Интересное - 7

Гульельмо Пуги. Бабочка

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Фрагмент статуи из белого каррарского мрамора
Пуги (1850-1915), родился в Тоскане в Фьезоле, работал во Флоренции, где у него была студия-ателье. Многие работы, созданные скульптором, были сделаны для зарубежного рынка, особенно в отношении Соединенных Штатов, где в 1901 году он участвовал в Нью-Йорке на Ярмарке Буффало, а в 1904 году в Миссури на Всемирной выставке.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Старые фотографии

Это просто феноменальное фото! Всем хорам хор!
Большинству скорее всего эти имена не знакомы (пока еще!), но всё же!!! Имена этих людей навсегда вписаны в историю великого Искусства Классической Музыки.
Слева направо: Юлиус Блюм, Иегуди Менухин, Дитрих Фишер-Дискау, Мстислав Ростропович, Владимир Горовиц, Леонард Бернстайн и Исаак Стерн.
Они исполняют "Аллилуйю" Генделя на открытии Карнеги Холл в Нью-Йорке, 18 мая 1976 г.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Моя бабушка всегда говорила, что тяжёлую блокаду, голод, я и моя мама ( а я её дочь ) пережила только благодаря нашему коту Ваське. Если бы не этот рыжий хулиган, мы с дочерью умерли бы с голоду как многие другие.
Каждый день Васька уходил на охоту и притаскивал мышек или даже большую жирную крысу. Мышек бабушка потрошила и варила из них похлебку. А из крыски получался неплохой гуляш.
При этом кот сидел всегда рядом и ждал еду, а ночью все трое лежали под одним одеялом и он согревал их своим теплом.
Бомбежку он чувствовал намного раньше, чем объявляли воздушную тревогу, начинал крутиться и жалобно мяукать, бабушка успевала собрать вещи, воду, маму, кота и выбежать из дома. Когда бежали в убежище, его как члена семьи тащили с собой и смотрели, как бы его не унесли и не съели.
Голод был страшный. Васька был голодный как все и тощий. Всю зиму до весны бабушка собирала крошки для птиц, а с весны выходили с котом на охоту. Бабушка сыпала крошки и сидели с Васькой в засаде, его прыжок всегда был на удивление точным и быстрым. Васька голодал вместе с нами и сил у него было недостаточно, что бы удержать птицу. Он хватал птицу, а из кустов выбегала бабушка и помогала ему. Так что с весны до осени ели еще и птиц.
Когда сняли блокаду и появилось побольше еды, и даже потом после войны бабушка коту всегда отдавала самый лучший кусочек. Гладила его ласково, приговаривая – кормилец ты наш.
Умер Васька в 1949 году, бабушка его похоронила на кладбище, и, что бы, могилку не затоптали, поставила крестик и написала Василий Бугров. Потом рядом с котиком мама положила и бабушку, а потом там я похоронила и свою маму. Так и лежат все трое за одной оградкой, как когда-то в войну под одним одеялом.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Это был хит, блокбастер. Весь Рим в 1833 году приходил в мастерскую Брюллова на него поглазеть. Дальше небольшой европейский тур и опять шумный успех. Наконец – картина была подарена императору Николаю, сейчас в Русском музее. Возле нее толпы всегда, остается хитом.
Еще бы, Брюллов сумел изобразить апокалипсис в давнем сюжете.
В этот день, 24 августа 79 года нашей эры, случилось извержение Везувия, после которого город Помпеи был на много веков погребен под лавой и пеплом.
Но в пору Брюллова город уже хорошо откопали, художник туда приезжал, изучал педантично.
Картину целиком не даю, ее все знают и так, или нетрудно отыскать в интернете.
Брюллов настолько увлекся, что сделал гибель древнего города своим личным переживанием. Видите, тут на фрагменте кудрявую голову, с ящиком сверху – там всякие кисти – это автопортрет.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
А девушку справа с ведерком? И она неспроста. Это фактически Юлия Самойлова, графиня и возлюбленная молодого пылкого Карла.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]Самойлова была невероятно красива, сплетничали, что сам Александр Первый был с ней очень близок. После развода с мужем-кутилой она уехала в Италию и тоже стала кутить, а денег у графини было полно. И еще вилла на озере Комо.
Так вот о Помпеях и влюбленном художнике. На самом деле графиня тут появляется трижды. Она же лежит в самом центре с обнаженной грудью, и она же слева, обнимающая дочерей. У Самойловой, кстати, были две приемные дочери-итальянки, обеих Брюллов изобразил в знаменитой «Всаднице».
Кому апокалипсис, а кому сразу куча портретов.

