней стороны к шапке пришивался колпак такой же формы из бася с простёжкой из ваты. Спереди был приточен 2-слойный суконный козырек с шестью рядами прострочки, а сзади – назатыльник с 3-угольным вырезом.
На левой стороне шапки-богатырки были две просеченные петли, а на правом – пуговицы. Назатыльник перегибался, что позволяла без проблем сложить шапку. Углы назатыльника кожаными хлястиками пристёгивались на небольшие обтянутые сукном пуговицы.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Как выглядела «будёновка»

На передней часть головного убора была пришить 5-конечная звезда правильной формы диаметром 8,8 см из сукна. Вокруг неё – кант чёрной краской, а в центре звезды - «значок-кокарда» установленного образца.

Было ли возможно в 1918 году пошить новую форму?

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Красноармейцы в будёновках

Год 1918… Страна дезорганизована революцией и в разрухе. Поэтому факт, что всего за несколько месяцев в разорённой войной стране можно было разработать и пошить форму для армии, выглядит утопией.
Версия, что новая форма к тому времени уже была готова, и её только доработали, выглядит более жизнеспособной. У Троцкого был только один путь – использовать то, что уже было пошито на складах концерном Н.А.Второва на заводах в Сибири и хранилось на военных складах в Петрограде.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Будённый с командирами РККА

Конкурс же просто придумали, поскольку нехорошо бойцам и командирам Красной армии носить шинели, которые шили для триумфа императорских войск. Этим может объясняться и отсутствие каких-либо документов о создании военной формы. Впрочем, вскоре и имя самого Троцкого исчезло из архивов.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

18-летний артиллерист Юрий Никулин во время финской войны

Скорее всего, форма действительно уже была, а комиссия лишь утвердила ее и доработала. Видимо, это в большей степени относилось к символике, а не к идейной концепции. Троцкий выбирал меньшее из зол — у него, по сути, и не было иного варианта. Или использовать то, что лежало на складах, или вообще обходиться без нового обмундирования, как изначально сам нарком и предлагал сделать. А историю

От«будёновки» до ушанки

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В 1940 году в Красной Армии отменили буденовки

Итак, действительно военная форма, которую придумали для имперского парада Победы по заказу Двора Его Императорского Величества примерно в 1915-1916 годах, действительно существовала. Концепцию и эскизы создавал художник Василий Васнецов, а шили форму на заводах концерна М.А. Второва. Поскольку партия новой формы на складах была невелика, вероятно, она предназначалась для парадов. Историки утверждают, что на фронтах эта форма зарекомендовала себя не очень хорошо и вышла из употребления через 20 лет. Последний эпизод использования этой формы – финская война. После чего на смену будёновкам пришли шапки-ушанки, а шинели заменили полушубками и ватниками. Но триумфальная «богатырка» и сегодня остаётся в народной памяти той самой краснознаменной «буденовкой».
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Написано, что в 1940 году в Красной Армии отменили буденовки, но папу призвали в армию в 1940 в осенний призыв потому, что он августовский и попасть в армию мог только в осенний призыв, а это уже конец года.  

«Если из ста моих песен запомнится хоть одна, значит жизнь прожита не зря»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Каждого еврейского мальчика в Одессе обязательно показывали в юном возрасте легендарному Петру Соломоновичу Столярскому.
Отвели к нему и пятилетнего Осю Фельцмана - учиться игре на скрипке.
Прошло две недели, и мальчик объявил, что не хочет заниматься стоя.
Столярский посчитал  заявление малыша резонным и отправил его в класс фортепиано к знаменитой Берте Рейнбальд.
Так начался путь к мечте...
18 февраля 1921 года в Одессе на Малой Арнаутской в семье известного врача-ортопеда Бориса Иосифовича Фельцмана родился сын, получивший роскошное имя Оскар.
Впрочем, дома его звали Осей.
В мир пришёл ещё один светлый талант, подаривший людям чудесную музыку и незабываемые песни.
В шесть лет появилось его первое произведение, услышав его, гость родителей Шостакович благословил вундеркинда.
Музыка занимала Осю полностью.
Из школы он бежал домой, чтобы скорее сесть за инструмент.
Это было редкое совпадение личности с ее предназначением свыше.
Окончив консерваторию, Фельцман сначала сочинял музыку только для филармоний и театров, а эстраду долгое время считал занятием несерьезным.
Пока однажды его не уговорили написать песню «Теплоход» для самого Утёсова.
Так страна узнала композитора Оскара Фельцмана.
Вскоре его мелодии и песни уже звучали из всех радиоприёмников страны.
Огромную популярность получили его легендарные «Ландыши».
Благодаря его песням мы узнали, что самое синее в мире Чёрное море, что такое Манжерок и что воскресенье - день веселья, восхищались венком Дуная...
Всего же Фельцман написал около 1500 песен!
Оскар Борисович Фельцман вспоминал: "Когда я заканчивал новую песню, мой маленький сын Вова, ныне один из наиболее выдающихся пианистов мира, спрашивал: «Папа, когда ты умрешь, эта песня останется?»"
Прожил феноменальный композитор 91 год. И остались его  песни - в нашей памяти и в наших сердцах...

В высоких Андах Перу обнаружен 4700-летний мегалитический круг

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Археологи обнаружили высоко в Андах доисторическую площадь, известную как каменная площадь Каллакпума, которая была построена почти 5000 лет назад древними кочевыми группами. Эта значимая находка, расположенная на высоте более 3000 метров над уровнем моря, представляет собой уникальное сооружение в виде каменного круга, где на протяжении нескольких тысячелетий приносились подношения давно забытым богам.

Конструкция представляет собой большие мегалитические камни, расположенные в виде двух концентрических кругов, каждый диаметром 18 метров, образующих церемониальное пространство, наполненное неисчислимыми тайнами той эпохи, когда охотники-собиратели на территории нынешнего Перу начали формировать более сложные общества.

Расположенный в бассейне реки Кахамарка на севере Перу, известный как место, где испанский конкистадор Писарро захватил инку Атауальпу, археологический объект Каллакпума известен уже 60 лет и отличается более чем сотней наскальных рисунков, на которых изображены самые разные сюжеты. от геометрических узоров до природных сцен. Территория, частично огороженная дорогой инков, занимает площадь 250 гектаров и включает в себя сельскохозяйственные террасы, расположенные далеко друг от друга жилые постройки и сложную систему пещер.

Систематическое исследование этого места началось в 2015 году, в результате чего была документирована круглая площадь, возраст которой недавно был датирован более чем 4700 лет назад с помощью углеродного анализа. Это делает площадь одним из самых ранних известных мегалитических сооружений в регионе, почти на два тысячелетия старше подобных сооружений, таких как Стоунхендж.

Джейсон Л. Тухи, антрополог из Университета Вайоминга и ведущий автор исследования, опубликованного в журнале Science Advances, предполагает, что площадь представляет собой одно из самых ранних монументальных сооружений к северу от Анд.

Площадь, ключевая особенность позднего докерамического периода, иллюстрирует решающий переходный период в Южной Америке, когда прибрежные рыболовецкие общины начали торговать с возникающими сельскохозяйственными обществами в горах. Он является примером монументальной архитектуры, построенной до полного освоения сельского хозяйства и постоянных поселений.

