Интересное - 6

Убийственная красота: 10 драгоценных экземпляров оружия прошлого

Оружие, которое никогда не проливало кровь, но потакало Чувству Собственного Величия владельца. Тот случай, когда будет интересно мужской и женской аудитории.

1) Золота на том свете много не бывает... (первое правило фараонов)

Кинжал Тутанхамона с лезвием из золота, золотой рукоятью в золотых ножнах.
Хранится в Египетском музее в Каире.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

2) Железный кинжал Тутанхамона, выкованный из метеоритного железа, около 1350 года до н. э. Египетский музей, Каир.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

3) Короткий (17,9 см.) сарматского меч I в. н.э. с золотой рукоятью, украшенной сердоликом, бирюзой и кораллами.
На рукояти изображён гигантский гриф, который делает "кусь" верблюду.

Кинжал и ножны найдены в могильнике знатного мужчины, возможно, правителя (город Азов, Ростовская область)

Сегодня хранится в Азовском историко-археологическом музее-заповеднике.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

4) Персидский (эпохи Ахеменидов) полностью золотой церемониальный меч. Датировка — IV-V век до нашей эры.
Экспонат Национального музея Ирана. Тегеран.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

5) Средневековой Индии очень не повезло. Сильного и централизованного государства не сложилось, поэтому регион, что та Германия, состоял из нескольких десятков мелких и крупных государств, враждовавших друг с другом. Раджи, махараджи, золотые антилопы и т.д.

Феодальным раздраем заинтересовался потомок Тамерлана Бабур и основал Империю Великих Моголов - государство, существовавшее на территории современной Индии, Пакистана, Бангладеш и юго-восточного Афганистана в 1526—1540 и 1555—1858 годах.

Занятно, что мусульмане, завоевав территории, подошли к вопросу веры весьма терпимо, придумав некий микс - Дин-и иллахи "божественная вера" из индуизма, ислама, христианства, джайнизма и зороастризма, чтобы устранить конфессиональные противоречия.

Перед вами кинжал времён империи Великих Моголов, середина XVII века. Очень тонкой работы рукоять из нефрита в виде антилопы нильгау, индийцы называют ее "синий бык".

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

6) Кинжал с золотой инкрустацией и нефритовой рукоятью. Индия, империя Великих Моголов, XVIII век.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

7) Ещё красота для вечеринок и понтов: кинжал, Северная Индия, начало XVIII века.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

8) Перед вами легендарное Великое копьё "Нихонго" (в истории Японии их было три). Копья Нихонго и Тонбокири были созданы талантливым кузнецом Фудзивара Масадзанэ, который жил и творил в середине 16 века.

Копьё "Нихонго" - эстафетная палочка, символ великой феодальной зарубы в Японии - периода Сэнгоку (Эпоха воющих провинций). Изначально оно принадлежало императору Огимати, затем сёгуну Асикага Ёсиаки, который подарил его Оде Нобунаге (пока они "дружили").

Нобунага (как же я его ненавидел по игре "Такеда") подарил это копье своему вассалу - Тоётоми Хидэёси, а Хидэёси, в знак своего расположения – Фукусиме Масанори - герою битвы при Сидзугатаке (Хидэёси, по сути, воевал уже против сына Нобунаги и Co).

Так как читатели уже начали засыпать от странных имён, а некоторые уже заказали суси и роллы, буду лаконичен.

Копьё ("яри" по-самурайски) статусное и для боя его использовать жалко, длина: 230 см., наконечник: 80 см.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

9) Colt Model 1862 Police Revolver, serial № 38549.
Над латунной рукоятью трудился Джон Куинси Адамс Уорд - известный скульптор США.

Женская фигура на рукояти, олицетворяет справедливость и правосудие. (как это мило)

Президент Авраам Линкольн подарил этот револьвер губернатору турецкого Адрианополя (данные взял из описания музея) в 1864 году.
Хранится в музее Метрополитен, Нью-Йорк.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

10) Дульнозарядное гладкоствольное ружьё с кремнёвым замком из Алжира (1758 или 1759).
Украшена серебром, золотом, кораллом. Длина: (194 см.); Калибр: (16,3 мм.); Вес. (4,7 кг.).
Экспонат музея Метрополитен, Нью-Йорк.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Напоследок щит, которым лучше не защищаться (с другой стороны, когда полетят камешки, про тебя могут и забыть.)
Перед вами церемониальный Надир-шаха (шах Персии в 1736-1747гг.)
Диаметр 46 см., шкура носорога, покрыт шпинелью (красная шпинель похожа на рубин), изумрудами, бриллиантами и рубинами.
Центральная шпинель считается одной из крупнейших в мире (225 карат). Четыре изумруда вокруг нее прикрывают отверстия для винтов, на которых закреплены ремни для удержания щита. Самый большой изумруд — 140 карат. Большинство бриллиантов имеют размер от 6 до 8 карат.
Экспонат Национального музея драгоценностей Ирана, Тегеран

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Почему римляне наказывали собак и почитали гусей

Теплым летним августовским днем ​​в Древнем Риме на площадь выносят блестяще украшенные носилки. На них взгромоздился не сенатор и не знатная дама, а лишь скромный гусь. Он прибыл на площадь сидя на роскошной пурпурной подушке, чтобы наблюдать распятие собак.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Этот жуткий ритуал, называемый supplicia canum (или «наказание собак»), проводится в ознаменование годовщины трагического эпизода в истории Рима — разграбления города галлами в 390 г. до н.э. Supplicia canum должен служить предупреждением собакам, чтобы они не засыпали при дежурстве. В той же процессии гуси были украшены золотом и пурпуром и носились в знак почета за предупреждение последних защитников города от попадания в руки галлов.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Конфликт между римлянами и галлами начался с досадного инцидента. Сеноны, одно из многих галльских племен, перебрались через Альпы в Италию, чтобы продать свои услуги в качестве наемников. Когда появились сеноны, жители этрусского города Клузиум (современный Кьюзи, в Тоскане), напуганные этими воинами, попросили у Рима поддержки для переговоров с ними. Римляне послали послов в Клузиум, но в разгар драки один из них убил галльского вождя, что вызвало войну между сенонами и римлянами. В качестве условия мира галлы потребовали передать им виновного в убийстве. Но он принадлежал к важному роду, могущественной семье Фабиа, а Рим отказался это сделать.
В ответ армия во главе с вождем сенонов Бренном отправилась в Рим. Римляне пытались противостоять им на берегу реки Аллия, но потерпели большое поражение, вынудив их поспешно отступить. Большинство солдат бежало в город Вейи, а не в Рим, но отчаявшиеся жители Рима, не подозревая об этом факте, думали, что вся армия была уничтожена и что нет никаких шансов на сопротивление.
Руководители города приказали отнести еду, золото, серебро и другое имущество на Капитолийский холм, который затем был укреплен. Сеноны сломали городские ворота и несколько дней грабили город, но не смогли взять Капитолийский холм.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Тем временем римляне, бежавшие в Вейи, перегруппировались и решили снять осаду с Капитолийского холма. Коминий Понтий был послан в качестве посланника на Капитолийский холм, чтобы рассказать осажденным о плане и о том, что люди в Вейе ждут возможности атаковать.

Понтий переплыл реку Тибр и взобрался на обрыв, по которому было трудно подняться. Передав свое сообщение, он вернулся в Вейи. Галлы заметили след, оставленный Понтием, и решили проникнуть в крепость тем же путем. Той ночью галлы молча поднялись на холм для последней атаки. Часовые и собаки, которые должны были охранять периметр, заснули, но захватчики наткнулись на неожиданных стражников — гусей, которых держали возле храма Юноны для служения богине. Напуганные злоумышленниками, гуси подняли шум, который насторожил римлян, и они смогли отразить атаку.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Отныне защитников провозглашали героями Рима, а ночных сторожей и сторожевых собак наказывали. В память об унижении supplicia canum был учрежден как искупительный ритуал, в котором собак Капитолия приносили в жертву за поражение их предшественников перед взором священных гусей. Источники различаются датой проведения ритуала, но обычно она проводится 18 июля, или 3 августа. Эти виды искупительных жертв были распространены среди нескольких средиземноморских народов и вышли из употребления только с развитием христианства.

Лингвистические анекдоты русского языка


Выражения "Ты мне очень нужен"  и "Очень ты мне нужен" имеют противоположный смысл.

Парадокс русского языка: часы могут идти, когда лежат, и  стоять, когда висят.

Забавно, но "чайник долго остывает" и " чайник долго не остывает"  - это одно и то же.

Кто-то пишет: "все, что ни делается - к лучшему", а кто-то - "все, что не делается - к лучшему". И те и другие правы.

Странный русский язык. "бесчеловечно" и " безлюдно" - не синонимы.

В русском языке  слова "порядочная" и "непорядочная" могут быть синонимами, если речь идет о сволочи.

В квартире идут: в спальню, в коридор, в детскую, но НА кухню. Что не так с кухней?

Фраза:  "Я тебя никогда не забуду"  звучит нежно и ласково. А вот фраза "Я тебя запомню"  -  уже как-то угрожающе.

Те, кто был для нас - ПРЕДки, те, кто после нас - ПОТОМки, А кто мы? ТУТки, ЗДЕСЬки, СЕЙЧАСки или ТЕПЕРЬки?

Только в русском языке: облака плывут, лед тронулся, грибы пошли, техника накрылась, книга вышла, молоко убежало.

Как объяснить что фраза "Ничего себе" означает удивление?!

Эмиль Горовец, «Я был твоим сыном, Россия!»

На пике славы его выгнали из СССР – за то, что пел на идише. Но и в Израиле хотели, чтоб перешёл на иврит. Тогда певец Эмиль Горовец уехал в США и открыл ресторан «Балалайка».