Каравайчук Олег Николаевич

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

За всю жизнь он дал только два концерта в
филармонии. А меж тем музыка его звучала во множестве советских фильмов, причём ставших классикой: «Короткие встречи», «Долгие проводы», «Мама вышла замуж», «Чужие письма», «Два капитана»… Самый неизвестный и самый эпатажный советский и российский композитор. А по мнению многих музыкантов — последний абсолютный гений.
...Худая фигурка то ли мальчика, то ли старика, каштановые волосы до плеч, вязаная красная жилетка, надетая задом наперёд, потёртый плащ и лихо заломленный на бок бордовый берет. Идёт странный человек по Невскому, заворачивает на Садовую, бредёт по Моховой, по улице Чайковского, всё время что-то бормоча себе под нос и нетерпеливо взмахивая тонкими руками, похожими на крылья эльфа. Проходит Литейный мост и смотрит долгим взглядом на Петропавловку, на Смольный. На Финляндском вокзале садится в электричку и выходит в Комарово.
Раз-другой мелькнёт его бордовый берет яркой заплаткой среди сосен и исчезнет в маленьком доме. Кто же он? Композитор, написавший музыку более чем к ста советским и российским фильмам. Любимец Рихтера и Шостаковича. Петербургский гениальный сумасшедший — Олег Николаевич Каравайчук.
Его можно было принять за бомжа, если бы не одухотворённое лицо — лицо человека, полностью погружённого в музыку, ничего и никого не замечающего вокруг. Он носил чёрные очки и разговаривал фальцетом.
Интересно воспоминание о нём Дмитрия Горчева, прозаика и художника, члена Союза писателей Санкт-Петербурга:
«Давался как-то в городе Петербурге торжественный концерт по поводу какой-то важной даты — дня города, может быть, или чего-то там ещё. На концерте присутствовала сама Валентина Ивановна и другие замечательные люди. Состав выступающих на таких концертах не меняется уже много лет: мушкетёр Боярский в шляпе, добрый доктор Розенбаум, кудрявый композитор Корнелюк, пожилая, но по-прежнему сдобная Людмила Сенчина, ну, и бессмертные Эдита Пьеха (иногда с внуком) и Эдуард Хиль. В общем, чем богаты.
И тут вдруг внезапно выходит на сцену композитор Каравайчук... Если вообразить себе самый скверный характер, который возможно вообразить, то у композитора Каравайчука он ещё хуже. Живёт он в крошечной комнатке, в которой едва помещается рояль. За этим роялем он обедает и на нём же спит. Когда его приглашают куда-то выступить, он снимает с подушки свою единственную ни разу не стиранную наволочку для того, чтобы надевать её на голову во время выступления.
Тот, кто пригласил такого человека на торжественное мероприятие, наверняка понёс впоследствии самую суровую и совершенно заслуженную кару. Ибо это было актом чистейшего и неприкрытого вредительства. При Сталине за такое вообще расстреливали.
Ну, и значит, выходит этот композитор Каравайчук к микрофону и говорит своим невыразимо противным скрипучим голосом: «Дорогие друзья! Всё то, что вы тут слышали, — это была страшная дребедень. Для тех, кто думает, что он ослышался, повторяю: дре-бе-день. А теперь мы будем слушать музыку». И в мертвецкой тишине, в которой не пискнула даже Валентина Ивановна, композитор Каравайчук сел за рояль, надел на голову наволочку и заиграл что-то волшебное...»
Олег Николаевич родился 27 декабря 1927 года в Киеве. Мать — пианистка, отец — скрипач. Первые аккорды будущий композитор услышал ещё в колыбели. И возможно, с того момента музыка осталась в нём навсегда. Он начал сочинять с четырёх лет. Говорил отцу, что слышит внутри себя музыку. И отец сказал: «Ты станешь композитором».
В начале 30-х семья переехала в Ленинград. Отец устроился работать на «Ленфильм». Пятилетнего Олега отдали в музыкальную школу. А в девять он уже выступал с собственным сочинением «Колыбельная песня» в Большом зале Московской консерватории.
Потом война, эвакуация с семьёй в Ташкент и встречи, которые, вне всякого сомнения, создали благодатную почву для его гения. Он видел в «Короле Лире» великого Соломона Михоэлса. А сцена, где безумный Лир сражается с ветром, стала прообразом его последующей жизни.
Вернувшись в Ленинград, Каравайчук продолжил занятия в консерватории, но вскоре разочаровался в педагогах и бросил ходить на фортепиано:
«Меня начали купировать, исправлять. Я понял, что это не соответствует движениям моей формы, и ушёл. Я понял, что я сам по себе. Пушкин правильно говорил, что настоящему абсолюту в искусстве нельзя учиться. Потому что этот абсолют — абсолютно один. Если мне будут советовать, то я не пройду ни по своей дороге, ни по его дороге».
Он отказался от всех преподавателей, даже от великого Шостаковича, который упорно звал к себе. Единственным учителем считал Святослава Рихтера, который понимал его на каждом такте.
«Я при нём сочинял музыку на его заданные темы. Ну и жуткие темы он мне давал — попробуй! Я сочинил, а он говорит: "Боже, великие композиторы пять лет продумывали, а ты сразу… И тебя хоть с постели сними, хоть с гроба. Хуже не будет". Вот так и говорил, слово в слово».
Каравайчук сочинял всегда за инструментом, никогда не прерываясь, и только потом записывал.
«Я просто играю себе и играю. Я не импровизирую, я сразу делаю целое Я играю, например, сначала какую-то свою музыку, потом вступает Чайковский, затем Вагнер, но никто не узнаёт его, потому что это мелодия, которая в небесах. Ты делаешься как бы с тремя головами и одновременно живёшь как трёхголовый. Это такая сказка!»
Всё человеческое было ему чуждо. Никто не видел, как он ест, как пьёт. Он жил в одиночестве. Себя называл последним девственником России. У него не было ни телевизора, ни радио, ни телефона. Он освободил себя от любви, семьи, денег, карьеры.