Раскопки выявили два входа на площадь, один из которых частично закрыт большим каменным блоком из второго круга, что предполагает контролируемый доступ внутрь. Перед возведением стен строители подготовили землю из смеси глины, почвы, гравия и древесного угля, а датированные образцы были взяты из обугленных остатков древесины из этого слоя фундамента, говорится в исследовании.

Сайт поднимает вопросы о мотивах выделения значительных ресурсов для строительства таких структур, их функциях и ритуалах, которые могли там иметь место. Дополнительные находки на этом месте включают фрагменты керамических чашек и чаш, кристаллы кварца и необработанный драгоценный камень лазурит, что указывает на продолжающееся использование и важность этого места даже после того, как местное население освоило гончарное дело.

Недавние артефакты, изготовленные из мягкой каолиновой глины и датируемые периодом Лайсона (500-200 гг. до н.э.), предполагают периодические посещения каменного круга, пока он не был торжественно запечатан по неизвестным причинам в тот же период. Строительство таких ритуальных мест полукочевыми народами отражает сдвиг в системах верований, подчеркивающий коллективные действия и региональное сотрудничество.

Исследовательская группа планирует использовать наземные проникающий радар и инфракрасные изображения, полученные с помощью дронов, чтобы узнать больше о многих тайнах площади Каллакпума.

Ученый Гонейм рассекретил главную тайну пирамид Египта

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Древние цивилизации неохотно раскрывают свои тайны. Египетские пирамиды не зря считают одним из чудес света. До сих пор ученые дискутируют, как они были сооружены в III тысячелетии до нашей эры, да еще и посреди песчаной пустыни.

Издание IFLScience напоминает, что пирамиды сооружались из огромных каменных блоков, весом в несколько тонн, а укладывали друг на друга без применения раствора.

Как им удавалось добиваться такой ювелирной чистоты отделки? Как доставляли к месту построения из каменоломен, находившихся очень далеко от «стройплощадки»? Как поднимали громадины и укладывали «пазлы»?

Вопросов много, и не на все до сих пор существуют внятные и достоверные ответы. Но одной из главных загадок, похоже, ученые нашли вполне вероятное объяснение. спутниковые снимки помогли отыскать в районе пирамид давно утраченное, занесенное песком русло древней реки.

Это не просто некий рукав Нила, а полновесная, полноводная река по ширине сравнимая с «отцовским» руслом. Ученый Эман Гонейм уделяет этой версии особо пристальное внимание. Данный рукав протекал через город Гиза, помогал орошать многочисленные поля земледельцев.

Со временем русло высохло, ученые дали ему имя «Ахрамат», что переводится как «Ветвь пирамиды». Поскольку заодно оно служило водной транспортной артерией для перевозки тех самых блоков для усыпальниц фараонов. Общая длина реки достигала до 100 км, она была очень извилистая, как считают ученые, и проходила рядом со всеми 38 пирамидами.

То ли сами сооружения ставили поближе к извивам, то ли русло древние строители корректировали в соответствии с планами строительства, это еще предстоит выяснить в очередных раскопках.

ОБ ЭТОМ ДОЛЖНА ЗНАТЬ КАЖДАЯ ЖЕНЩИНА: 12 СПОСОБОВ ПРИМЕНЕНИЯ «ЗВЕЗДОЧКИ»

«Звездочка», популярное средство, используемое многими из вас в случае простудных заболеваний, кашля и других проблем со здоровьем, может, по сути, быть универсальным продуктом, который может использоваться многими способами.

Мы предлагаем 12 способов его применений, которые облегчат вашу повседневную жизнь:

1. Освежает воздух
Чтобы освежить воздух в комнате, добавьте немного этого бальзама в увлажнитель.

2. Смягчает пятки
Нанесите тонкий слой средства на пятки и наденьте носки и оставьте его действовать в течение ночи. Затем вымойте ноги и удалите мертвые клетки кожи с помощью пемзы. Повторяйте ежедневно.

3. Лечит головные боли
Используйте этот продукт для лечения головной боли, наносите на лоб и виски.

4. Предотвращает инциденты с животными
Примените немного бальзама на места в доме, где ваш питомец делает «свои дела«, и его сильный запах предотвратит будущие несчастные случаи.

5. Отталкивает насекомых
Коммерческие средства, отталкивающие насекомых, часто полныхимическими веществами, поэтому вместо этого используйте бальзам «Звездочку» и это будет держать мух, комаров и других надоедливых насекомых в страхе.

6. Лечит грибок ногтей
Наносите бальзам на ноготь, пораженный грибковой инфекцией, ежедневно, каждую ночь перед сном.

7. Уменьшает брюшной жир
Раздавите таблетку камфоры, смешайте ее со спиртом, пищевой содой и бальзамом «Звездочка». Размешайте до однородного состояния и нанесите на живот. Оберните пластиковой пленкой и оставьте действовать на ночь.

8. Предотвращает воспаление и инфекцию
Порезы и раны могут легко заразиться, поэтому нанесите небольшое количество мази на них, чтобы очистить их и ускорить процесс заживления.

9. Оберегает мебель от вашей кошки
Кошки, обожают удобную мебель, и эта любовь иногда может стоит вам дивана. В этом случае оставьте бальзам близко к месту, которое ваша кошка любит царапать, и вы избавитесь от проблемы навсегда.

10. Успокаивает боль в спине и мышцах
Бальзам «Звездочка» эффективно снимает боли в мышцах и спине. Все, что вам нужно сделать, это втереть немного бальзама в пострадавшие районы, и в скором времени это облегчит ситуацию.

11. Избавляет от растяжек
Нанесите эту мазь на участки, затронутые растяжками, и вы получите видимые эффекты всего за две недели.

12. Лечит синяки
Нанесите бальзам на место синяка, чтобы он исчез в течение короткого времени.

В Андах находится город, построенный более 9 тысяч лет назад за одну ночь. Кто его возвёл в высокогорье?

Исследователи  древних городов Южной Америки столкнулись с загадочным феноменом, когда  стали изучать происхождение города Тиуанако. Оказалось, что все блоки,  из которых создано поселение, скрепляет один и тот же раствор. Его  процентное содержание различных примесей идеально ровное. Такую точность  получить в древние времена было крайне сложно. Однако, строителям того  времени это удалось. Но самое удивительное вовсе не это, а то, что город  возвели буквально за одну ночь.

Конечно,  датировать каменные блоки крайне трудно, но раствор, по заверениям  британских исследователей, удалось. Его возраст около 9133 лет. И при  этом, говоря современным языком, это раствор из одной партии. Его  замешивали единовременно, что поставило учёных в тупик. Дело в том, что  более поздние цивилизации, населявшие Южную Америку, строили свои города  несколько десятков лет. Датировка раствора и химический состав сильно  отличались у первых сооружений и построенных в последнюю очередь.  Возведение поселений из камня растягивалось на десятилетия, что  показывают лабораторные анализы скрепляющего «цемента».
Получается,  что более древние строители пользовались не только полигональной  кладкой, что является весьма сложным процессом, но и умели вымерять  идеальные пропорции для раствора. Но самое странное – это скорость  строительства. Вы можете себе представить, чтобы в высокогорье, куда  необходимо для начала затащить тяжеленные блоки (от 20 до 70 тонн), за  пару дней был возведён грандиозный город? Я – не могу.
Виракоча - божество инков и доинкской цивилизации. 