Песня может стать подвигом, даже не имея политического контекста. В годы кампании по борьбе с космополитизмом в СССР достаточно было спеть по-еврейски, чтобы поставить на кон карьеру и даже свободу. Эмиль Горовец знал это и шел на риск: он не мог отказаться от языка матери, маме-лошн.

Горовец родился 10 июня 1923 года в городке Гайсин Винницкой области, бывшем еврейском местечке. Полувеком ранее здесь же появился на свет другой великий певец – выдающийся кантор Гершон Сирота. Эмиль Горовец был пятым, младшим ребенком кузнеца Якова Горовца, и отец не приветствовал его увлечение пением. Он хотел видеть сына или врачом, поскольку единственное училище в Гайсине было медицинским, или кузнецом. Однако у мальчика было другое мнение, и он тайком участвовал в художественной самодеятельности, за что ему нередко доставалось дома.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Еще подростком Эмиль пришел в местный еврейский театр и попросился в артисты. С его голосом было сложно не пройти прослушивание, и в июне 1941-го состоялась успешная премьера спектакля с его участием. Увы, представление было единственным – через несколько дней началась война. Два старших брата Эмиля ушли на фронт, а он сам вместе с семьей отправился в эвакуацию в Ташкент. Туда же из Москвы и Ленинграда в годы войны переезжали научно-исследовательские институты, киностудии, театры. Одним из эвакуированных театров стал ГОСЕТ – Государственный еврейский театр под управлением Соломона Михоэлса.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сначала в театре с сомнением посмотрели на худого, как скелет, юношу: Горовец только что перенес брюшной тиф и чудом остался жив. Но, как и некогда в Гайсине, прослушивание сняло все вопросы. Эмиля приняли в труппу. Михоэлс сразу увидел талант новичка и взял его под свое покровительство: учил актерскому мастерству, давал яркие роли. Когда война закончилась, Горовцу предложили поехать в Москву вместе с театром. И тут возникло серьезное препятствие: артист плохо знал русский язык.
В раннем детстве Эмиль Горовец говорил на идише, когда чуть подрос – освоил украинский. А вот русский он начал учить уже в школьные годы, и тот долго оставался для него сродни иностранному. Произношение оставляло желать лучшего и уж точно не годилось для сцены. Особенно подводило Эмиля грассирующее «р». Понимая, что без идеального русского языка в Москве ему ничего не светит, Горовец бросил вызов самому себе. Он по несколько часов в день выполнял логопедические упражнения, ходил с шариками во рту, корпел над пособиями по артикуляции и за три месяца избавился-таки от предательского местечкового выговора.
Казалось, все препятствия устранены: он переехал в столицу, учился в музыкальном училище им. Гнесиных, играл под руководством самого Михоэлса, ему давали главные роли в спектаклях. Но сфабрикованное «дело врачей» и кампания по борьбе с космополитизмом перечеркнули открывавшиеся перспективы. В 1948 году был убит Михоэлс. В 1949-м перестал существовать его театр. Закрывались и другие еврейские учреждения, и теперь даже сам язык евреев стал опальным. На нем больше нельзя было говорить со сцены и писать в газетах. Видя это, Горовец продолжал петь на идише. «Эмиль Горовец чудом не попал под эту частую гребенку расправ и наказаний, – вспоминал писатель и сценарист Георгий Вайнер. – Он продолжил свою жизнь в искусстве как еврей. Если бы не такие люди, как он, то еврейская культура была бы обречена на исчезновение».

По окончании музыкального училища, а потом института им. Гнесиных Эмиля Горовца как оперного певца в 1955 году распределили в Кишиневский оперный театр. Особая ирония была, что театр существовал только на бумаге – официально он открылся только год спустя. Горовца прикрепили к Молдавской филармонии, где он пел и преподавал вокал, пока в 1956 году, «отбыв срок», не вернулся в Москву. Как раз в то время он познакомился с джазменом-виртуозом Эдди Рознером и начал выступать с его оркестром. Однако Горовец понимал, что джаз – не его стихия. После непродолжительного сотрудничества он начал сольную карьеру эстрадного певца – а точнее сказать, «еврейского эстрадного певца».

В 1956 году Горовцу утвердили сольную программу на идише – неслыханное по тем временам событие. Злые языки говорили, что причина была в комиссии, сплошь состоящей из евреев во главе с Леонидом Утесовым. И хотя большинство слушателей не понимало идиш, концерты по всей стране проходили с огромным успехом. Горовец и его «еврейская программа» стали так знамениты, что в 1959 году певца даже выпустили за рубеж – отправили в Париж на международный фестиваль в честь 100-летия Шолома-Алейхема. В 1962 году моноспектакль «Фрейлехс» в исполнении Горовца одержал победу на всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Примерно тогда же он вместе с пианистом Львом Коганом записал свою первую большую пластинку с песнями на идише. В СССР она стала, говоря современным языком, «бестселлером».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Но оттепель продолжалась недолго. Прошло всего несколько лет после смерти Сталина, и евреев в СССР вновь стали прижимать. Крепла дружба с арабскими странами, что не способствовало отношениям с Израилем. Горовцу намекнули, что с идишем пора завязывать. Ему рекомендовали сделать новую сольную программу на русском и предложили самые роскошные условия. В его распоряжении были лучшие советские композиторы и поэты-песенники. Певцу дали право самому набрать оркестр, обеспечили площадку для репетиций.
Горовец воспользовался этой возможностью, но остался верен себе. «Я придумал программу, в которой песни будут звучать на языке оригинала и в переводе на русский. Под этим соусом мне удалось сделать недозволенное и исполнить одну-две песни на идише – моем родном языке», – рассказывал артист. Благодаря Горовцу слушатели знакомились не только с еврейской культурой, но и с запретной западной эстрадой. Пока советские газеты громили Beatles, Горовец исполнял их песни на русском языке. Позднее американская журналистка Белла Езерская вспоминала, что артист всегда возражал против заголовков к своим интервью типа «Певец еврейской культуры» или «Певец идиша».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Я не уехал, меня уехали», – говорил он впоследствии. Горовец не хотел покидать СССР – там у него были слава и благополучная жизнь, но ему пришлось это сделать, чтобы получить возможность петь – в том числе на идише. Но в Израиле его ждало жестокое разочарование. В то время там идиш был не в почете – его считали простонародным местечковым языком. Чтобы звучать на телевидении и гастролировать с концертами, требовалось петь на иврите. На своей исторической родине Горовец, который всю жизнь продвигал еврейскую культуру, почувствовал себя ненужным. Очень кстати ему предложили выступить с концертом в США – там Горовца хотели слушать и приняли с восторгом. Так начался новый виток славы. Горовец переехал в Америку, снова собирал полные залы, выпускал пластинки, ездил на гастроли по всему миру.
В 1979 году, когда истек срок рабочей визы, Горовец ненадолго вернулся в Израиль, но опять пришелся не ко двору. Он дал несколько концертов, и люди хотели его слушать, но местные бюрократы снова потребовали от него петь на иврите. Горовец вернулся в Америку – теперь уже навсегда. Но годы шли, и его популярность начала угасать и там. Носители идиша постепенно уходили – а их дети и внуки ассимилировались и уже не понимали этого языка. Горовец попытался создать собственную площадку для выступлений, открыв ресторан и ночной клуб «Балалайка». Какое-то время он пел там, но предприятие оказалось не слишком успешным и вскоре закрылось.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Я не уехал, меня уехали», – говорил он впоследствии. Горовец не хотел покидать СССР – там у него были слава и благополучная жизнь, но ему пришлось это сделать, чтобы получить возможность петь – в том числе на идише. Но в Израиле его ждало жестокое разочарование. В то время там идиш был не в почете – его считали простонародным местечковым языком. Чтобы звучать на телевидении и гастролировать с концертами, требовалось петь на иврите. На своей исторической родине Горовец, который всю жизнь продвигал еврейскую культуру, почувствовал себя ненужным. Очень кстати ему предложили выступить с концертом в США – там Горовца хотели слушать и приняли с восторгом. Так начался новый виток славы. Горовец переехал в Америку, снова собирал полные залы, выпускал пластинки, ездил на гастроли по всему миру.

В 1979 году, когда истек срок рабочей визы, Горовец ненадолго вернулся в Израиль, но опять пришелся не ко двору. Он дал несколько концертов, и люди хотели его слушать, но местные бюрократы снова потребовали от него петь на иврите. Горовец вернулся в Америку – теперь уже навсегда. Но годы шли, и его популярность начала угасать и там. Носители идиша постепенно уходили – а их дети и внуки ассимилировались и уже не понимали этого языка. Горовец попытался создать собственную площадку для выступлений, открыв ресторан и ночной клуб «Балалайка». Какое-то время он пел там, но предприятие оказалось не слишком успешным и вскоре закрылось.

7 удивительных роботов прошлых веков, созданных без цифровых технологий

Сложно найти человека, который не знал бы, что такое роботы и большинство людей считает их современным изобретением.
В чем-то это действительно верно, но стоит отметить, что построить механизмы, способные выполнять различные сложные действия, люди пытались еще с древних времен.
Устройства, созданные учеными и инженерами прошлых эпох, и сегодня впечатляют творческим потенциалом изобретателей.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

1. Подвижные статуи

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Уже в древнем Египте умели делать движущиеся статуи.