продолжение следует...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Ему важна была только пустота. Великая пустота, из которой рождается музыка. Но иногда этом[у вечному мальчику хотелось пожить как все люди. Конечно, на свой лад. И потому, наверное, жизнь его окружена историями, одна другой фантастичнее.
В семь лет на концерте он якобы сыграл свою сонату «Во славу Сталина». Вождь народов, присутствовавший на концерте, растрогался, погладил мальчика по голове и подарил ему белый рояль. А рояль ему доставил на грузовике чуть ли не лично Калинин.
На вступительных экзаменах в консерваторию Каравайчук сыграл собственное сочинение, выдав его за Баха, и комиссия ничего не заметила. А на выпускных он вообще отказался играть, потому что ему не понравились «рожи слушателей».
Естественно, его невзлюбили. Хотя, скорее всего, ему просто завидовали.
«Я поступил в филармонию на стажировку как дирижёр. Должен был дирижировать Пятую симфонию Бетховена. И вот я подхожу к Мравинскому:
— Евгений Александрович, правильно я беру такт? — и рукой показываю.
Евгений Александрович отскакивает, садится на кресло и говорит:
— Вот так увидишь один раз такт — и вся жизнь прожита зря.
На следующий день мне музыканты говорят:
— А тебя из поступивших вычеркнули.
Что он сделал? Отнял меня у людей, которые меня могли слышать. Я ничего не потерял. Я насочинял тьму всего. А публика? А время? Подумайте, что вы сделали? Вы же меня не имели! Ну, что? Лучше стало?»
Абсолютному гению неважно признание публики. Для таких, как Каравайчук, быть знаменитым некрасиво. Они вне времени, вне пространства, они живут самой сутью творчества. И хорошо, если найдётся проводник, который познакомит мир с гением. Таким проводником для Каравайчука стала Агния Барто.
В начале 50-х годов Барто написала сценарий фильма «Алёша Птицын вырабатывает характер». Отец Каравайчука, работавший музыкальным редактором на «Ленфильме», однажды сказал сыну, что «Барто — требовательная бабка, бракует одного композитора за другим». Олег Николаевич сел за рояль и с ходу сочинил музыку на стихотворение «Мы москвичи, молодые москвичи». Отец узнал адрес Барто, и уже на следующий день Каравайчук звонил в дверь её московской квартиры.
Музыка Барто очень понравилась, и она немедленно позвонила в Ленинград с требованием утвердить Каравайчука. Но директор «Ленфильма» отвечал ей категорическим отказом. В конце концов договорились о шефе, который будет его курировать. Барто спросила Каравайчука, с кем из композиторов он хочет работать, и он назвал Моисея Вайнберга. С этого дня музыка Каравайчука начала свою жизнь в кино.
С 1953-го и до конца 1990-х годов он написал музыку почти к 150 документальным и игровым фильмам. «Два капитана», «Мама вышла замуж», «Чёрная курица», «Поднятая целина», «Город мастеров», «Долгие проводы», «Драма из старинной жизни», «Чужие письма», «Женитьба», «Принц и нищий»... Работал с Ильёй Авербахом, Александром Ивановым, Виталием Мельниковым, Кирой Муратовой, Сергеем Параджановым, Петром Тодоровским, Иосифом Хейфицем, Василием Шукшиным… Писал музыку к спектаклям Эфроса, Голикова, Могучего.
Музыковед Наталья Рябчикова говорила о нём:
«Олег Каравайчук — один из немногих композиторов, карьера которых покрывает собой разные этапы советского кино. От позднего сталинского кинематографа до постсоветского. И это совершенно разные периоды».
А Марк Пекарский — актёр, музыкант и дирижёр — считал: «Каравайчук — сумасшедший гений. Что является одним и тем же. Он может озвучить зиму, лето, состояние души и всего остального, потому что он удивительно чувствует звук».
В последние годы Олега Николаевича можно было услышать в музее Бродского, где он — очень изредка — давал концерты-импровизации. Публика сидела как загипнотизированная, не сводя глаз с худого мальчика-старика с наволочкой на голове. Он мог играть лёжа на стуле или на рояле. Мог играть с наволочкой на голове. Играл небрежно, неровно, как-то хаотично ударяя худыми руками по клавишам, но каждый раз случалось какое-то чудо. А иногда снимал наволочку и говорил высоким тонким голосом, помогая себе красивым взмахом тонких рук:
— Я из отчаяния не выхожу. Я привык к нему. К такому отчаянию, которого вы даже и представить не можете. И навряд ли, кроме таких, как я, такое отчаяние кто-то знает. В нашей галактике, может, я один. Мне хорошо, когда прибежал в свою лачугу, заперся, никого не пускаю, сижу и сочиняю. Всё. Больше мне ничего не надо. Поэтому отчаяние – это моё всё.
Он был единственным, кому директор Эрмитажа Пиотровский позволил играть на личном рояле Николая II. Рояль был красивый, расписной, но совершенно расстроенный. Олег Николаевич небрежно опустил руки на клавиши — и рояль преобразился. В зал ворвалась стихия музыки. Концерт длился шесть часов. Без перерыва. И не ушёл ни один зритель.
Олега Николаевича не стало 13 июня 2016 года. Похоронили его на Комаровском кладбище. Многие музыканты плакали и говорили: «Ушёл последний гений. Закончилась эпоха». А местные жители вздыхали: «Без него Комарово уже не то». Но городской сумасшедший лежал в гробу с улыбкой на лице. Он ушёл в счастье — в вечное наслаждение музыкой.
Талантливый человек — тот, кто имеет на капельку больше, чем другие. Но кто такой гений? Тот, кто творит, нарушая каноны. Кто сочиняет, не подчиняясь времени. Когда я слушаю музыку Каравайчука, мне кажется, я слышу что-то необъятное, космическое, мне кажется, я слышу, как живёт Вселенная.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Счастье и несчастье Розы Рымбаевой