Парадоксально,  но не найдя логического ответа, исследователи из Англии начали изучать  мифы. Конкистадоры не все были кровожадными борцами с индейцами. Были  миссионеры и те, кто хотел запечатлеть быт местного населения. Так,  писарь Франсиско Писарро отмечал, что, судя по поверьям инков, город  Тиуанако был возведён за одну ночь. Раньше на этом месте находился  священный камень и комплекс для жертвоприношений. По одной из легенд  считается, что поселение стало даром богов, которые в древности посещали  Боливию.
Аналогичных  мифов и легенд о том, что Тиуанако был построен за очень короткий срок –  масса. Сейчас и не разберёшь, где в этой истории вымысел, а где истина,  однако, среди многочисленных настенных изображений есть одно – очень  показательное. Виракоча – бог народов доколумбовой Америки. Великое  божество и творец инкской цивилизации. Так вот, на одном из барельефов  он сидит верхом на животном, которое очень похоже на токсодона. Чтобы  было понятно, огромные травоядные животные жили на этих землях более 11  миллионов лет назад, а вымерли около 12000 лет назад с появлением  цивилизации, которая сразу же стала возводить крупные каменные города.
Изображение токсодона на стенах города помогли выяснить дату его строительства. 

Что  это за цивилизация – неизвестно. Именно на руинах этих городов  обосновались в будущем инки и другие индейские племена. Учитывая тот  факт, что появление этих поселений происходило спонтанно, очень тяжело  предположить, кто же мог в те далёкие времена обладать такими познаниями  и возможностями для обработки камня и возведения настоящих крепостей в  высокогорных районах Анд. Невольно задумаешься о помощи со стороны  богов, или, как сейчас модно говорить, о палеоконтакте.

Сегодня 80 лет со дня рождения великого В.С.Черномырдина, говорившего афоризмами:

>Здесь вам не тут.
>Лучше водки хуже нет.
>Отродясь такого не было, и вот — опять!
>Курс у нас один – правильный.
>Надо же думать, что понимать.
>Секс – это тоже форма движения.
>Мы выполнили все пункты: от А до Б.
>Я же вижу по глазам: вас же тошнит.
>У меня к русскому языку вопросов нет.
>Это не тот орган, который готов к любви.
>Вечно у нас в России стоит не то, что нужно.
>Если делать — так по-большому!
>Это наглая ложь и не совсем так.
>Если я еврей — чего я буду стесняться! Я, правда, не еврей.
>Есть ещё время сохранить лицо. Потом придётся сохранять другие части тела.
>Шли к рынку, а пришли к базару.
>И те, кто выживут, сами потом будут смеяться.
>Весь мир сейчас идет наоборот.
>Ну и что, что я обещал, я же не сделал.
>Хотели как лучше, а получилось как всегда.
>Надо делать то, что нужно нашим людям, а не то, чем мы здесь занимаемся.
>Вся работа будет строиться для того, чтобы уничтожить то, что накопили за многие годы.
>Эти там, те тут, а тех до сих пор никто ни разу.
>У нас воруют намного больше, причем нигде не убавляется, такая страна.
>Нас никто не может упрекнуть в том, что у нас хорошие помыслы.
>Вино нам нужно для здоровья. А здоровье нам нужно, чтобы пить водку.
>Я ничего говорить не буду, а то опять чего-нибудь скажу...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