В древние времена механика была развита настолько, что инженеры создавали так называемые автоматоны – механизмы, двигающиеся при помощи системы канатов и шкивов. Первые упоминания о подвижных статуях относятся к 1100 году до н.э. Механизм был создан в Древнем Египте и использовался жрецами как «проводник воли богов» при выборе нового фараона. Движущаяся статуя выбирала правителя среди претендентов, вытягивая руку и указывая, кто сядет на трон.
В Древней Греции подобный подвижный автоматон построил Ктесебий Александрийский. Его статуя управлялась кулачковым механизмом и умела менять позу: садиться и вставать.

2. «Рука возмездия»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Для того времени «Коготь» или «Рука возмездия» Архимеда был страшным оружием.


Строго говоря, это устройство нельзя отнести к автоматонам, так как для приведения его в действие требовались люди и быки. Но его можно назвать предтечей «роботизированной» руки. Считается, что в 2013 году до н.э. по время осады Сиракуз Архимед создал механизм, помогающий защитникам города топить корабли захватчиков, не выходя за пределы крепостной стены. Оно известно под названием «Коготь» и состояло из системы веревок, балок и шкивов. Механизм забрасывал канат с привязанным на конце крюком, которым цеплялся за днище вражеского корабля. Быки начинали тянуть веревку, и морское судно переворачивалось. Достоверных данных, что такая машина была построена, история не сохранила, но в наше время группа инженеров построила «Коготь» Архимеда и доказала, что устройство было работоспособно.

3. «Коктейльный автомат»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Реконструкция робота-служанки Филона Византийского.

Древнегреческий инженер Филон Византийский, живший в III веке, был гениальным механиком. Свои знания изложил в трактате из 9 томов под названием Mecha¬ni¬ke syn¬tak¬sis, часть которых дошла до наших времен. В томе «Пневматика» он описывает механизм, созданный в виде женщины-служанки с кувшином в одной руке. Это устройство можно назвать коктейльным автоматом: при установке в другую руку кубка статуя активизировалась и заполняла чашу вином и водой из спрятанных внутри емкостей.

4. Рыцарь и лев

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Механический лев, воссозданный итальянскими инженерами в 2019 году к 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи.

Гениальный Леонардо да Винчи был необычайно разносторонним человеком. Многие записи мастера были утеряны, но те, что найдены, впечатляют ученых и сегодня. В 1957 году в его бумагах были найдены чертежи механического рыцаря. По рисункам да Винчи инженер-робототехник Марк Рошейм в 2002 году реконструировал автоматон. Рыцарь может производить некоторые человеческие движения: поворачивать голову, вставить, садиться, двигать руками. Все это – за счет системы из роликов и тросов и управляющего устройства в груди. По тому же принципу работает механический лев, которого Леонардо да Винчи изготовил в 1515 году по заказу папы римского Льва X. Автоматон предназначался в подарок французскому королю Франциску I и мог передвигаться по заданному маршруту. Когда он замирал на месте, на его груди раскрывалась дверца, за которой в отсеке находились лилии – геральдический символ французских монархов.

5. Монах, читающий молитву

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Механическая фигурка монаха.

В 1500-х годах одним из лучших мастеров часовых дел был Джанелло Торриано. Он преданно служил императору Карлу V и создавал для его развлечения механических кукол: маленьких солдатиков, сражающихся на столе, и птичек которые летали по залу. Одна из его работ, созданная по заказу короля Испании Филиппа II, до сих пор находится в рабочем состоянии и в настоящее время хранится в Смитсоновском институте (США). Фигурка выполнена в виде монаха с четками в руках и проделывает все движения, которые выполняются при молитве. Автоматон двигается по квадратной траектории и шевелит губами, как будто шепча слова молитвы. Он может закатывать глаза, поворачивать голову, левой рукой подносить к губам четки, а правой – ударять себя в грудь.

6. Японские куклы Каракури нингё

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Кукла в виде мальчика, подающая чай.

В стране Восходящего Солнца роботы не просто сверхпопулярны, Япония – признанный мировой лидер в сфере робототехники. Начиналось это как увлечение механическими куклами, первые из которых были сделаны в период Эдо (1603-1868 гг.). Игрушки были трех видов: театральные (бутай каракури), миниатюрные (дзасики каракури) и религиозные (даси каракури). Маленькие дзасики каракури были игрушками для развлечения состоятельных господ. Например, кукла могла подавать чай: она подходила к гостю с чашкой напитка на подносе и замирала в ожидании. Когда чашку снимали, кукла кланялась и отходила в сторону. По полу автоматон передвигался с помощью колесиков, скрытых под кимоно.

7. «Леди-музыкант», «Писарь» и «Рисовальщик»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Автоматоны Пьера Жаке-Дроза в музее искусства и истории в Невшателе, Швейцария.

Вершиной искусства создания автоматонов считаются удивительные творения швейцарского часовщика Пьера Жаке-Дроза. В 1773 году он изготовил автоматическую куклу, способную написать несколько слов – до 40 символов. Она сделана в виде мальчика, который сидит за столом и держит в руке гусиное перо. Автомат не просто пишет слова, он полностью имитирует весь процесс. Кукла поворачивает голову к чернильнице, обмакивает туда перо и стряхивает с него излишки чернил. При написании слов глаза куклы движутся следом за появляющимся текстом. Интересно, что автомат можно программировать, меняя текст и это, напомним, 1770-тые годы! После «Писаря» часовщик создал «Рисовальщика» (автомат рисовал собаку и подписывал рисунок) и «Леди-музыканта» (кукла играла на клавесине). Автоматоны до сих пор работают, и сейчас находятся в музее швейцарского города Невшатель.

Познавательный факт: Кукла «Леди-музыкант» исполняет настоящую музыку, а не заранее записанную для проигрывания. Для нее был изготовлен миниатюрный клавесин, и она действительно касается клавиш пальцами. На пюпитре лежат ноты, и автомат может сыграть пять мелодий, которые написал сын часовщика.

Портрет пришельца на картине да Винчи

Итальянский художник и изобретатель эпохи Возрождения Леонардо да Винчи оставил после себя столько тайн и загадок, что на их изучение понадобится еще не одно столетие. На этот раз сюрприз исследователям творчества знаменитого живописца преподнесла его картина «Иоанн Креститель».

Другой Иоанн

Надо сказать, что полотно само по себе необычно как в манере исполнения, так и по сюжету. Во-первых, большинство портретов, созданных художником, за редким исключением, имеют в качестве фона пейзаж («Джоконда», «Мадонна с гвоздикой»). Фон картины «Иоанн Креститель» - глубокий черный.
Более того, ни один подробнейший анализ картины с помощью самых современных приборов не помог исследователям обнаружить следы мазков кисти - даже на микроуровне поверхность картины абсолютно гладкая.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Теперь что касается сюжета. Большинство художников, изображавших Иоанна Крестителя, видели его (особенно в иконописи) суровым, изможденным мужчиной, в чьих глазах, казалось, сосредоточена вся боль мира и страдания за род людской. И только лишь у да Винчи Иоанн - это холеный откормленный юноша с двусмысленной ухмылкой, и в глазах его читаются не страдания, а откровенный порок.
А о том, что перед нами именно Иоанн Креститель, а не молодой кутила и распутник, говорит только небольшой крест в его левой руке. Кстати, натурщиком художнику послужил его любимый ученик Салаи, который, по одной из версий, служил моделью и для «Моны Лизы».

Если взять зеркало

Но последние, более тщательные исследования картины показали, что, кроме Иоанна Крестителя, художник создал на полотне портрет еще одного странного, непонятного и, скорее всего, неизвестного его современникам существа. Но зато существо это хорошо знакомо благодаря творчеству фантастов жителям XXI века.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Судите сами: огромные глаза, сужающийся к подбородку череп, мощный лоб, узкая щель рта и отсутствие носа. Правильно! Перед нами - канонический, если можно так сказать, портрет инопланетянина. Точнее, половина портрета. Но целое изображение гостя из космоса можно получить, если поднести к картине зеркало.
Подобный прием часто использовался художниками, скрывающими в своих картинах зашифрованную символику.
Правда, чтобы обнаружить инопланетянина, одного зеркала мало. Его портрет так тщательно замаскирован, что увидеть его можно только с помощью компьютерной обработки изображения путем равномерного осветления фона.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Если немного "дорисовать" изображение лица, то перед нам окажется почти типичный "серый", только с рогами на голове.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

5 историй о самых известных ведьмах

Все мы слышали, что в XV-XVII веках Западная Европа пережила страшный период своей истории, названный историками «Охота на ведьм». В католических и протестантских государствах Европы, а также в американских колониях Англии в этот период массово преследовались и подвергались казням женщины, считавшиеся ведьмами.
К клану ведьм в период Средневековья причисляли женщин, обладавших непонятными для большинства обывателей знаниями и умениями. Ведьмы умели «вредить», лишая домашний скот способности давать молоко, мясо, сало, шерсть, а птицу – нести яйца. Ведьмы, якобы, отбирали у крестьян урожаи и отравляли продукты питания, насылали на людей страшные болезни, вызывали засухи или наводнения.
С одной стороны, их уважали и боялись. С другой же стороны, таких женщин считали сговорившимися с дьяволом, участвовавшими в шабашах и совокуплявшимися с демонами-мужчинами.
Именно за такие «проступки» «продвинутые» женщины того времени преследовались инквизицией по любому доносу и навету, и безжалостно уничтожались, предварительно подвергаясь жесточайшим пыткам.
Вспомним несколько наиболее ярко запечатлевшихся в истории средневековой Европы судебных процессов, совершившихся над ведьмами.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

1. Бриджет Бишоп «Салемские ведьмы»

Этот процесс происходил в 1692 году в Новой Англии. Тогда, в результате действий инквизиции было повешено 19 человек, один подвергся раздавливанию камнями и еще около 200 были посажены в тюрьму. Поводом процесса стала болезнь дочери и племянницы пастора Салема. Местный доктор поставил диагноз – воздействие ведьм.
Что делать? Искать ведьм! И их нашли. Сначала пожилую женщину Бриджет Бишоп, владелицу нескольких местных таверн, «без суда и следствия» признали виновной и повесили. А затем еще более семидесяти «ведьм» были лишены жизни.