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В советское время Роза Рымбаева участвовала в «Голубых огоньках», правительственных концертах, ее имя стояло в одном ряду с самыми популярными певицами.
Золотой голос Казахстана, поющий соловей Средней Азии, национальная гордость и достояние, примадонна казахстанской сцены… Это все — Роза Рымбаева. Она представляла свою республику. Но любили ее не только в Казахстане — маленькую (всего 154 см.), хрупкую певицу с сильным голосом.
Жизнь показала, что Роза еще и сильная духом. Женская доля ее не из легких.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Розе было 18 лет, когда она выступила на конкурсе песни в честь 30-летия Великой Победы и заняла первое место. Успех был двойной.
И профессиональный, и личный. Пока она пела, на нее не отрываясь смотрел преподаватель консерватории и главный дирижер молодежного эстрадного ансамбля «Гульдер» Таскын Окапов.
Роза была милой, очаровательной. А музыкальные способности ее и вовсе восхитили Окапова. Он тут же пригласил девушку в «Гульдер». И началась новая жизнь Розы. Полная конкурсов, поездок, выступлений, которые очень быстро принесли ей популярность, награды и любовь зрителей.
Талант у нее был от Бога. Родилась Роза в простой провинциальной семье, не имевшей отношения к искусству: папа работал железнодорожником, мама была домохозяйкой — рядом с Розой росли еще семеро братьев и сестер. Все пели. Но больших высот достигла только Роза. Она училась в школе-интернате, занималась в музыкалке. И всегда мечтала петь на сцене. После 10 класса Рымбаева окончила музучилище, затем — театрально-художественный институт в Алма-Ате.
«В те годы, чтобы стать известной, надо было выигрывать всесоюзные конкурсы, — вспоминала певица. — Я везде оказывалась самой маленькой, молоденькой и неопытной. Но мне было все равно, как выгляжу. Я просто пела. И только это имело значение».
Она солировала в ансамбле «Гульдер», потом — в «Арай», в котором худруком был тоже Окапов. На 9 лет старше, переживший неудачный опыт первой женитьбы, Таскын учил Розу буквально всему. Благодаря ему она избежала звездной болезни. Хотя уже в 29 лет стала народной артисткой Казахской ССР. «Никогда не опаздывай. Тебе никто ничего не должен», — напутствовал ее Таскын.
С 1977-го Рымбаева — постоянная участница итогового концерта телевизионного фестиваля «Песня года» — одной из самых популярных передач советского ТВ. Она третья по популярности исполнительница в СССР. Выше нее стояли только Пугачева и Ротару.
Роза молода, успешна. И даже счастлива в личной жизни. Творчество сблизило ее с Таскыном. Для Розы он стал не только учителем, телохранителем, главным критиком. Но и первым мужчиной. Первым и единственным. Любовью всей жизни. И, если о работе они могли спорить, доказывая каждый свою точку зрения, то в остальном была тишь да гладь.
Впрочем, и по творческим вопросам опытный Окапов старался не ссориться с любимой. Спокойный, терпеливый, мудрый, он делал все так, чтобы им было хорошо вместе. Везде. И несмотря на то, что Роза очень скоро стала звездой, зарабатывавшей приличные деньги, в семье соблюдались азиатские традиции. Муж был главным. Жена во всем его слушалась.
Розе необычайно повезло. Она могла спокойно заниматься карьерой, оттачивая денно и нощно новые композиции. Тогда как быт был полностью на Таскыне: он покупал и привозил продукты, оплачивал «коммуналку», решал вопросы с ремонтом. И способствовал комфортному пребыванию Розы на гастролях. Певица действительно была «за мужем».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Одно беспокоило супругов — отсутствие наследников. Сначала они откладывали рождение ребенка — карьера Рымбаевой шла в гору. Потом спохватились… И чуть было не упустили момент. Забеременеть Розе долго не удавалось. Первенец Али появился, когда ей исполнилось 33. Роды были тяжелыми. Во время кесарева у Розы отказали почки, больше трех недель она провела в больнице, перенесла еще одну сложнейшую операцию.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]