18 ноября по старому, 30 ноября по новому стилю  исполнилось 152 года со дня рождения человека, по вине которого словосочетание «одесский ребенок» у многих ассоциируется с образом интеллигентного очкарика, держащего в руках скрипочку. Этот человек – Петр Соломонович Столярский, выдающийся скрипичный педагог, основавший в Одессе музыкальную школу для одаренных детей, существующую и по сей день.
…Он населял Молдаванку
и черные тупики Старого рынка
призраками пиччикато
и кантилены.
Исаак Бабель
Как ни странно, положительную роль для него сыграло даже отсутствие солидной базы в музыкальном образовании. Будучи самоучкой, Столярский проявлял удивительную требовательность к себе, постоянно стремился к самосовершенствованию. Он хорошо «аккумулировал» опыт известных педагогов-скрипачей, наблюдал за исполнительскими приемами певцов и валторнистов и находил им применение в скрипичной игре. И, конечно, он давал своим ученикам то, чего не получил в детстве сам – настоящую «школу».
Ученики Столярского вспоминают: задолго до получения «вожделенной» скрипки они проходили этапы знакомства с педагогом, изучения нотной грамоты, развития слуха. Потом им «милостиво позволялось» взять в руки инструмент, но Столярский предусмотрительно не натирал смычок канифолью, поэтому юные гении играли… без звука (это делалось для того, чтобы не травмировать уши и души детей скрипом, издаваемым еще неумелыми ручками). Лишь убедившись в правильности постановки рук, маэстро «давал добро» на настоящую игру, и то под неусыпным контролем взрослых. Классическим стал его афоризм: «Мне не нужны талантливые дети – мне нужны талантливые родители».
Знаменитый земляк Столярского – Леонид Утесов – называл его «изобретателем конвейера талантов». Другой небезызвестный одессит, Исаак Бабель, – к слову, учившийся у Петра Соломоновича (как сам он шутил: «Единственный ученик, не принесший вам славы»), – называл его школу «фабрикой вундеркиндов». Очевидно, сказано это было в пылу увлечения индустриализацией. Иначе разве повернулся бы язык назвать Давида Ойстраха или Бусю Гольдштейна «фабричной продукцией»?! Ведь это – тончайшая «ручная работа» великого мастера!
Так или иначе, ярлык «фабрика талантов» прочно закрепился за школой имени профессора Столярского – первой в Союзе музыкальной десятилеткой, ставшей образцом для аналогичных заведений в Москве, Киеве, Свердловске.
В музыкальном мире одно из самых почитаемых – имя Петра Соломоновича Столярского.
Очень много баек о своеобразной манере Столярского выражать свои мысли на русском языке. Виолончелист Яша Слободкин рассказывал, как перед войной, приглашенные на прием в Кремль, шли они по ковровым дорожкам. Слободкин страшно волновался, и Столярский недовольно заметил ему: «Яша, шо ты мне блондаешься под ногами! Дай я уже пойду немножко прежде!»
На этом приеме Столярскому сообщили, что первой в СССР музыкальной школе-десятилетке, которую он организовал в Одессе, присваивается его имя. В ответ Столярский прочувствованно воскликнул: «За то, что сделали школу имени МЕНЕ… да здравствует Лазарь Моисеевич Каганович… и все эти остальные шишки!»Надо сказать, что среди «остальных шишек» был, на минуточку, Сталин, и все взоры обратились в его сторону. «Великий друг музыкантов» усмехнулся и в гробовой тишине несколько раз хлопнул в ладоши, после чего аудитория разразилась бурными аплодисментами.
А за юмор Столярского это, вообще песня!
Ойстрах готовился к одному из своих первых конкурсов. Столярский был с ним особенно строг, ему все казалось, что Давид может сыграть лучше. И вот однажды, когда Ойстрах в очередной раз сыграл учителю программу, Столярский упавшим голосом сказал: «Ой, Додик, ты мене сегодня возмутил!» – отвернулся и заплакал, закрыв глаза рукой. «Неужели так плохо?» – спросил ученик, и учитель ответил: «Ой, нет, Додик: ты мене возмутил на ДА!»
Петра Соломоновича Столярского мы за глаза звали запросто — Пиней.
Не знаю, как другие, а я боялся его смертельно — с той самой минуты, как я пришел на вступительный экзамен, сел за инструмент, а Пиня, стоя прямо надо мной и опираясь локтем на угол рояля, велел мне сыграть самую отвратительную из минорных гамм — ту, где на самом верху надо было подменить палец. Я на роковом месте, разумеется, споткнулся, даже не потому, что не знал, как это делается, а от страха.
Он был невысокого роста, длинные, совершенно белые, но помнившие о рыжине волосы он стриг «под горшок» — а может, в те времена это считалось артистической стрижкой, не знаю. Сильные очки бликовали, скрывая глаза.
Я плохо понимаю, как он все успевал. У него был свой класс в консерватории. У него был свой класс в школе, туда были взяты самые яркие: Артур Зиссерман, Миша Унтерберг, Рафа Брилиант, Сарра Грунтваге, Мира Фурер, Нюся Пелех… (я, естественно, вспоминаю ребят нашего поколения). Его ассистенты (которыми он руководил) занимались с другими — там тоже мерцали, как окажется, будущие звезды: Миша Вайман, Оля Каверзнева, Эдик Грач, Дина Шнейдерман, Роза Файн…
Кроме того, Пиня руководил школьным симфоническим оркестром, был его воспитателем и дирижером. Кроме того — перед концертным выступлением (а мы были обязаны выступать на публичных ученических концертах по нескольку раз в год, концерты происходили еженедельно!). Столярский прослушивал всех: ни один ученик, начиная от крох — виртуозов первоклассников и кончая старшими артистами, не мог выступить прежде, чем было получено добро художественного руководителя школы.
Всего учеников было человек 200–250, значит — по меньшей мере 500 раз в течение учебного года он слушал чужих учеников, потом он слушал их на концертах, и это — не считая вступительных и переходных экзаменов!
Однажды весной он неожиданно вошел в наш класс во время урока физики. Важно отметить, что старшие классы располагались на самом верху, на четвертом этаже.
Дверь открылась, на пороге стоял сам Столярский, учитель физики, блистательный Александр Григорьевич Брахман, несколько смешался, мы вскочили, как полагается, с большим грохотом, Столярский сделал знак, чтобы мы сели, и тихо прошел на заднюю парту.
Тут была какая то загадка, интрига: Пиня и физика в нашем сознании никак не связывались друг с другом. Урок продолжался, а когда раздался звонок, художественный руководитель знаменитой школы своего имени подошел к столу учителя и сказал нам короткую речь.
— Дети, — сказал Пиня, — приближаются весенние каникулы. Так вот, имейте в виду, надо будет играть каждый день. Потому что если день не поиграешь, за два не догонишь. Это закон физике. Вот ви учите физике, так знайте, это закон физике!
И для этого он забрался на четвертый этаж и терпеливо просидел половину урока!
Казалось, что он способен превращать детей в лауреатов, как фригийский царь Мидас превращал все в золото — одним своим прикосновением.
И одесские мамы приводили к нему все новых ушастых мальчиков и девочек со скрипочками, а после прослушивания спрашивали замирающим голосом — ну, как мой ребенок?
Еще одна легенда из бесконечной одесской Петриады: ах, говорил Столярский, ничего особенного, обыкновенный гениальный ребенок…
Однако феномен Столярского – это прежде всего феномен музыкального педагога высочайшего класса. Несмотря на неоспоримость этого факта, многие, говоря о Столярском-музыканте, стыдливо-скромно упоминают, что воспитатель целой плеяды скрипачей-виртуозов сам обладал весьма скромными исполнительскими данными. Оправдывают это тем, что, мол, редко таланты исполнителя и педагога сочетаются в одном человеке.
Но биография «несостоявшегося солиста» говорит совершенно об ином. Столярский был потомственным клейзмером. Его отец, а также многочисленные братья и сестры организовали семейный клейзмерский ансамбль, пользовавшийся огромным успехом в родном Липовце Киевской губернии и в соседних местечках. Наибольший доход в «общий котел» приносил трехлетний Пиня Столярский, умиляя слушателей сочетанием «нежного возраста», рыжих кудряшек и отнюдь не детского владения смычком. Один из таких благодарных слушателей тайком от отца отвез юного Пиню в Киев на прослушивание к маститому маэстро. Вердикт был суровым: забыть всё, чему научился, и играть обыкновенные гаммы. Уже познавшему вкус славы Пине подобные слова показались оскорбительными, и он в слезах выбежал из комнаты.
Дальнейшие «столкновения» с академической музыкальной средой вызывали не меньшие проблемы. Много раз юноша вынужден был «переучиваться», осваивать «правильную постановку руки», «классическую манеру исполнения», что приносит ощутимые результаты, как правило, лишь в раннем детском возрасте…
Как знать, живи Столярский в наше время, когда порядочный музыкант обязан владеть всеми стилевыми манерами, а академические исполнители не стесняются принимать участие в клейзмерских фестивалях, может быть, и он блеснул бы на сцене. А Одесса, помимо всего прочего, стала бы мировым центром клейзмерского искусства…
«Тяжелое трудовое детство» во многом сформировало Столярского-педагога. Так, он считал оптимальным возрастом для начала занятий 3–5 лет, когда «мягкие косточки» лучше привыкают к инструменту. Одним из самых важных компонентов воспитания музыканта профессор считал ансамблевую игру, а самым важным – регулярные выступления перед публикой, пусть и не самой взыскательной (Столярский выводил ансамбль своих учеников даже на первомайские демонстрации!).
Светлая память великому Столярскому!

Джозеф Браз

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

22 января 1873 года в Одессе родился Осип Хейм-Йосель Менделович Браз (впоследствии Иосиф Эммануилович Браз). Талантливый мальчик окончил гимназию, затем Одесскую рисовальную школу с большой бронзовой медалью (1890; педагог Кириак Костанди). А затем Европа: в 1891-94 учился в мастерской венгерского живописца Симона (Симона) Холлози и в Мюнхенской академии художеств; позже – в Париже, Амстердаме, Гааге. С 1893 года Жозеф Браз участвовал в выставках.
В это время Йозеф Браз увлекся искусством голландских художников XVII века, бронзовыми работами мастеров эпохи Возрождения. Он стал заядлым коллекционером.
В 1895 году Иосиф Браз вернулся в Россию, продолжил обучение в Петербургской Академии художеств (мастерская Ильи Репина), где в 1896 году получил звание классного художника 1-й степени. В 1890-х и 1900-х гг. Создал серию портретов русских. художники И. Гинзбург (1890-е), К. Первухин (1901), Л. Пастернак, С. Иванов (оба - 1903) и другие. С 1897 по 1898 год по просьбе. М. Третьякова работал над портретом Антона Чехова, последний вариант которого был завершен в Ницце и стал самым известным портретом писателя. С 1900 по 1905 год преподавал в собственной студии и в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге. С 1914 академик Академии художеств. С 1907 по 1911 год работал во Франции, в 1913 году в Крыму (где подружился с Максом Волошиным), в 1915-1917 годах в Финляндии. Портрет жены, 1907 Женат на Лоле, имел двух сыновей. Казалось бы, все хорошо: у Браза были заказы на портреты (особенно популярны были женщины), пейзажи, цикл натюрмортов. С 1918 года — куратор и реставратор в Эрмитаже, заведующий отделом голландской живописи. Преподавал станковую живопись в Государственных свободных художественных мастерских в Москве (1920-24).
1924 год стал судьбоносным для художника: его арестовали, всю коллекцию конфисковали. Броз обвинили в скупке произведений искусства и отправке их за границу. К этому добавились безосновательные обвинения в шпионаже. По обвинению в шпионаже его отправили на Соловки.
Его жена Лола, опасаясь дальнейших преследований, забрала сыновей и уехала в Германию. Один из сыновей заболел туберкулезом из-за простуды и плохого питания, ребенка спасти не удалось. Позже в могилу был положен еще один сын.
В январе 1926 года благодаря ходатайствам Максимилиана Волошина Иосифа освободили досрочно, но запретили жить в крупных городах и отправили в Новгород, где он работал по фондам и реставрировал памятники в Губернском музее. В конце 1926 вернулся в Ленинград; преподавал в Высшем государственном художественно-техническом институте в Ленинграде (1927-28). В 1928 году уехал в Германию, в том же году переехал во Францию и поселился в Париже, где занимался живописью, торговлей антиквариатом и коллекционированием. В 1930 году состоялась персональная выставка.
В 1935 году его жена Лола умерла от туберкулеза. 6 ноября 1936 года 63-летний Осип Браз умер в Шантийи под Парижем. Похоронен в Шантийи (Франция). В настоящее время работы художника хранятся в музеях Днепра, Киева, Одессы, частных коллекциях.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Как дочь основателя цифрового мира написала «Овод», перевела «Заповіт» Шевченко и покорила «агента 007»