2. Агнесса Сэмпсон

А эти страшные события случились в Шотландии. Якобы несколько женщин-ведьм, друживших с самим дьяволом и занимавшихся черной магией, с помощью колдовских чар пытались потопить королевский корабль.
Просто был сильный шторм, обычный в тех местах, и корабль был «на волоске» от погибели, но чудом спасся. А король Шотландии, будучи человеком суеверным, посчитал это делом рук настоящих колдуний. И в Шотландии началась охота на ведьм...
Опять-таки, «свидетели» жутких ведьмовских ритуалов под страшными пытками дали показания против ведьм и первой была схвачена весьма уважаемая в городе дама, повитуха по имени Агнесса Сэмпсон. Ее жутко пытали, надев «ведьмину узду». В конце концов, она все рассказала, во всем призналась и выдала ещё пять своих сообщниц. Конечно же, Агнесса была приговорена к смерти, удушена и сожжена на костре.

3. Анна Колдингс

Среди пяти сообщниц, названных Агнессой Сэмпсон, первой значилась Анна Колдингс. Ее также обвинили в колдовстве, применили серию страшных пыток, во время которых женщина призналась в своем участии в ритуале по вызову бури на море, назвала еще пять сообщниц и была заживо сожжена на костре. Почему-то история помнит Анну Колдингс под именем Матери Дьявола.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

4. Каэль Мерри

Как то в нидерландском городке Рурмонд все пошло «не так»: массово начали болеть и умирать дети, странно вел себя домашний скот, коровье молоко перестало сбиваться в масло, оно быстро скисало и пропадало. Конечно же, все это было приписано рукам местной ведьмы — датчанки Каэль Мерри.
Испанские судьи очень хотели пытать Каэль, но местный суд пожалел Мери, оставив ее в живых, и просто вынес решение об ее экстрадиции, говоря современным языком. Мерри покинула Голландию, но это ее не спасло. Испанцы не оставили своей попытки наказать ведьму, их наемник выследил Мери, и утопил ее в реке Маас.

5. Энтьен Джиллис

Повивальную бабку Энтьен Джиллис, жительницу Нидерландов, обвинили в колдовстве, в убийстве еще не рожденных детей и новорожденных младенцев. Ее страшно пытали. И ей пришлось сделать признания в том, что и с Дьяволом она спала, и нерожденных детей убивала, и на младенцев охотилась. К тому же, Энтьен указала еще на нескольких колдуний, на прощанье послала проклятье всему городу и приняла казнь в виде повешения.
В целом, в этом процессе лишились жизни 63 ведьмы. Им всем пришлось признаться в своих преступлениях, руководимых самим Дьяволом. Данный процесс вошел в историю как процесс, в котором было умерщвлено наибольшее количество ведьм.

Древние языки, которые наука не может расшифровать

У лингвистов есть понятие «мертвого языка», означающее, что он больше не передается от одного поколения к другому. Часть мертвых языков — латинский, к примеру, не применяется в разговорной речи, но используется наукой и Католической церковью.
Более того, потерянный язык вполне может сменить свой статус, как стало с ивритом, корнским и мэнским языками. Но есть и наречия, которые потеряны и ученые их никак не могут расшифровать. Они не связаны ни с одним существующим диалектом и не понятны в принципе.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Мероитский язык

Когда-то на территории современного Египта стоял древний город Мероэ, культура которого была тесно связана с Древним Египтом. Вот только язык у них был почему-то свой, да такой необычный, что ученые до сих пор не могут найти связи ни с одним другим языком мира. Сегодня известны значения чуть больше сотни мероитских слов, но для чтения текстов это очень мало.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Этрусский язык

Страна Этрурия стала частью Римской Империи в незапамятные времена. Однако, этрусский язык оставался отчего-то обособленным. Примерно с VIII века до нашей эры на нем говорили на территории от Корсики до Альп, но к I веку язык внезапно умер. Расшифровать этрусские тексты ученые не могут до сих пор.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Хаттский язык

Хаттская культура, несмотря на большое распространение, так и осталась бесписьменной. Хатты предпочитали нанимать иностранных писцов, использовавших аккадский язык. Некоторые слова остались на древних монументах, но расшифровать их нам не удастся никогда.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Банановые языки

Это группа древних языков народностей долины реки Тигр, исчезнувшая с приходом сюда Шумеров. Ученые знают о существовании этих языков только благодаря сохранившимся до наших времен именам, да и то лишь в шумерской транскрипции.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Северопиценский язык

Знаменитая «Стелла из Новилары» содержит загадочные надписи именно на этом древнем языке. Считается, что северопиценский язык является неким производным этрусского, а это лишь затрудняет его расшифровку.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Касситский язык

Древнее племя касситов располагалось на территории северной Мессопотамии. В XVIII-IV веках до нашей эры касситы сумели захватить власть в Вавилоне, но пали с нашествием эламитов. Вместе с ними погиб и язык.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Пиктский язык

На заре Средних веков племена пиктов населяли Шотландию, Гебриды и Оркнейские острова. Свою письменность пикты заимствовали у ирландцев, искажая язык до неузнаваемости. Сегодня ученые имеют примерно 40 надписей, сделанных на этом мертвом языке — прочесть их прочли, а вот с однозначным переводом все гораздо сложнее.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Иберский язык

На юге Франции и на территории современной Испании говорили на иберском языке. Письменных источников до наших времен сохранилось очень мало и они слишком коротки для расшифровки. Ученые даже не могут в точности понять, с какими именно народами были иберы в родстве: кто-то говорит о басках, другие же, опираясь на свидетельства Юлия Цезаря, упоминают пиктов.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сиканский язык

Еще до прихода индоевропейских народов на Сицилии жили Сиканы, коренное население острова. Письменным языком эти представители одной из древнейших народностей мира как-то не озаботились — ученые узнали о нем лишь по некоторым сохранившимся сегодня топонимам и именам.

Тасманийские языки

Сегодня исследователи полагают, что в древности на территории Тасмании существовало до 6 совершенно разных языков. Последний носитель, Фанни Кокрейн Смит, скончалась в 1905 году, успев сделать несколько записей языка на восковые цилиндры.

Обряды на зачатие наших предков

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Не было на Руси такой свадьбы, где не желали молодым долгой совместной жизни и побольше детей. Если сегодня люди ограничиваются словами, то в древности проводили особые обряды, которые должны были помочь побыстрее зачать малыша.
Некоторые ритуалы были весьма странными, но несмотря на это люди в них верили. Потому и семьи в старые времена насчитывали более 10 детей, особенно среди крестьян. Многие из этих обрядов сохранились и по сей день.

Что за роженица, которую девушки сами делали и прятали

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Личная роженица. Звучит как-то неопределенно и странно, а означает на самом деле маленькую куколку-оберег. Именно так ее называли молодые женщины, которые мастерили роженицу самостоятельно. Считалось что она может помочь зачатию, беспроблемному протеканию беременности и легким родам.
Но, чтобы куколка помогала, надо было правильно себя вести. Никто не должен был знать, что женщина сделала оберег. Роженицу мастерили в укромном месте и в таком же недоступном для чужих глаз месте хранили. И еще: это была не просто куколка, которую как хочешь, так и сшей. Существовали определенные правила.
Тело делали из деревянного чурбана, можно было взять связку соломы или бересты. Сверху надевалась юбочка, а на голову наматывался платок. К кстати, голова должна была быть обязательно белой, выполненной из ткани, набитой ватой.
Также следовало подарить кукле красивый бюст, задрапированный красной тканью (материал набивки тот же). Под ним нужно было поместить так называемого ребеночка, обычно его роль исполнял маленький деревянный чурбачок. Перед тем, как спрятать куколку, мастерица должна была сесть на нее и некоторое время посидеть, думая только о будущем материнстве.

Когда свадьбу играть да в опочивальню идти: лучшие месяцы


[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Это сегодня молодые выбирают время регистрации брака исходя из своих личных ощущений: когда могут приехать все гости, когда будет хорошая погода, дешевле нанять лимузин, свободен любимый ресторан и так далее. А раньше было по-другому.
В древней Руси считалась, что для свадьбы, а, следовательно, и для зачатия ребенка есть лучшее и худшее время. Так вот лучшими месяцами всегда считались февраль и март. Большинство свадеб проходило именно в это время.
Что касается зарождения новой жизни, то поскольку славяне верили в бога плодородия Ярилу, то для зачатия рекомендовалось использовать как раз не темное, а светлое время, утро или день. Чтобы Бог видел, что происходит в опочивальне. И не только видел, но и в дальнейшем защищал ребенка от бед и нечисти.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Обряды на зачатие – зерно, беременные женщины и малыши на коленях