А потом счастью не было предела. Теперь семья была полной. Роза радовалась, что теперь она не только певица, но и настоящая женщина, мать. Бабушек, правда, рядом не было, поэтому все тяготы ухода за младенцем взяли на себя Роза и Таскын. Да и гастроли, выступления никто не отменял. Вскоре супруги снова стали ездить по городам и весям, таская за собой малыша. И не роптали. Потому что это и была их настоящая жизнь.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Их судьба. Но она оказалась к семье не благосклонна.
Когда Роза носила под сердцем второго сына, неожиданно во сне умер Таскын. Он никогда не жаловался на здоровье, ему был всего 51 год… И как дальше жить, певица просто не понимала.
«Он ушел во сне, — рассказывала Роза. — В семь утра я должна была его разбудить. И вдруг увидела застывшее лицо. Шок, страх, ужас!.. Я закричала. Прибежали соседи… От сумасшествия спасло только то, что во мне шевелился ребенок. Надо было жить».
Младший Мади родился, когда Розе было 43 года. Врачи отговаривали ее от родов в таком возрасте. Но она очень хотела еще ребенка. И рискнула. Правда, Таскын не увидел его. А вскоре остались без родителей и две его племянницы — Алия и Маншук. Певица взяла их в свой дом и вырастила как родных. Хотя работать теперь приходилось еще больше. Практически на износ.
«Иногда бывает так тяжело — кажется, не выдержу, — призналась как-то Рымбаева. — Но кому мне жаловаться? А главное — зачем? Лучше запрусь в комнате, лягу на подушку и расскажу ей обо всем…»
Сегодня она по-прежнему главная эстрадная звезда Казахстана. Рымбаева преподает, выступает, беспокоится, как и раньше, о детях. Хотя все уже выросли. Почивать на лаврах — не ее путь. Петь под фонограмму не любит. А выйти замуж после Таскына для Розы и вовсе невозможно.
Прошло много лет, как не стало мужа. А она и сегодня грустит. Потому что до сих пор любит…

Традиционный цветочный ковёр в Брюсселе...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
На главной площади Брюсселя Гран-Плас в очередной раз продемонстрировали ковер из живых цветов. Эта традиция существует с 1971 года и привлекает большое число туристов.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В нынешнем сезоне композицию придумала уличная художница из Льежа Осеан Корний. «Я взяла за основу разветвленную корневую систему растений. По-моему, это идеальное отражение нашей столицы, где многочисленные районы имеют свою историю, свой язык, при этом находятся в постоянном взаимодействии – естественном, запутанном и прекрасном» – заявила она.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Цветочное полотно площадью 1600 квадратных метров составлено в основном из георгин. Сто тридцать волонтеров на протяжении шести часов выкладывали из 650 тысяч бутонов красочный ковер в духе ар-нуво.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

При воздействии электричества песок превращается в бетон

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Разработка американских химиков представляет собой значительный прогресс в борьбе с эрозией береговых линий. Исследователи из Northwestern University университета обнаружили, что применение слабого электрического тока к морскому песку может превратить его в твердое, камнеподобное вещество.

Согласно Techeblog, данный метод работает за счет химических реакций, которые запускаются в морской воде, богатой ионами и растворенными минералами, и приводит к образованию карбоната кальция. Такой "натуральный цемент" может быть использован для укрепления береговых линий, что является экологически чистой и долгосрочной альтернативой традиционным методам, таким как строительство защитных стен или инъекции цемента.

Преимущества данного метода включают его относительно низкую стоимость и устойчивость по сравнению с существующими решениями. Это открытие может привести к созданию эффективных и доступных технологий для защиты побережий от эрозии, что особенно важно в условиях изменения климата и повышения уровня моря.

ПОТРЯСАЮЩЕ!

Диана Дисней Миллер считала своего отца просто "папой", пока ей не исполнилось шесть лет. Тогда ее одноклассник спросил ее: "Твой папа — Уолт Дисней?".
В тот день Диана пошла домой и стала ждать, когда папа вернется с работы. В конце концов Уолт вошел в большой дом Диснеев около обеда и опустился в свое любимое кресло. В тот день Диана подошла к отцу немного иначе, чем обычно. Она спросила его, широко раскрыв глаза: "Ты Уолт Дисней? ".
Уолт, не понимая, о чем спрашивает его дочь, бросил на нее недоуменный взгляд и сказал, что, конечно же, он Уолт Дисней. Так его звали. Диана снова задала свой вопрос: "Но... ты тот самый Уолт Дисней?!"
Уолт улыбнулся от уха до уха. "Да, я тот самый Уолт Дисней".
В своей книге, которую она написала вместе с Питом Мартином, "История Уолта Диснея", Диана рассказала, что задала вопрос, который ее отец, вероятно, никогда не думал услышать от собственной дочери: "Можно мне ваш автограф? "

Считается, что родоначальником этого исскуства стал житель Китая - Хуан Тай Шань. Именно он начал вырезать картины на листьях и в 1994 году его творчество отразили в Книге рекордов Гиннеса.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Изготовить подобную картину очень сложно. Если вкратце, то все начинается с того, что поздней осенью необходимо найти хорошие, не покусанные насекомыми, крепкие листья дерева Чинар. Его листья очень похожи на кленовые, но они гораздо прочнее и толще.
Далее этот лист сушится в течении 10 месяцев, а затем его кипятят 5 часов в специальном растворе. За это время лист полностью очищается от различных бактерий, которые могут потом испортить картину, а специальный раствор позволяет в более лучших условиях работать с тканью листа.
После этой стадии начинается самое интересное - впереди более 60 этапов, по завершению которых получаются эти шедевры. В эти этапы входит и удаление ткани листа до сеточки. Тут надо быть предельно осторожным, чтобы не повредить ни одну из вен листа.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Конк -
деревня во французском департаменте Аверон с населением  300 жителей. В Средние века - город в графстве Руэрг, живописно расположенный на склоне высокого холма на паломническом пути св. Иакова. Входит в Ассоциацию самых красивых деревень Франции..