В 1985 году роман «Овод» произвел фурор в США. Он оказал серьезное влияние на творчество Джека Лондона. Для театральной постановки его адаптировал сам Бернард Шоу. В СССР роман о борце за свободу Италии Артуре Бертоне издавали миллионными тиражами, считая автора давно умершим.

Когда выяснилось, что Этель Лилиан Войнич спокойно живет в США, Никита Хрущев решил исправить конфуз и выплатил ей $15 000. Сегодня имя английской писательницы почти забыто, хотя ее невероятная биография сама похожа на роман, а о прототипах ее героев спорят до сих пор.[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Этель Лилиан Войнич в старости

Все, кроме работы

Этель Лилиан Войнич, урожденная Буль, появилась на свет в 1864 году. Ее дедом был простой сапожник и по совместительству оптик-самоучка. Изготовление телескопов он любил больше ремонта башмаков, из-за чего, в конечном, итоге разорился.
В роду Булей хранили дедовский ящик, где рядом с телескопами лежала записка бабушки: «Похоже, он все мог делать прекрасно. Все, кроме своей работы». Но главное его наследие — любовь к науке и языкам, которую он привил отцу Лилиан, Джорджу Булю-младшему. Вундеркинд самостоятельно выучил латынь, греческий, французский и немецкий.
В 16 лет он уже преподавал в школе. Буль стал обладателем первой золотой медали по математике, учрежденной Лондонским королевским обществом. Не имея ученой степени и школьного аттестата, стал профессором математики в Королевском колледже Корка.

Фантастическая родня

За научными успехами последовала женитьба. Мэри Эверест была на 17 лет моложе, слегка экзальтированна и имела не менее странную родню, чем Джордж. Ее дядя, сэр Джордж Эверест, глава Британской геодезической службы в Индии, горячо протестовал, когда его имя решили присвоить самой высокой горе планеты — ведь он ни разу в жизни ее не видел! Но с Британским географическим обществом спорить было бесполезно…
Брак был счастливым, но продлился всего 9 лет. Джордж умер, оставив Мэри 5 дочерей, а науке — «булеву алгебру». Если Ньютон открыл законы природы, то Буль пытался языком алгебры описать законы мышления. Вместо слов он использовал математические символы, сводя алгебраические преобразования к 2-м решениям — 0 или 1. Опередив время, Буль стал одним из основателей современной цифровой цивилизации.

Воображение и бунт

Самая младшая дочь Буля Этель Лилиан росла упрямой и обладала незаурядным воображением. Семейная легенда гласила, что однажды Були приютили итальянских повстанцев — графа Кастелламаре и Карло Поэрио. Лили никогда не видела этих людей, но на полном серьезе утверждала, что граф в нее влюбился и она с ним не убежала только потому, что пожалела мать.
Богатое воображение помогало сироте выжить в жестоком мире. Однажды брат отца, к которому перебрались Були, запер Лили в чулане за кражу, которой она не совершала. Девочка горячо молила о спасении. Но в отличие от выдуманной любви графа Кастелламаре, любовь к Богу оказалась безответной.
Лили зареклась обращаться к Создателю, решила защищаться сама, пригрозив дяде самоубийством. Пришлось матери переезжать с дочерьми в Лондон. Когда у Лили обнаружился незаурядный талант к игре на фортепьяно, она, получив небольшое наследство, поступила в берлинскую консерваторию.

Жизнь в черных тонах

Лили помнила, как в детстве мать повела ее в замок Бларни и показала магический камень, который наделяет даром того, кто до него дотронется. Находчивая девочка дотронулась несколько раз… Но Бог снова подвел Лили. Странная болезнь сводила судорогами ее пальцы — о карьере пианистки пришлось забыть.
В состоянии тяжелой депрессии девушка отправилась в поездку по Европе. В Лувре ее поразил «Портрет молодого человека» работы Франческо Франчабиджо. Многие часы она провела перед картиной, вглядываясь в глаза юноши, где читались безграничная скорбь и упрямство.
Сеансы арт-терапии помогли. Лили вернулась к жизни, но везде возила с собой копию портрета и до конца жизни одевалась только в черное. Этот цвет стал символом бунта против вселенской несправедливости — так она подражала итальянскому карбонарию Джузеппе Мадзини, носившему траур по своей угнетенной родине.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Франческо Франчабиджо. Портрет молодого человека, 1509 г.

Любовь к «стране Днепра»

Неизвестно, как бы сложилась жизнь Лили, не встретив она украинского писателя-народовольца Сергея Степняка-Кравчинского. Девушка была моложе Сергея на 13 лет и называла его своим опекуном. Кравчинский был известен тем, что зарезал в россии шефа жандармов, а за границей этим же ножом колол щепки для камина. Украинская версия графа Кастелламаре завладела душою Бульки, как любил называть ее опекун.
Вместе с ним она с головой ушла в революцию. К сожалению, Сергей был женат, но когда это мешало настоящему чувству? Украину опекун называл «страной Днепра», и Булька полюбила ее заочно. Она искренне увлеклась творчеством Шевченко, считая его величайшим лириком. Выучив украинский, Лили переводила на английский народные песни, стихи и поэмы Кобзаря. До сих пор ее перевод «Заповіта» — один из лучших.
До конца жизни она бережно хранила и перечитывала сборник Шевченко, изданный в Женеве в 1891 году. По поручению Степняка посетила Львов, где познакомилась с писателем Иваном Франко и публицистом Михаилом Павликом. Последний, правда, сперва принял ее за агента охранки.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Обложка первого издания книги «Овод», июнь 1897 года

Шпионские страсти

Во львовской гостинице «Жорж», где когда-то останавливался Бальзак, начался ее роман с английским шпионом, известным под псевдонимом Сидней Рейли. По другой версии, их встреча произошла в Лондоне, но с такими людьми, как Рейли, ни в чем нельзя быть уверенным наверняка.
Избранник Лили был уроженцем то ли Херсона, то ли Одессы. Звали его на самом деле то ли Соломон, то ли Зигмунд. Но фамилия точно была Розенблюм. И он наплодил вокруг себя столько невероятных легенд, что писатель Ян Флеминг избрал его прототипом своего Джеймса Бонда, знаменитого «агента 007».
Впрочем, есть исследователи, доказывающие, что Розенблюм был еще и прототипом Остапа Бендера. Видимо, все авантюристы обладают какими-то общими чертами, а Рейли был эталонным авантюристом. Он знал 8 языков. Обладал невероятной харизмой, десятком паспортов и примерно таким же количеством официальных жен.
Самых богатых из них он травил, чтобы завладеть их состоянием. Шпионил одновременно для нескольких правительств, но в 1897 году стал официальным шпионом Британии. Дружил с Григорием Распутиным, готовил убийство Ленина. Торговал оружием, изготавливал фальшивые деньги.