Чтобы помочь молодой паре обзавестись первенцем, их посыпали зерном. Это делают и сегодня, но используют конечно не пшеницу или овес, чаще всего обычный рис и лепестки цветов. Зерно же в древности ассоциировалось с посевом, со входами.
Наряд невесты расшивался символами богини Лады, это была покровительница материнства. На свадьбу всегда приглашали беременных женщин, чтобы они «заразили» невесту своим приятным положением. Невесте на руки сажали маленького ребенка - это тоже должно было подействовать.
Кстати, обряды с зерном проводили не только во время свадьбы. Бездетные женщины использовали его целью забеременеть. Рано утром они шли на базар, покупали пшеницу и овес, при этом сдачу у продавца нельзя было брать. Вернувшись домой, нужно было разложить зерно на бумаге белого цвета, зажечь свечу (обязательно красную) и совершать с ее помощью своеобразные движения по кругу над зернышками. При этом женщина должна была воображать, как в ее лоне появляется маленький ребенок.
Проделав это, женщина выбирала самые крупные зерна, их нужно было закопать во дворе, а остальное отдать птичкам. Потом наступало самое интересное: если три зерна прорастали, то женщине можно было расслабиться и готовиться к беременности. Если же проросло одно или два, значит беременность будет, но не сразу. И самое ужасное, если всходов не было вообще. Это означало, что на женщине порча и забеременеть она вряд ли сможет.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Водой на порог плескать, ивовые венки по реке пускать, жену на улей сажать

Бездетные женщины готовы были на все, чтобы наконец почувствовать себя беременной. Например, существовал обряд на пороге. Именно это место было переходом из мира семьи в мир внешний. Нужно было набрать полный ковш воды, встать на порог (обязательно правым коленом) и помолиться, попросив у небес ребенка. После этого женщина должна была выпить несколько глотков воды, оставшимися вымыть живот.
Да, люди верили в ритуалы, некоторым женщинам везло, и они становились матерями, некоторым нет. Поэтому существовал еще один обряд, который проводили те, у кого никак не получалось забеременеть. В пятницу следовало пойти к реке и найти самую красивую иву. Почему именно в пятницу: этот день считался днем богини Макоши. А она, как известно, во времена язычества покровительствовала женщинам.
Нужно было сплести ивовый венок достаточного размера, чтобы можно было пролезть сквозь него. В это время женщина нашептывала заговор, в котором убеждала себя, что она беременна, так как через ивовый круг она прошла, богине помолилась, и теперь оставалось только ждать. Венок же пускали по реке.
Самым смешным ритуалом было усаживание бесплодной жены на пчелиный улей. Мужья свято верили, что посидев на жужжащем домике, внутри которого пряталась пчелиная матка, их женушка обязательно забеременеет.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Веревки, яйца и месяц в небе: старинные обряды

Существовали и другие обряды, например, веревка. Надо было взять веревочку (обязательно из натуральных материалов), дождаться полночи, сделать на ней узел и сказать, что это не узел, это плод завязывается. И пожелать, чтобы он держался и рос. Такую манипуляцию следовало делать не менее 40 дней подряд.
Не обошлось и без яйца. Оно всегда олицетворяло новую жизнь. Женщины пользовались этим и совершали такой ритуал: нужно было дождаться растущей Луны, собрать помет от курицы, которая исправно несет яйца. Дальше приглашался муж, поскольку обряд был совместный. Супруги должны были сесть лицом к лицу, и при зажженной свече прикоснуться руками к яйцу.
Мужчина и женщина при этом шептали заговор, в котором говорилось о том что «вот оно яйцо, его снесла птица, а у нас обязательно будут свои детишки». Проводилась аналогия между желтком и ребенком в животе.
И это ещё не всё. Закончив, следовало подложить яйцо под ту самую курочку, от которой брался помет. Оставалось только ждать. По поверьям должно было пройти не больше 3 недель (за это время вылупляются цыплята) и женщина беременела.

Обращались женщины и к небесам. Они ждали, когда появлялся молодой месяц, но это должен был быть обязательно четверг. Когда наступал этот час, женщина бежала к перекрестку, кланялась месяцу и просила у Господа ребенка. Но самое главное было не забыть, что после этого нельзя ни с кем разговаривать до восхода.

Алла будет петь

Переехавший по политическим мотивам в Таллин авторитетный российский музыкальный критик Артемий Троицкий сообщил в "Твиттере", что отмечающая сегодня в Израиле свое 74-летие известная певица Алла Пугачева весьма оригинально ответила ему на поздравление с днем рождения. По словам Троицкого, примадонна прислала ему четверостишье:

Нет ничего зазорного
Встать у столба "позорного":
Во времена двуличия
Он придает величия.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Как стало известно, специально ко дню рождения Пугачевой ее дочь, певица Кристина Орбакайте записала и опубликовала новую песню, посвященную знаменитой матери.
"Это особенная для меня песня о маме и о сильной женщине, которая пела, поет и будет петь всем, кто хочет солнцем гореть!" — написала Кристина в "Инстаграме" и сопроводила пост черно-белой фотографией из семейного архива. На ней она запечатлена еще в совсем нежном возрасте, когда впервые вышла на сцену с совместной песней "Пусть говорят".

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В тексте новой песни Кристины Орбакайте говорится о стойкости Аллы Пугачевой и о том, что она не опускает руки даже в самые тяжелые времена.
В припеве Орбакайте декларирует:

Камни будут с неба лететь — Алла будет петь.
Крылья будут сзади гореть — Алла будет петь.
Пули будут в душу лететь — Алла будет петь.
Всем, кто хочет солнцем гореть, — Алла будет петь.

Похоже, произведение задумано как универсальный ответ всем злопыхателям и недоброжелателям примадонны, критикующим певицу за ее гражданскую позицию.

С Днём Рождения, Мама!



Как сообщалось ранее, обладающий израильским паспортом российский телеведущий Иван Ургант стал одной из немногих московских известных личностей, не побоявшихся поздравить с сегодняшним днем рождения уехавшую по политическим причинам из России в Израиль певицу Аллу Пугачеву. Под творческим псевдонимом Гриша Ургант он записал и выпустил дуэт с примадонной и разместил получившийся музыкальный клип в "Инстаграме".



Также не побоялся публично поздравить ныне опальную в России певицу с 74-летием известный автор эстрадных песен Игорь Николаев.

"Дорогая Алла! С днем рождения! Обожал, обожаю и буду обожать! Спасибо за профессию, за все мои песни, которые вы спели душой и сердцем: "Расскажите, птицы", "Айсберг", "Паромщик", "Две звезды", "Близкие люди", "Коралловые бусы", "Озеро надежды", "Балет", "Балалайка", "Любимчик Пашка", "Осенний поцелуй", "Не обижай меня", "Владивосток", "Незваный гость", "Мимоходом", "Королева", "Свирель" — и многие другие! Счастья и здоровья!" — искренне пожелал Николаев.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Примадонна ответила неожиданно:
"Спасибо. Пиши к столетию. Не прогадаешь", — многозначительно написала из Израиля культовая певица.

Алла будет петь!

Сейчас на Аллу столько грязи льют, а каждая вторая "звезда" заявляет, что теперь она займет место Примадонны. Наивные! Куда им!

Ален Делοн уже давнο живет в Швейцаpии и там занимается сοбаками
Однажды, узнав, чтο какие-тο садисты οблили в Пиpинеях сοбаку бензинοм и пοдοжгли, οн пοслал к ней свοегο ветеpинаpа и даже дοбился суда над садистами. Впеpвые в судебнοй пpактике судья pаспοpядился, чтοбы жеpтва — пёс пο имени Мамбο пpисутствοвал в зале суда. Кстати, садистам дали pеальные длительные сpοки.
⠀«В мοем дοме всегда живет мнοгο сοбак, я даже самοстοятельнο вывел οсοбую пοpοду» - любοвь Алена Делοна к сοбакам с детства. Он pассказывает, чтο пеpвοй егο сοбакοй была дοбеpманша пο кличке Гала. «Однажды я на неё накpичал и даже удаpил пο заднице. Она села и взглянула на меня. Я увидел, чтο οна плачет. С тех пοp я все пοнял, и тепеpь мοи сοбаки всегда улыбаются. А ещё меня всегда тpοгают сοбаки, кοтοpые нахοдятся pядοм с бοмжами на улице. Им всё pавнο, чтο их хοзяин — бοмж. Вы думаете, чтο мοи сοбаки знают, чтο я — Ален Делοн? Им всё pавнο! Мοи сοбаки меня любят, οни не знают ктο я, чтο я делаю. Эта безοгοвοpοчная любοвь, любοвь без pазмышлений, пοлная и настοящая любοвь!»
⠀Ален Делοн сοстοит в Обществе защиты живοтных. В егο имении живет 8 сοбак. Там же pаспοлοженο кладбище всех егο бывших сοбак: всегο их былο 45. Пοсpеди этοгο сοбачьегο некpοпοля οн пοстpοил часοвню. И пοсле мнοгοчисленных οбpащений пοлучил οфициальнοе pазpешение пοхοpοнить себя там, кοгда пpидёт этοт день. Он утвеpждает, чтο этο высшая pοскοшь.
⠀Живοтные, кοтοpых мучают, вοлнуют егο намнοгο бοльше. Он гοтοв пустить в хοд все сpедства и свοе влияние, чтοбы защитить их. Однажды Ален Делοн вызвал веpтοлёт, чтοбы спасти кοшку, кοтοpοй ктο-тο выpвал лапу, пpивязав ее к машине. Тепеpь тpехнοгая кοшка живет у негο в имении. Как и тpехнοгий кpοлик.
*******
Мы и наши питомцы