Форт Харихар, также известный как Харшагад, расположен в 40 км от города Нашик, в 48 км от Игатпури и в 40 км от Гхоти в округе Нашик штата Махараштра, Индия.


Он был построен в период правления династии Сеуна (IX-XIV вв.), а затем передан хану Замаму в 1636 г. вместе с Тримбаком и другими фортами в Пуне. В форте есть скальная лестница для подъема и спуска, шириной 1 м и высотой 60 м, с высеченными в скале нишами. Лестница состоит из 117 ступеней. Чтобы попасть в форт, нужно сначала подняться по начальной лестнице (главный вход) и пройти под навесом с крутым уклоном. Затем нужно подняться по второй лестнице (с нишами), пройти по лестнице внутри скалы и, наконец, добраться до вершины.


Подписывайтесь на нас, чтобы узнать больше интригующих историй, археологических находок и окунуться в мир увлекательных открытий из прошлого  t.me/random_storys
#археология #артефакты #история

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Все слышали о Великой Китайской стене, но удивительно, что не так многие знакомы с Великой Индийской стеной, которая была построена задолго до своей китайской аналогии.
Эта стена окружает крепость Кумбалгарх, расположенную на западе Индии. Измерения внушительны: ее протяженность составляет 36 километров, а в некоторых местах ширина достигает 8 метров.  Знаменитая крепость, возведенная XV столетии. Это мощный форт, находящийся на высоте 1050 метров находится на границе княжеств Мевара (со столицей в Удайпуре) и Марвара (Джодхпур). Крепость называли «глазом Мевара» - отсюда открывается прекрасный обзор всех окрестностей.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Считался самым неприступным фортом Раджастана – его стены настолько широки, что по ним может проехать шесть всадников в ряд, а массивные ворота украшены устрашающими зубьями. В Кумбалгархе родилась царица Пратап, известная героической борьбой с моголами. Внутри форта находится еще одна крепость, дворцы, храмы, поля и водоемы.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Существует множество огромных стен, но масштаб постройки Великой Индийской стены действительно поражает.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

На кораблях всегда была уйма тараканов. Тепло, много еды и воды, есть где зашхериться – что ещё этим насекомым нужно? Тараканов было настолько много, что когда заходишь в каюту и включаешь свет, слышен громкий шорох от разбегающихся тараканьих лап. Моряки с тараканами не особо враждовали и относились к ним, скорее, как к домашним животным. Вреда-то от них никакого, это ж не комары и не мухи.
Однажды замполит малого противолодочного корабля Северного флота отбыл в заслуженный отпуск и непредусмотрительно оставил на столе баллончик с красной нитрокраской. После ужина его сосед по каюте, штурман, лежал на койке и смотрел в пространство. По переборкам, потолоку, столу и всем остальным поверхностям, как обычно, шлялись тараканы. Штурман долго смотрел на тараканов, на забытый баллончик с краской. И тут ему пришла в голову идея, как скрасить серую флотскую жизнь.
Из пустой коробки была изготовлена ловушка, несколько десятков тараканов были словлены, покрашены в красный цвет и выпущены на волю. Ещё пару заходов – и практически все тараканы в каюте приобрели нетипичную для них ярко-красную масть.
Закончив дело, штурман привел в каюту своего кореша – минера. Огненный окрас разбегающихся насекомых очаровал сурового минера, и он с криком «У меня они будут синими!» умчался в свою каюту.
Следующие пару недель жизнь на корабле напоминала день открытых дверей в дурдоме. В каждом жилом помещении, на каждом боевом посту стояли тараканьи ловушки, тараканы отлавливались и окрашивались в геральдические цвета своего сюзерена. Моноцвета быстро закончились.
Но тут кто-то из таракановладельцев вспомнил, что болеет за «Спартак» и его отряд приобрел красно-белые цвета любимой команды. После этого сразу же появились «зенитовцы», «локомотивцы» и т.д. Возникли и другие, неспортивные сообщества. Например, тараканы, покрашенные под пчел, с черно-желтыми полосками. Тараканы-крестоносцы, и так далее.
Армии росли, накал страстей увеличивался. Инициативная группа разработала правила взаимодействия между боссами тараканьих группировок. Было строго запрещено перекрашивать чужих тараканов. Но их можно было или уничтожать, или брать в плен (но только на своей территории!). Пленение особо поощрялось. По количеству плененных бойцов хозяину каюты давались очки, от которых поднимался его рейтинг. На корабельном стенде была вывешена таблица соревнования. Инициативная группа ежедневно считала количество пленных и награждала передовиков сгущенкой.
На тараканов началась настоящая охота – и на чужих, и на бесхозных. В каютах возникли концлагеря для пленных. Если требовались деньги, группу тараканов (пленных или даже своих) можно было выгодно продать желающему. Это был уже перебор. Тараканья эпидемия не обошла стороной даже командира корабля.
Неизвестно, сколько ещё бы продолжалась эта безумная вакханалия, но однажды на корабль зашел командир бригады. Попивая чаёк в кают-компании, он увидел напоминающую веселый детский мультик группу разномастных тараканов. У капраза случился шок. Вестовой кают-компании был строго допрошен, экипаж построен по большому сбору и комбриг произнес эмоциональную речь, полную красочных эпитетов и метафор, смысл которой сводился к следующему: «Родина вам доверила защищать себя, а вы тут всякой херней маетсь!»
Кораблю был объявлен орпериод на неделю, в течение которого была подтянута дисциплина, вылизаны до блеска все помещения и истреблены все тараканы. Благо, это было уже достаточно несложно сделать, по причине их хорошей заметности на фоне тусклых корабельных переборок, а также выросшего охотничьего опыта всех членов экипажа.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение] Валентина Тавенок
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение] картины
,,Тараканы"
Екатерина Нестерец.