Прототипов могло быть много

По официальной версии кремля, был расстрелян чекистами в 1925 году. Но говорят, в 40-х его видели в разных странах мира… Что могло связывать Лили с таким человеком? Возможно, воспоминания о трудном детстве, богатое воображение и привычка перечить судьбе.
Биография Рейли в чем-то похожа на историю Овода. Он тоже был незаконнорожденным и тоже инсценировал самоубийство. Есть документальное подтверждение, что писательница и шпион встречались в Италии, где Лили работала над романом, но характер их отношений до сих пор остается тайной.
Скорее всего, у Овода было множество прототипов — это и граф Кастелламаре, и юноша с портрета, и Мадзини, и Кравчинский, и Рейли… В список можно включить и мужа писательницы, польского революционера и антиквара Вильфреда Войнича — первооткрывателя таинственного древнего манускрипта, известного как Рукопись Войнича.

Царская дичь

Лили увлеклась Вильфредом в Англии, куда он добрался еле живой, совершив побег из сибирской ссылки. Познакомил их все тот же Кравчинский, с которым неблагодарный беглец впоследствии постоянно конфликтовал.
Со временем Войничи перебрались в Нью-Йорк. Вильфред потолстел, поскучнел и остыл к революции. Лили презрительно писала о муже: «Наш нигилист недурно чувствует себя под моим начальством. Не должен ли батюшка-царь меня искренне благодарить за то, как я берегу его царскую дичь?»
Скончалась Этель Лилиан Войнич на 97-м году жизни. По завещанию, ее тело кремировали, а прах развеяли над Центральным парком Нью-Йорка. Но ее дух продолжает обитать в стенах еще одного города — Львова.

ША:Огненный водопад "Лошадиный хвост"!

Водопад "Лошадиный Хвост" (Horsetail Fall) – уникальный водопад в Йосемитском национальном парке в Калифорнии, США.
Он расположен на восточном склоне горы Эль-Капитан.
Общая высота водопада составляет 650 метров.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Лишь несколько дней в феврале здесь можно увидеть редкое явление – отражение лучей закатного солнца в падающем потоке водопада.



[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Водопад становится огненно-оранжевым, и создаётся иллюзия того, что сверху льются потоки лавы или расплавленного металла.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Это вечернее зрелище, которое длится около 10 минут при хороших условиях просмотра, называют Огненным водопадом (Firefall).
К этому времени у горы Эль-Капитан собирается множество туристов и фотографов.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Явление огненного падения требует достаточного количества снега, достаточно тёплой температуры, чтобы растопить необходимое количество снег на горе, ясное небо и правильный угол солнечного света, чтобы осветить падени
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В общем, эффект огненного водопада наблюдается здесь не каждый год.

ЗНАЙ НАШИХ...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Библиотека Русского дома в Тель-Авиве

Великий и могучий Розенталь
124 года назад родился выдающийся российский и советский лингвист и педагог. Символ точности русского языка, эталон его достоверности. Именно он определил правила русского языка и прославился как самый грамотный человек в СССР.
Удивительно, но русский язык не был его родным. Дитмар Эльяшевич Розенталь родился в польском городе Лодзь 24 февраля 1900 года в еврейской семье. По-русски дома не говорили. Семейными языками были польский, немецкий и идиш. Русский язык Розенталь изучал в лодзинской гимназии. Ведь в то время Польша входила в состав Российской империи.
Розенталь считал русский язык самым трудным. А он мог судить об этом, поскольку владел 14 языками. По его мнению, самое сложное в русском языке – это ударение и род.
Ориентиром для Розенталя нередко был язык произведений А. С. Пушкина. Однажды профессора спросили:
– По срЕдам или по средАм?
– Говорите, как хотите, но лучше – по средАм.
– А откуда вы знаете, что так лучше?
– Мне Пушкин подсказывает.
Дитмар Эльяшевич много лет преподавал на факультете журналистики, консультировал дикторов радио и телевидения, составил для них словарь ударений.
За 94 года жизни Розенталь написал 140 учебников, которыми мы пользуемся и сегодня.

Знай наших

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

На его гранитном памятнике выгравирована нотная строчка со словами «Пусть всегда будет солнце!»...
25 февраля 1914 года родился композитор, музыкант Аркадий (Авраам) Островский.
Музыка окружала его с детства: отец был настройщиком, а жили Островские в квартире над музыкальным магазином, который принадлежал семье.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Аркадий окончил Ленинградский музыкальный техникум.
С 1935 года и до начала Великой Отечественной войны играл на аккордеоне в Ленинградском джаз-оркестре. С 1940 по 1947 год Островский работал аккордеонистом и пианистом в джаз-оркестре Леонида Утесова.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В эти же годы написал первые песни: "Я — демобилизованный" и "Сторонка родная".
Широкая известность пришла к нему вскоре после ухода из оркестра и знакомства с поэтом Львом Ошаниным в 1948 году их песня "Комсомольцы — беспокойные сердца" получила первую премию в конкурсе на лучшую комсомольскую песню.
В том же году Островский был принят в Союз композиторов СССР.
Песни Островского исполняли Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Майя Кристалинская, Эдита Пьеха, Олег Анофриев.
Среди самых известных произведений Островского песня "Пусть всегда будет солнце", колыбельная "Спят усталые игрушки", "Песня остается с человеком", песенный цикл "А у нас во дворе".
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Композитор прожил всего 53 года.

В тени великого отца: как венский Гамлет стал украинским Моцартом ...

Конфликт отцов и детей — один из архетипических конфликтов. Особенно ярко он проявляется в судьбе гениев. Даже после смерти отца сын может продолжать с ним невидимый диалог. Наш разговор о сыне великого Моцарта — композиторе и музыканте Франце Ксавере Вольфганге, чья творческая жизнь и история любви навсегда связала его с Украиной.