Сказочная деревня Хоббитон. Новая Зеландия.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В сказочном Средиземье, на запад от реки Брендивайн, раскинулся изумрудный Шир – самая зелёная страна королевства. Самой крупной деревней Шира был именно Хоббитон, в котором 44 пещерки хоббитов, петляющие улицы, арочный мост, мельница и паб – все это Хоббитон, сказочная деревня из книг Толкиена. Когда-то в идеально круглых норках, врытых в зеленые холмы, находились загоны для овец. Но однажды это место попалось на глаза Питеру Джексону, который, вдохновившись, решил «основать» здесь поселение хоббитов. Овечью ферму быстро перестроили в Хоббитон, где в итоге были сняты сцены трилогии «Властелин колец», а затем и фильма «Хоббит».
Деревня Хоббитон пользуется большой популярностью у туристов. Здесь ежедневно проводят экскурсии, во время которых можно изучить жилища хоббитов (правда, внутрь норок не пускают), выпить пива в пабе «Зеленый дракон» и сделать массу снимков на фоне почти что мультипликационных пейзажей.Эта деревушка позволяет окунуться как минимум в сказку, отринуть все привычки, связанные с душными урбанизированными городами; она поможет вам расслабиться и просто наслаждаться красотами здешних краев.
Усаживайтесь поудобнее и на несколько минут окунитесь в мир приключений и фентези. А ведь есть на нашей планете место, где сказка стала явью.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сердитые полицейские гуси, туалетная бумага для королей и другие факты о Китае, которые будут европейцам в диковинку

Соединенные Штаты Америки часто называют страной неограниченных возможностей.
А вот Китай, безусловно, можно назвать страной многочисленных сюрпризов. Знания об этом государстве у многих ограничиваются только китайским чаем, вещевыми рынками и смартфонами.
Сегодня не будет рассказа о Великой Китайской стене, но многие факты вас действительно удивят.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

1. Туалетная бумага была изобретена в Китае в конце 1300-х годов

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Туалетная бумага в Китае делалась для императоров, была очень большой и прекрасно пахла.
Да, это так. Правда, предназначалась она только для императоров. Чтобы правитель испытывал больше положительных эмоций при посещении туалетной комнаты, бумагу опрыскивали духами. Производилась она в виде очень больших листов (90x60 см). Действительно, королевское удовольствие!

2. В Китае проводятся соревнования сверчков

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сверчковые бои - любимый спорт в Китае, купить достойного бойца мечтает каждый.
Кому нужен регби или футбол, когда можно сделать ставку во время боя сверчков? Это популярный национальный спорт, очень похожий на петушиные бои. Насекомые бьются не на жизнь, а на смерть уже более 1000 лет. Некоторые китайцы жертвуют немалые деньги на разведение и обучение этих необычных спортсменов.

3. Где придумали пиццу

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Пиццу, оказывается, придумали не в Италии, а в Китае.
Это удивительно! Наша любимая итальянская еда – из Китая? Часть лакомства, включающая соус из томатов и сыр, безусловно, имеет итальянское происхождение. Но идея блюда, привезенная в Европу известным путешественником Марко Поло, была «украдена» в Китае. Многие, вероятно, все же выберут привычную пиццу а-ля Италия, чем китайскую версию, поскольку у последней часто есть довольно интересные начинки. Например, специальный майонез или фрукты. Тем не менее, сам замысел принадлежит именно китайцам.

4. В китайской полиции служат птицы

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Гуси на службе в полиции: такое можно увидеть только в Китае.
Вот так дела! В полиции Китая работают гуси вместо служебных собак. Правда, так делают в небольших городках. Почему гуси, ведь собаки лучше? Они сильнее, умнее, агрессивнее. Хотя, если посмотреть на разъяренного гуся, то с последним можно и поспорить. Кроме того, у птиц лучше зрение и они требуют меньше ухода. Люди, которые сталкивались с толпой злых пернатых, утверждают, что щиплются они очень больно!


5. Для пешеходов, которые идут и пишут SMS, есть специальные полосы

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Если вы любите писать SMS на ходу, поезжайте в Китай: там об этом позаботились.
В некоторых китайских городах есть выделенные полосы для пешеходов, привыкших писать SMS на ходу. Это может показаться странным, но ведь такая мера направлена на спасение жизней. Мало ли что может случиться с человеком, который не видит ничего вокруг, а уткнулся в экран смартфона. Уж столкновений с другими людьми точно не избежать! Пожалуй, такие дорожки не помешали бы многим жителям России, которые тоже очень увлечены своими мобильными телефонами и не расстаются с ними никогда.

6. Вы думаете, кетчуп придумали в Америке?

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Кетчуп, без которого сложно представить современную кухню, придумали в Китае.
Многие считают, что это американское изобретение. Или же красный соус пришел из Германии. А как же, ведь Heinz Ketchup известен во всем мире как раскрученный и очень старый бренд кетчупа. А вот и не так! Привычная и любимая многими приправа была изобретена в Китае в качестве вкуснейшего соуса с названием ке-циап (вот вам и кетчуп) для рыбы. Красный, тягучий, невероятно ароматный и повышающий аппетит: восточные люди знают толк в еде.

7. Панда – символ Поднебесной

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Милые панды считались в Китае королевским подарком.
В Китае обожают панд и уже много веков считают их национальным достоянием. Китайские императоры держали животных для защиты от темных сил и природных бедствий. Эти милейшие пушистики нередко использовались как ценный и желанный презент для королевской семьи, вывозились за границу, чтобы продемонстрировать доброжелательность, мирные намерения. Какой приятный выбор! На черно-белых мишек можно смотреть бесконечно и удивляться их прекрасному характеру и повадкам.

Кстати, о подарках: не каждый может подарить другу панду. А в прошлых материалах рассказывалось, что часы, соломенные сандалии, носовые платки и букеты цветов в Китае дарить не принято, так как они олицетворяют в этой стране смерть и похороны.

8. Цвет смерти и другие оттеночные нюансы

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В Китае вы не встретите на похоронах людей в черном.
Если вы хотите выразить соболезнование по поводу смерти жителя Китая, не вздумайте надевать черное. Непривычно, но белый является китайским цветом для траура и похорон. Но кроме того, он олицетворяет чистоту. Его противоположность, черный цвет, символизирует вечную жизнь, силу воли, стабильность, мощь. Более яркие и праздничные - алый или золотистый. Их считают счастливыми, потому такие оттенки часто можно встретить на праздновании китайского Нового года. По мнению жителей страны, они помогают привлекать удачу. Красную одежду надевают на свадебную церемонию. Китаянки вообще любят такие яркие оттенки и часто используют их при выборе своего гардероба.

Интересный факт о свадебном женском наряде: на голове китайской невесты не привычная нам фата, а особенный убор. Он представляет собой большую корону с изображением феникса, для отделки используются бусы, традиционные медальоны, птичьи перья и помпоны.

9. Печенья с предсказаниями

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Печеньки с предсказаниями в первый раз появились вовсе не в Китае.
Популярные печеньки с предсказаниями не являются традиционным китайским блюдом и обычаем. Их изобрел рабочий фабрики лапши Кей Хон в Сан-Франциско в 1920 году. Но сегодня люди привыкли, что после ужина в китайском ресторанчике им предлагают печенье, которое обещает приятную встречу или выигрыш в лотерею. Что ж, если есть спрос, будет и предложение.

Как вы думаете, сколько в Китае часовых поясов?

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В Поднебесной действует единое время.
Размеры у Китая внушительные, а вот часовой пояс всего один. После таких гигантов как Россия, Канада и США эта восточная страна на четвертом месте в мире. Однако, например, у России одиннадцать поясов. А если говорить о странах не слишком больших, скажем, об Испании или Португалии, то они могут похвастаться двумя. А у большого Китая существует и учитывается одно истинное для жителей время - пекинское. Это единственная страна в мире таких размеров и с таким условием. А сейчас самое интересное: так было не всегда! Мао Цзэдун уменьшил количество поясов. Было пять – остался один. Сделано это было для того, чтобы еще сильнее укрепить национальное единство, а произошло в 1949 году, после свершения коммунистической революции.

Жуть. Оригиналы известных сказок

Что скрывают знаменитые детские сказки.
Мы привыкли к тому, что сказки — это для сопливых детишек. Однако, когда-то давно, веке в XVI, сказки были вполне взрослым развлечением.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Гензель и Гретель

Еще один небезызвестный сказочный сюжет, повествующий о брате и сестре, которые попадают в лапы к ведьме-каннибалу, живущей в лесном доме, построенном из сладостей.
От первого до последнего слова в этой сказке веет ужасом. Во-первых, фигура отца, отправляющего родных детей в лес на верную погибель под давлением своей жены, мачехи Гензеля и Гретель. Во-вторых, образ старухи, заставляющей сестру откармливать своего брата. В-третьих, сами дети. В этой сказке они не являются жертвами в традиционном понимании этого слова: брат и сестра оказываются весьма находчивыми малышами, а в жестокости отчасти не уступают своей тюремщице. Гретель обманом заманивает ведьму в печь и дотла сжигает ее. После этого дети грабят дом старухи. Они возвращаются к отцу и на вырученные от награбленного деньги живут в достатке.
Кстати, по сюжету к моменту из возвращения в отчий дом мачеха по неизвестной причине умирает. Исследователи полагают, что это свидетельствует о том, что по своей сути мачеха и ведьма - одна и та же женщина
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Красная шапочка

История о девочке и голодном волке известна в Европе с XIV века. Содержимое корзинки менялось в зависимости от местности, а вот сама история была гораздо более неудачной для Красной шапочки. Убив бабушку, волк не просто ее съедает, а готовит из ее тела вкусняшку, а из крови — некий напиток. Спрятавшись в кровати, он наблюдает, так Красная Шапочка с аппетитом уплетает свою же бабушку. Предупредить девочку пытается бабушкина кошка, но и она умирает страшной смертью (волк бросает в нее тяжелые деревянные башмаки). Красную Шапочку это, по-видимому, не смущает, и после сытного обеда она послушно раздевается и ложится в кровать, где ее поджидает волк. В большинстве версий на этом все заканчивается — мол, поделом глупой девчонке!