Это чтиво, а не интересное....

Чтож, проехали!

Как солистка легендарной «ABBA» стала «подарком Гитлеру»
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В 1970-х гг. во всем мире вряд ли можно было найти группу, которая могла бы сравниться в популярности с этим шведским музыкальным коллективом, 1970-е гг. даже называли «десятилетием «ABBA».
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В 1980-х гг. коллектив распался, и пути участников разошлись. Сольная карьера одной из солисток, брюнетки Анни-Фрид Лингстад, не сложилась, но в остальном ее судьба была очень счастливой. Певица стала принцессой и другом членов шведской королевской семьи. Но сегодня немногие знают о том, что ей довелось пережить до этого, и почему ее называли «ребенком Гитлера»…
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Проект «Лебенсборн» называли детской фабрикой нацистов
В конце 1935 г. рейхсфюрер СС Генрих Гиммлер основал организацию «Лебенсборн» («источник жизни»), которая занималась подготовкой «расово чистых» матерей и рождения «чистокровных» арийских младенцев. При этом беременным матерям-одиночкам предоставляли возможность рожать детей в приютах, где их обеспечивали всем необходимым, а затем детей можно было либо воспитывать самостоятельно, получая пособие, либо отдать на воспитание приемным родителям в немецкие семьи. «Лебенсборн» считали «фабрикой арийцев» для создания «идеальной нордической расы», а детей, рожденных там, называли «подарками Гитлеру». 10 пунктов «Лебенсборна» работали в Норвегии – скандинавки считались наиболее близкими по крови к арийской расе, поэтому связи немцев с тамошними женщинами поощрялись.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Проект «Лебенсборн» называли детской фабрикой нацистов

В один из таких пунктов в 1945 г. пришла 19-летняя норвежка, беременная от немецкого сержанта Альфреда Хаазе, состоявшего в оккупационных войсках. Он уже был женат и обзаводиться новой семьей не планировал, а вскоре его и вовсе перевели в другое место службы. Чтобы избежать общественного осуждения, девушка решила родить ребенка в норвежском пункте «Лебенсборна». Новорожденная девочка Анни-Фрид была арийкой по всем линиям, поэтому ей обеспечили хороший уход.
По программе «Лебенсборна» в Норвегии появилось на свет около 12 тысяч детей. Но после освобождения страны от немецкой оккупации на маленьких «супердетей» и на их матерей обрушился гнев местного населения. Мать Анни-Фрид удалось отправить дочь к бабушке в Швецию еще до начала преследований. Через 2 года мать умерла, и девочка росла в полном неведении о том, что родилась в качестве «подарка Гитлеру». Тайна ее рождения была раскрыта уже после того, как Анни-Фрид стала солисткой культовой шведской группы «АВВА». Анни-Фрид была единственной участницей знаменитой группы, у которой были не шведские, а немецко-норвежские корни. Альфред Хаазе тоже до 1970-х гг. не подозревал о том, что у него есть дочь. Журналисты его разыскали и устроили встречу с Анни-Фрид, но их отношения так и не сложились.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Певица с первым мужем и детьми

Анни-Фрид занималась музыкой с самого детства. В 13 лет она начала выступать с коллективом, исполнявшим сначала народные песни, а затем – каверы на американские хиты. В 18 лет девушка создала собственную группу. С юных лет она мечтала создать семью, которой у нее никогда не было, поэтому рано вышла замуж. Ее избранником стал музыкант Рагнар Фредрикссон. У пары родилось двое детей. В 1967 г. Анни-Фрид развелась с мужем и отправилась покорять Стокгольм. Там ее и свела судьба с Бенни Андерссоном – одним из основателей группы «АВВА.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Анин-Фрид Лингстад и Бенни Андерссон
Вскоре певица присоединилась к музыкальному тандему Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса. Второй солисткой группы стала Агнета Фельтског, которая вышла замуж за Бьорна, а Анни-Фрид в 1971 г. начала жить вместе с Бенни (официально они оформили брак только в 1978 г.). Их коллектив, названный по инициалам имен участников «АВВА», в 1970-х гг. стал не только самой успешной группой Скандинавии, но и всего мира. Они стали первыми исполнителями из Европы, которым покорились все англоязычные чарты.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Легендарная шведская группа «АВВА»
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
В 1978 г. расстались Агнета и Бьорн, а через 3 года – и Анни-Фрид с Бенни. Группа «АВВА» на этом прекратила свое существование. С 1982 г. каждый из ее участников занялся сольной карьерой. Анни-Фрид Лингстад уехала в Швейцарию, где продолжила заниматься музыкой. Певица выпустила сольный альбом «Shine», который нельзя было назвать таким же успешным, как хиты группы «АВВА».
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Легендарная шведская группа «АВВА»
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Певица Анни-Фрид Лингстад
В Швейцарии она встретила своего старого друга и давнего поклонника, принца Генриха Руццо Рейсс фон Плауэна, за которого в 1992 г. вышла замуж. Так бывшая солистка «АВВА» стала принцессой – официально она именуется Ее Светлость принцесса Анни-Фрид Рейсс фон Плауэн. Около 7 лет семейное счастье певицы можно было назвать безоблачным, но затем на нее одно за другим обрушились несчастья: сначала погибла в автокатастрофе ее 30-летняя дочь, а через год муж скончался от рака.