Судьба Моцарта-младшего как будто специально создана, чтобы служить учебным пособием для психоаналитиков. Это великолепный материал для писателей, киносценаристов, историков… И, вполне возможно, он когда-нибудь станет основой для какого-нибудь украинского шедевра

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Арт-оформление: Olena Burdeina (FA_Photo) via Midjourney

Гении и дети

Существует ли связь между плодовитостью и талантом, сказать сложно. Но биографии многих великих композиторов как-будто бы созданы специально, чтобы подтвердить эту догадку. Если попробовать составить своеобразный рейтинг, то его безальтернативным лидером будет Иоганн Себастьян Бах, 2 жены которого умудрились родить ему в общей сложности 20 детей, мальчиков и девочек среди них было ровно поровну. Обогнать плодовитого Баха не удалось никому из великих коллег.
Ближе всех подобрался к рекорду Иоганн Штраус-старший с 12 детьми, 7 из которых, правда, были внебрачными. Но если не слишком судить «Моцарта вальса» и «Паганини галопа», как называли Штрауса современники, то 2-е место мы просто обязаны присудить именно этому многодетному отцу. В целом, на фоне детородных достижений Баха и Штрауса успехи их коллег выглядят менее убедительно, хотя они честно старались и со своей стороны делали, что могли.
За свою недолгую жизнь 38-летний Феликс Мендельсон успел подарить миру не только знаменитый марш, без которого сегодня не обходится ни одно бракосочетание, но и 5-х детей. Многодетным отцом был и Вольфганг Амадей Моцарт.
К сожалению, из его 6 детей выжили только 2. Но, к счастью для Украины, судьба одного из них, Франца Ксавера Вольфганга Моцарта, оказалась тесно связана именно с нашей страной.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Вольфганг Амадей Моцарт

Все дело в дедушке-суфере?

В принципе, известная поговорка «на детях гениев природа отдыхает» эмпирически вроде бы кажется верной. Но периодически все-таки дает сбой. Как, например, в случае с Александром Македонским и его отцом Филиппом. Или в случае с Дюма-отцом и Дюма-сыном. Как бы то ни было, многие дети гениальных отцов идут по их стопам.
Трое сыновей Штрауса-старшего стали известными композиторами и музыкантами. Не было шансов и у детей великого Моцарта — жизнь обоих была связана с музыкой. Правда, счастья им это не принесло, поскольку и они сами себя и слушатели сравнивали их с отцом. А если ты постоянно проигрываешь такое сравнение, от этого легко впасть в депрессию.
Вообще, генетики говорят, что дети могут перенять многое — проблемы со здоровьем, например, а также цвет глаз, рост, скульптуру лица… Интеллект, увы, в этот список не входит. Хотя хорошая новость в том, что и идиотизм от отца сыном также не наследуется. Генетики утверждают, что только от матери, которая в свою очередь получила их от своего отца, к сыну могут перейти интеллект и талант.
То есть, если сыновья Штрауса стали умными и успешными людьми, то в этом виноват не великий композитор, а гены деда по материнской линии. А вот детям Моцарта, видимо, с дедушкой повезло намного меньше: Франц Фридолин Вебер служил обычным театральным суфлером и ни в чем выдающемся замечен не был… Возможно, какое-то необыкновенное дарование обнаружилось бы у внучек великого Моцарта. Но, к несчастью, род Моцарта по прямой линии прервался.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Карл Готлиб Швейкарт. Портрет Франца Ксавера Вольфганга Моцарта, 1825

Учитель отравивший отца?

Старший из 2-х его выживших сыновей, Томас Карл Моцарт, после безуспешных попыток построить музыкальную карьеру осознал свою бесталанность, трудился скромным имперским переводчиком и банковским служащим, жил замкнуто, страдал депрессией, умер одиноким, бездетным, неженатым. Вот такой вот грустный генетический привет из прошлого от дедушки-суфлера.
Личная жизнь второго сына, Франца Ксавера Вольфганга Моцарта, сложилась очень похоже — с семейной жизнью не повезло, детей у него так же, как и у брата, не было. Учил музыке его не кто-нибудь, а сам Антонио Сальери, которого тоже нельзя признать большим везунчиком.
О Сальери, композиторе исключительно талантливом, сложился культурный миф, согласно которому он из зависти к славе и гениальности убил Моцарта, подсыпав ему яду в бокал. Конечно, никаких доказательств у такого жуткого сценария исследователи не обнаруживают.
Итальянцам в конце-концов так надоела эта вопиющая несправедливость, что в 1997 году в Милане состоялся самый настоящий суд, который рассмотрел все доказательства и официально признал Сальери невиновным в смерти Моцарта.

Да, великий! Но отец ли?

Правда, культурный миф по-прежнему продолжает игнорировать юридический вердикт — слишком уж велик эмоциональный и художественный потенциал у истории с отравлением. Неизвестно, что думал о всей этой истории Моцарт-младший, но подозрение, что твой любимый учитель отравил твоего любимого отца — занятие, которое вряд ли благотворно влияло на психику.
Сальери относился к маленькому Моцарту как к родному сыну — учил его не только музыке и вокалу, но и итальянскому, причем совершенно бесплатно… И это вызывало дополнительные подозрения. Неужели он таким образом пытался загладить свою вину? Но миф о Сальери-отравителе — не самый страшный слух, который терзал всю жизнь наследника великого Моцарта. Хуже всего были сомнения в том, является ли великий композитор его настоящим отцом?
Моцарт-младший появился на свет в 1791 году, за 4 месяца до смерти отца. Мария Констанция Цецилия Йозефа Иоганна Алоизия, дочь того самого театрального суфлера, неплохо музицировала и пела. Своего сына она, безусловно, любила и ласково называла его Вови. Но супружеская верность не числилась среди добродетелей четы Амадея и Констанции. Изменяли они друг другу легко, регулярно и особых негативных эмоций по этому поводу не испытывал.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Антонио Сальери, репродукция портрета Фридриха Рехберга, подписанного 6 февраля 1821 года / wikipedia.org

В тени гения

Измены любовной идиллии не мешали, и Моцарт продолжал до самой кончины называть Констанцию в письмах «моя дорогая бабеночка». Однако то, что маленький Вови является плодом любви Констанции и одного из учеников Моцарта, подозревали с самого начала ее беременности. Генетическую экспертизу тогда провести было невозможно, но, опять-таки, слухи о том, что великий Моцарт вовсе ему не отец, вряд ли хорошо сказывались на душевном состоянии Вови, не добавляя ему любви и веры в человечество.
Всеми силами Франц Ксавер Вольфганг Моцарт пытался доказать, что как музыкант и композитор он не уступает своему… то ли отцу, то ли не отцу. И его всю жизнь дико раздражало сравнение с папой. Тем более, что композитором он действительно был незаурядным, а вот с папой ему не повезло — фигура Моцарта-старшего была просто непомерной культурной величины!
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Моцарт и Констанция во время медового месяца. Открытка XIX века

Гамлет и Золушка в одном лице

Нужно признать, что Сальери хорошо учил Моцарта-младшего. Благо, что талант у мальчика был. В 14 лет он дебютировал в Венской опере, получил хорошие отзывы. Тезис о том, что «Моцарт возвращается», был вброшен в массы, стал хорошим пиаром и помог семье после смерти отца, оставившего кучу долгов, финансово встать на ноги. И все бы хорошо, но судьба выбрала для Вови типично шекспировский сюжет. И что характерно, без датчан здесь тоже не обошлось.
Констанция, и при жизни Моцарта отличавшаяся удивительным легкомыслием, не сильно обременяя себя памятью о великом супруге, выскочила замуж за датского посла в Вене Георга Ниссена и с тех пор ни разу не пришла на могилку великого композитора. А вот Моцарт-младший в этом насквозь лживом «датском королевстве» страдал, ходил на кладбище разговаривать с «тенью отца».
Нового мужа матери, как и положено приличному шекспировскому герою, ненавидел. Копировать Гамлета Франц Ксавер Вольфганг не стал, а просто сбежал из Вены подальше от мамы и отчима, которые, как он считал, к нему постоянно придирались и относились как к Золушке.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Обложка нот 1-го фортепианного концерта Франца Ксавера Моцарта. Он подписывался «Вольфганг Амадей Моцарт-сын»