Впоследствии Шарль Перро сочинил для этой истории оптимистичный финал и добавил мораль для всех, кого всякие незнакомцы зазывают к себе в кровать:
(А уж особенно девицам,
Красавицам и баловницам),
В пути встречая всяческих мужчин,
Нельзя речей коварных слушать, —
Иначе волк их может скушать.
Сказал я: волк! Волков не счесть,
Но между ними есть иные
Плуты, настолько продувные,
Что, сладко источая лесть,
Девичью охраняют честь,
Сопутствуют до дома их прогулкам,
Проводят их бай-бай по темным закоулкам...
Но волк, увы, чем кажется скромней,
Тем он всегда лукавей и страшней!
Красная шапочка история, факты

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Спящая красавица

Современная версия о поцелуе, разбудившем красавицу, — просто детский лепет по сравнению с оригинальным сюжетом, который записал для потомков все тот же Джамбаттиста Базиле. Красавицу из его сказки по имени Талия тоже настигло проклятье в виде укола веретена, после которого принцесса заснула беспробудным сном. Безутешный король-отец оставил в маленьком домике в лесу, но никак не мог предположить, что произойдет дальше. Спустя годы мимо проезжал еще один король, зашел в домик и увидел Спящую Красавицу. Недолго думая, он перенес ее на постель и, так сказать, воспользовался ситуацией, а потом уехал и забыл обо всем на долгое время. А изнасилованная во сне красавица через девять месяцев родила близнецов — сына по имени Солнце и дочку Луну. Именно они разбудили Талию: мальчик в поисках материнской груди принялся сосать ее палец и случайно высосал отравленный шип. Дальше — больше. Похотливый король снова приехал в заброшенный домик и обнаружил там потомство.
Пообещал девушке золотые горы и вновь уехал в свое королевство, где его, между прочим, ждала законная жена. Супруга короля, узнав о разлучнице, решила ее истребить вместе со всем выводком и заодно наказать неверного мужа. Она приказала убить малышей и приготовить из них мясные пироги для короля, а принцессу — сжечь. Уже перед самым огнем крики красавицы услышал король, который прибежал и сжег не ее, а надоевшую злобную королеву. И напоследок хорошая новость: близнецов не съели, потому что повар оказался нормальным человеком и спас детишек, заменив их ягненком.

Защитник девичьей чести Шарль Перро, конечно, сказку сильно изменил, но не удержался от «морали» в конце истории. Его напутствие гласит:

Немножко обождать,
Чтоб подвернулся муж,
Красавец и богач к тому ж,
Вполне возможно и понятно.
Но сотню долгих лет,
В постели лежа, ждать
Для дам настолько неприятно,
Что ни одна не сможет спать....

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Белоснежка

Сказку про Белоснежку братья Гримм наводнили интересными деталями, которые в наше гуманное время кажутся дикими. Первая версия была опубликована в 1812 году, в 1854 году дополнена. Начало сказки уже не предвещает ничего хорошего: «В один зимний снежный день королева сидит и шьёт у окна с рамой из чёрного дерева. Случайно она колет иголкой палец, роняет три капли крови и думает: „Ах, если бы у меня родился ребёночек, белый как снег, румяный как кровь и чернявый как чёрное дерево“». Но по-настоящему жуткой здесь предстает колдунья: она ест (как сама думает) сердце убитой Белоснежки, а потом, поняв, что ошиблась, придумывает все новые изощренные способы ее убить. В их числе — удушающий шнурок для платья, ядовитый гребень и отравленное яблоко, которое, как мы знаем, подействовало. Интересен и финал: когда все становится хорошо у Белоснежки, приходит черед колдуньи. В наказание за свои грехи она пляшет в раскаленных железных башмаках, до тех пор, пока не падает замертво.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Золушка

Считается, что самый ранний вариант «Золушки» придумали в Древнем Египте: пока прекрасная проститутка Фодорис купалась в реке, орёл украл её сандалию и унес фараону, который восхитился маленьким размером обуви и в итоге на блуднице женился.
У итальянца Джамбаттиста Базиле, записавшего сборник народных легенд «Сказка сказок», все гораздо хуже. Его Золушка, точнее Зезолла, вовсе не та несчастная девочка, которую мы знаем по диснеевским мультикам и детским спектаклям. Терпеть унижения от мачехи ей не хотелось, поэтому она крышкой сундука сломала мачехе шею, взяв в сообщницы свою няню. Няня тут же подсуетилась и стала для девушки второй мачехой, вдобавок у нее оказалось шесть злобных дочерей, перебить всех девушке, конечно, не светило. Спас случай: однажды девушку увидел король и влюбился. Зезоллу быстро нашли слуги Его величества, но она сумела сбежать, обронив — нет, не хрустальную туфельку! — грубую пианеллу с подошвой из пробки, какие носили женщины Неаполя. Дальнейшая схема ясна: общенациональный розыск и свадьба. Так убийца мачехи стала королевой.
Спустя 61 год после итальянской версии свою сказку выпустил Шарль Перро. Именно она стала основой для всех «ванильных» современных интерпретаций. Правда, в версии Перро девочке помогает не крестная, а мать-покойница: на ее могиле живет белая птичка, исполняющая желания.
Братья Гримм тоже по-своему интерпретировали сюжет Золушки: по их мнению, вредные сестры бедной сиротки должны были получить по заслугам. Пытаясь втиснуться в заветную туфельку, одна из сестер отрубила себе палец, а вторая — пятку. Но жертва оказалась напрасной — принца предупредили голуби:

Погляди-ка, посмотри,
А башмачок-то весь в крови...

Эти же летающие воины справедливости в итоге выклевали сестрам глаза — тут и сказочке конец.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Рапунцель

Рапунцель, Рапунцель, распусти свои косоньки! Скорее всего, в детстве, родители не читали вам эту сказку братьев Гримм, и вы узнали ее только благодаря вездесущему слюнявому Диснею. У Гримм девушка с длинными волосами действительно жила у ведьмы в высокой башне, ее увидел принц, позвал ее так же, как делала ведьма, обманом поднялся по волосам в комнату Рапунцель, поимел девушку, и она забеременела. Само собой, для ведьмы это недолго оставалось тайной, она отрезала волосы Рапунцель и волшебным образом заслала ее в Тмутаракань, где та стала бродяжкой-побирушкой с ребенком на руках. А потом ведьма дождалась принца, которому снова засвербело в одном месте, свесила вниз волосы Рапунцель, и, когда принц забрался до середины башни, просто разжала руки, и принц свалился прямиком в терновник. Это, с одной стороны, смягчило его падение, и он не убился насмерть, с другой — терновник выколол ему глаза. Все остались живы, что можно считать хэппи-эндом.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Красавица и Чудовище

Первоисточник сказки — это ни много ни мало древнегреческий миф о прекрасной Психее, красоте которой завидовали все, начиная от старших сестер, заканчивая богиней Афродитой. Девушку приковали к скале в надежде скормить чудовищу, но чудесным образом ее спасло «незримое существо». Оно, конечно, было мужского пола, потому что сделало Психею своей женой при условии, что она не будет мучать его расспросами. Но, конечно, женское любопытство взяло верх, и Психея узнала, что ее муж вовсе не чудовище, а прекрасный Амур. Супруг Психеи обиделся и улетел, не обещая вернуться. Тем временем свекровь Психеи Афродита, которая с самого начала была против этого брака, решила вконец извести невестку, заставляя ее выполнять разные сложные задачи: например, принести золотое руно с бешеных овец и водички из реки мертвых Стикс. Но Психея все выполнила, а там и Амур вернулся в семью, и жили они долго и счастливо. А глупые завистливые сестры кинулись с утеса, тщетно надеясь, что и на них найдется «незримый дух».

Более близкая к современной истории версия была написана Габриэль-Сюзанн Барбот де Вильнев в 1740 году. В ней все сложно: Чудовище, по сути, несчастный сирота. Его отец погиб, а мать была вынуждена защищать свое королевство от врагов, поэтому воспитание сына доверила чужой тете. Та оказалась злой колдуньей, вдобавок хотела соблазнить мальчика, а получив отказ, превратила его в ужасного зверя. У Красавицы тоже в шкафу свои скелеты: она на самом деле не родная, а приемная дочь купца. Ее настоящий отец — король, согрешивший с залетной доброй феей. Но на короля претендует и злая колдунья, так что дочку ее соперницы решено было отдать купцу, у которого как раз погибла младшая дочь. Ну, и любопытный факт о сестрах Красавицы: когда зверь отпускает ее погостить у родных, «добрые» девицы специально заставляют ее задержаться в надежде, что чудище озвереет и съест ее. Кстати, этот тонкий родственный момент показан в последней киноверсии «Красавицы и Чудовища» с Венсаном Касселем и Леей Сейду.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

5 распространенных заблуждений о знаменитых писателях и их произведениях

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

1. Артур Конан Дойл — создатель фразы «Элементарно, Ватсон»

За все книги слово «элементарно» Холмс произносит лишь пару раз, но никогда не говорит «Элементарно, Ватсон» или «Элементарно, мой дорогой Ватсон». Впервые в каноничном виде фраза появилась в коротенькой пародии 1901 года на приключения знаменитой пары. Главными персонажами были некие Потсон и Шейлок Комбс. Именно из уст последнего прозвучало: «Элементарно, мой дорогой Потсон».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Оттуда выражение перекочевало в газеты, где его стали приписывать Холмсу. Фраза настолько соответствовала образу знаменитого сыщика, что приросла к нему намертво. Попала она и в знаменитую советскую экранизацию похождений Холмса и Ватсона.