[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Бывшая солистка группы «АВВА»
            [Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
                                        Певица Анни-Фрид Лингстад
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]Бывшая солистка группы «АВВА»
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Сегодня 73-летняя принцесса дружит со шведской королевской семьей (ее муж учился вместе с королем Швеции), занимается благотворительностью и вкладывает деньги в экологические проекты. Анни-Фрид ведет здоровый образ жизни и выглядит гораздо моложе своих лет.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

С нее писали картины и называли ведьмой. О ней слагали легенды и распространяли грязные слухи. Красивейшая женщина своего времени Барбара Радзивилл стала женой польского короля Сигизмунда II Августа, вопреки всем протестам придворных вельмож и матери короля Боны Сфорца, а через год умерла на руках безутешного мужа.
С будущим королем Польши, тогда еще принцем Сигизмундом Августом, Барбара познакомилась в 1543 году. Им обоим было по 23 года, молодые и красивые. Когда Сигизмунд Август увидел Барбару, то был сразу и навсегда ею очарован и вознамерился взять в жены. Бона Сфорца была в ярости.
Но все-таки тайный брак состоялся в 1547 году. А через год умер король Сигизмунд I Старый, и Сигизмунд Август стал готовиться к коронации. Сейм требовал отречения от Барбары, но Сигизмунд Август был непреклонен. В 1550 году брак признали легитимным. 1 декабря 1550 года Барбара Радзивилл была коронована и провозглашена королевой Польского государства.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Но счастье было недолгим - Барбара заболела. Лучшие медики ничем не могли помочь. Через шесть месяцев после коронации Барбара умерла. Умирала она в тяжких муках. Сигизмунд не отходил от ее постели. Король оставался с любимой женой до последнего вздоха, ухаживая и поддерживая в ней жизнь.
Умерла Барбара в возрасте 8 мая 1551 году, через год после свадьбы, в возрасте 31 года, на руках своего мужа. Разные слухи ходили о смерти молодой королевы. Говорили, что Барбара была отравлена матерью Сигизмунда Августа, Боной Сфорца.
Польских королей хоронили в Кракове. Но Барбара перед смертью сказала: «Не приняли меня тут при жизни, не останусь здесь и после смерти». И Сигизмунд Август перевез тело Барбары на родину - в Вильно. Говорят, что большую часть пути от Кракова до Вильно он шел за ее гробом пешком.
После смерти любимой король очень сильно тосковал. Он пытался, если не вернуть, то хотя бы увидеть умершую жену. По легенде, знаменитый колдун пан Твардовский пообещал вызвать ему дух жены в Несвижском замке, в том месте, где ее по-настоящему любили и помнили. У ритуала было лишь одно условие - не прикасаться к призраку. Но когда Сигизмунд увидел умершую жену, он бросился к ней с криком «Басенька моя!» и попытался обнять, разрушив этим магические чары.
Дух был вызван, но своей любовью король удержал любимую на земле, не дав ей вернуться туда, откуда вызвал ее на время чародей.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
По одной из версий, она смогла бы обрести покой, если бы любимый после смерти оказался рядом с ней. Сигизмунд Август пообещал, что, почувствовав близкую кончину, приедет умирать именно сюда, в Несвижский замок, чтобы воссоединиться с ней в вечности. Однако смерть пришла к королю внезапно, и он так и не смог выполнить свое обещание. Так и остался печальный дух Барбары на этой земле, вынужденный вечно бродить по залам Несвижского замка в одиночестве среди живых, а дух Сигизмунда Августа, тоже одинокий и несчастный, бродит в это же время по Краковскому замку.
По одной из легенд Сигизмунд Август решил увековечить облик своей возлюбленной в священном образе. Так, была заказана и написана икона Божьей Матери Остробрамской в Вильнюсе, прообраз которой был выполнен на основе облика Барбары. Радзивилл. В пользу этой версии говорит и тот факт, что это едва ли не единственная известная икона Богородицы, где она одна, без Спасителя.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Ведь у Барбары Радзивилл не было детей...
После смерти Барбары Сигизмунд II Август возненавидел свою мать. Когда разногласия с сыном достигли апогея, Бона Сфорца решила покинуть Польшу и уехать на родину. 19 ноября 1557 года Бона умерла в одиночестве в возрасте 63-х лет. Она была скромно похоронена на родине – в итальянском городе Бари. Сын не простил мать и после её смерти, на похороны он не приезжал.