Украинская «Звезда»

Зарабатывать на жизнь Моцарт-младший стал преподаванием. В 1808 году он переехал на Галичину, чтобы обучать игре на фортепиано дочерей графа Виктора Баворовского. Но молодому 17-летнему учителю на задворках Австрийской империи, в каких-нибудь Стрелищах и Сарниках было невыносимо скучно. Хотя Баворовский платил хорошо: это же невероятно престижно, когда твоих детей учит сын самого Моцарта!
В Вену по понятным причинам Франц Ксавер Вольфганг вернуться не мог, поэтому выбрал блестящий имперский город Львов, который тогда еще назывался Лемберг. Там его ученицей стала Юлия, дочь графа Барони Кавалькабо, и обучал он ее игре на фортепиано. Одним из условий обучения было — не раздражать молодого учителя сравнением с отцом. И семья графа честно выполняла это условие.
Труды Моцарта-педагога не пропали даром — сам Шуман весьма комплиментарно отзывался о таланте Юлии как пианистки и композитора. Кроме преподавания, Моцарт-младший активно гастролировал по украинским городам, выступал не только во Львове, но и в Киеве, Житомире и других городах. В Украине он становится самой настоящей «звездой» и среди светской публики имеет невероятную популярность. На этот период приходится пик его творческой активности. Он не только создает кантаты и полонезы, но живо интересуется украинской народной музыкой и дает свои музыкальные интерпретации известным народным песням.

Любовь и смерть

Жизнь в Украине вернула Моцарту-младшему веру в свои силы и помогла преодолеть комплекс неполноценности по отношению к великому отцу. Когда умирает отчим, гамлетовский сюжет оказывается исчерпан, он снова начинает называть Констанцию «дорогой мамочкой» и отправляется в тур по странам Европы. Нужно сказать, что в целом публика принимает Моцарта-младшего благожелательно. Но те, у кого ожидания от концертов были завышены, все равно выносят вердикт: «сын, безусловно, хорош, но это не папа!»
В 1822 году Франц Ксавер Вольфганг возвращается во Львов. А как иначе? Ведь здесь живет его любимая — графиня Йозефина Кавалькабо, мать его ученицы Юлии и жена приютившего его графа. Сохранились его трогательные письма, адресованные графине. Из них можно понять, что Йозефина была любовью всей жизни Моцарта-младшего. Но, скорее всего, эта любовь была неразделенной, что, видимо, послужило в конечном итоге причиной возвращения композитора обратно в Вену в 1838 году. Тем не менее все свое творческое наследие, включая многочисленные посвященные ей произведения, Франц Ксавер Вольфганг завещал именно Йозефине.
Несчастная любовь и очередные сомнения в своей творческой состоятельности вызвали острейший духовный кризис. Можно сказать, что в какой-то момент Моцарт-младший поставил крест на своей личной и творческой жизни, он больше не видел для себя возможности стать счастливым. Вслед за ментальными проблемами последовали и физические — рак желудка. Последние 6 лет жизни, до самой смерти в 1844 году, он провел, популяризируя наследие своего великого отца в зальцбургском «Моцартиуме», где служил почетным капельмейстером.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Скульптура, изображающая Франца Ксавера Моцарта, во Львове

ХХХ

Считал ли он, что его жизнь не удалась? Скорее всего, да. Но вряд ли так оценивают Моцарта-младшего украинцы. Во Львове, которому он отдал 30 лет жизни, одна из улиц носит его имя. Оно навсегда вписано в музыкальную историю и развитие музыкальной культуры в Украине. Когда он исполнял на львовской площади отцовский «Реквием», послушать его исполнение съезжались тысячи людей.
Франц Ксавер Вольфганг Моцарт был талантливым композитором и педагогом. Сохранилась украинская народная музыка в его обработке. Он является создателем знаменитого хора Общества Святой Цецилии во Львове. Ему даже приписывают основание львовской консерватории, хотя историки утверждают, что на самом деле это вряд ли его непосредственная заслуга.

Прекрасные люди Леонид Утёсов и Алла Пугачева

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Леонид Осипович Утёсов рассказывал, что однажды, в 1981 году он был председателем выпускной комиссии в ГИТИСе, и к нему подошла одна из выпускниц ГИТИСа, Алла Пугачева и попросила разрешения сфотографироваться на память.
Пугачёва была на 54 года моложе мэтра эстрады, и хотя в 1981-м она уже очень популярна, получила звание заслуженной артистки РСФСР, после выхода фильма «Женщина, которая поёт» стала актрисой года, спела «Арлекино», «Куда уходит детство», «Волшебник-недоучка», «Все могут короли» и «Маэстро», народный артист СССР Леонид Осипович Утёсов, оставался для девушки Аллы маэстро и королём, иконой и богом.
Фотографироваться Леонид Осипович с удовольствием согласился. И тут же вспомнил историю, как однажды балалаечнику Борису Сергеевичу Трояновскому посчастливилось сфотографироваться со Львом Николаевичем Толстым.
Балалаечник был человек предприимчивый, он сделал с этой фотографии клише и выпустил афишу, на которой был изображен вместе с великим писателем. Его антрепренер как-то предложил концерт балалаечника какому-то хозяйственнику и показал афишу.
Хозяйственник внимательно посмотрел и сказал:
«Ну, хорошо, допустим, этот с балалайкой будет играть, а что будет делать этот старик с бородой?»
Антрепренер обиженно ответил:
«Этот старик с бородой, если услышит ваши слова, в гробу перевернется!»
— «Понятно, — сказал хозяйственник, — это акробат! Спасибо, не надо!»
— Так вот, Аллочка, — закончил Леонид Осипович, — при вашей популярности, я боюсь, что благодарные потомки, глядя на нашу фотографию, будут спрашивать:
«А что это за старик рядом с Пугачёвой?!»
@ Максим Андреев

Археологи, предположительно, нашли Ноев ковчег на горе Арарат

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Археологи из Турции изучили геологическое образование, которое может быть связано с местом, куда прибыл Ноев ковчег после всемирного потопа.

Образование нашли в Догубаязите (Турция) еще в 1956 году. Находка заинтересовала ученых необычной формой. Она напоминала лодку из Ветхого завета. Однако раскопки начались только два года назад. Исследователи собрали 30 образцов камней и фрагментов почвы для дальнейшего анализа в лаборатории.

Первичные результаты показали, что в образцах содержатся глинистые и морские материалы и следы морских организмов. Из этого следует, что данное место в прошлом было покрыто водой. Также обнаружения указывают на наличие человеческой деятельности в той местности еще в период энеолита, между 5500 и 3000 годами до нашей эры.

Согласно данным исследователей, геологическое образование может быть связано с горой Арарат. О ней писалось в Библии как о месте, в котором ковчег остановился после всемирного потопа. Ученые планируют объединиться с другими археологами и более детально изучить образование, чтобы выявить его связь с библейской историей, пишет tv100.