2. Марк Твен описал в «Приключениях Тома Сойера» своё детство

Многие думают, что Твен воплотил в весёлых похождениях Тома Сойера собственные воспоминания. Это верно, но лишь отчасти. Например, родной город писателя Ганнибал стал прототипом Сент-Питерсберга из повести. А описанные в книге странные суеверия действительно ходили среди рабов и детей в США в 1830–40-е годы.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Но Том Сойер — это не 12-летний Марк Твен. Американец рассказывал, что персонаж основан на характере трёх мальчишек, с которыми прошло детство писателя в южных штатах США. Причём почти все события книги происходили в реальности, но только одно или два из всех приключений Твен пережил сам. Остальные пришлись на долю его одноклассников.

3. Детские воспоминания Александра Пушкина о няне повлияли на его творчество

Ещё из школьной программы хорошо известно, что большое влияние на главного российского поэта оказала няня Арина Родионовна. Именно под вдохновением от её историй Пушкин написал свои знаменитые сказки: о царе Салтане, о мёртвой царевне, о попе и работнике его Балде.

Арина Родионовна действительно была кладезем русского фольклора: знала много пословиц, поговорок и поверий, увлекательно рассказывала сказки. Вот только оценил это Пушкин уже взрослым человеком и состоявшимся литератором, а не в детстве, как считают многие.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Александр Пушкин и Арина Родионовна

Вернувшийся в родное имение во время михайловской ссылки Александр Сергеевич не только слушал рассказы няни, но и записывал их. Так Пушкин стал одним из первых российских фольклористов. Арина Родионовна скрасила ссыльные будни поэта, что тот и увековечил в стихотворных строчках: «Подруга дней моих суровых…».
Детские же годы поэт запомнил в довольно негативном ключе. Семья Пушкиных часто переезжала, поэтому, например, в творчестве Александра Сергеевича почти нет упоминаний родного дома. Некоторые биографы даже пишут, что у поэта не было детства. Так что говорить о роли детских воспоминаний о няне не приходится.

4. Булгаков писал свои произведения под воздействием морфия

Не секрет, что писатель употреблял морфий, который сегодня считается наркотическим веществом: свой опыт классик отобразил в повести «Морфий». Поэтому широко распространено предубеждение, что именно благодаря наркотику Булгаков мог писать так ярко и талантливо.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Однако исследования жизни писателя показывают, что период зависимости был совсем коротким. Он длился всего около года. Работая врачом, Булгаков сделал себе прививку от дифтерии, которая вызвала сильные боли. Писатель стал глушить их морфием и так пристрастился к наркотику. Сам Михаил Афанасьевич в зависимость не верил, хотя в определённый момент дело дошло до ломок и припадков безумия.
Спасла писателя жена Татьяна: по совету знакомого врача она втайне от мужа постепенно разбавляла дозы вредного вещества. И чем меньше наркотика употреблял Булгаков, тем слабее становилась зависимость. В итоге писатель смог избавиться от пагубной привычки довольно быстро. И произошло это ещё до того, как он стал зарабатывать литературой на жизнь.

5. Эрнест Хемингуэй — автор короткого рассказа о детских ботиночках

Согласно легенде, знаменитый американский писатель, мастер краткого («телеграфного») стиля, поспорил с друзьями на 10 долларов, что сочинит полноценный рассказ всего из шести слов. И Хемингуэй этот спор якобы выиграл, написав на салфетке: «Продаются детские ботиночки. Неношеные» (англ. For sale, baby shoes, never worn).

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Эрнест Хемингуэй

На самом деле похожие истории и даже формулировки появлялись в газетах ещё в начале XX века, когда Хемингуэй был ребёнком. В заметках авторы рассказывали о трагедиях матерей, которые были вынуждены продавать или отдавать неношеные вещи погибших детей.
История об авторстве Хемингуэя была растиражирована уже после его смерти в 1990-е годы. В частности, о вымышленном споре любил рассказывать литературный агент писателя. Да и сама история о ботиночках хорошо подходила краткой манере письма Хемингуэя. Так и возник миф.

Природа и сюрреализм: необычные работы цифрового художника Мартейна Схрейвера

Мартейн Схрейвер (Martijn Schrijver) — цифровой художник который в своих работах объединяет природные пейзажи, животных и людей, создавая сюрреалистические изображения больше похожие на сон, сказки или фэнтези.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Мартейн Схрейвер живет в Нидерландах, и о своем творчестве говорит: «Меня вдохновляет природа, и мне нравится создавать сюрреалистические манипуляции с фотографиями с помощью Photoshop, например, включать животных в пейзажи.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Фотографии могут помочь придумать идеи. Это вопрос использования вашего воображения. Естественные формы и текстуры можно повторно использовать в Photoshop путем клонирования, преобразования и смешивания. Мне нравится придумывать что-то «дополнительное», чтобы сделать это более сюрреалистичным».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Находки цивилизации Майя – доказательство внеземных контактов

Одна громкая история, доказывающая реальность внеземного контакта, связана с мексиканским правительством, опубликовавшим документы и изображения артефактов, найденных в Мексике. Они были предоставлены Национальным институтом антропологии и истории Мексики (НИЭИ). Это новое открытие наносит сокрушительный удар по секретности, специально созданной вокруг истинной истории нашей Земли.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Каменные диски цивилизации Майя

В средней части Америки (в районе нынешней Мексики) примерно от 4000 до 2000 лет до нашей эры существовала цивилизация индейцев Майя. Позже на развалинах этой цивилизации проживали ацтеки. По данным НИЭИ каменные диски были созданы майя и найдены около 80 лет назад. Эти удивительные археологические находки стали главным артефактом при создании документального фильма Рауля Джулии-Леви и режиссёра Хуана Карлоса Рульфо, победившего в 2006 году на фестивале Санденс с фильмом «В яме». Документальный фильм получил название «Откровения майя 2012 и последующий период». Авторы фильма говорят, что правительство сначала открыло секреты, хранившиеся надёжно защищёнными почти 80 лет. Но позже, по результатам отснятого материала, фильм запретили, обвинив авторов в съёмке в запрещённых местах. Исполнительный продюсер фильма сбежал из Мексики. В фильме показаны каменные диски древней цивилизации, подтверждающие контакты майя с инопланетянами. Впервые фотографии дисков были продемонстрированы Клаусом Дона и доктором Нассимом Харамейном во время конференции в Саарбрюккене, Германия в июне 2011 года. Это были древние диски майя, описывающие внеземной контакт .

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

На дисках различные области пронумерованы, все изображения в разных сегментах дисков чёткие и однозначные:
1- изображение двух окружностей одна в другой, вероятно Земля и её атмосфера;
2- межпланетный корабль;
3- предполагают, что это астероид, движущийся в направлении Земли;
4- летательный аппарат, специально разработанный для поражения или отклонения кометы;
5- предположительно астронавт, управляющий полётом;
6- интеллектуальный корабль (управляемый человеком).

В фильме «Откровения майя 2012 и последующий период» один из правительственных чиновников Луис Аугусто Гарсия в своём интервью об инопланетянах говорил: «внеземные контакты с цивилизацией Майя подтверждены переводами кодексов и рукописей, которые правительство хранило в безопасном подземном хранилище в течение многих лет». Он также упоминал: «о посадочных площадках в джунглях, которым более 3000 лет».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Фотографии артефактов, которые правительство Мексики скрывало от публики многие годы

Также доказательством внеземных контактов Майя, является комплекс пирамид на территории Мексики. Интерес представляет подземная часть пирамид, с большим количеством тайных комнат. В них обнаружены изделия, которые майя сами не могли изготовить при имеющихся у них на тот момент технологиях. Там же найдены изображения длинных существ с раскосыми глазами и рисунки летательных аппаратов , похожих на тарелки.

Многие люди верят в то, что инопланетяне наверняка посещали Майя, так как один из божеств Кукулькана, известный позже у ацтеков как Кетцалькоатль, предположительно был галактическим посетителем Земли. Он научил Майя сельскому хозяйству, математике, медицине и астрономии. Иначе, как ещё можно объяснить календарь Майя, по которому и по сей день можно точно предсказать лунное затмение, потратив на расчёты 30 секунд? Майя уже знали о планетах, которые тогда не были «обнаружены», а были открыты лишь несколько веков спустя. Они были первой цивилизацией, применившей «ноль» в математике.
Интересно, что Кецалькоатля в рукописях Майя описывали как белого человека, имевшего светлые волосы и голубые глаза, в то время как другие упоминания описывали африканский тип человека. Это даёт право утверждать, что наша цивилизация была привнесена на Землю из разных звёздных наций.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Гибель цивилизации Майя началась в 1521 году, когда Эрнан Кортес, финансируемый Римско-католической церковью, начал завоевание Юкатана испанцами, и вторгся на территорию майя. Кортес считал Майя языческой цивилизацией, и по его приказу конкистадоры совершали набеги на здания индейцев. Они уничтожали, сжигали книги, биографии, музыкальные, исторические, генеалогические работы, тем самым разрушая все следы этой великой цивилизации. Теперь открыты многие тайны Майя и получены ответы на многие вопросы, в том числе и о контактах Майя с НЛО. Согласно исследованиям Друнвало Медхиседека, в подвале музейной библиотеки были обнаружены около тысячи рукописей древних индейцев. Большинство учёных считали, что все они, кроме четырёх рукописей, были уничтожены. Это является ярким примером того, как долго обманывали общественность. Если испанцы якобы уничтожили все книги, рукописи и тексты индейцев, то почему тогда существует такое произведение, доступное для просмотра в музее, как Дрезденский кодекс Майя?
Многие из книг Майя, которые считались сожжёнными, на самом деле не были сожжены. Например, часть реликвий Майя, после раздела их территорий между испанцами и португальцами, была доставлена в Ватикан. Папа Римский Григорий VIII требовал выравнивания юлианского календаря, из-за того, что солнечный день был длиннее календарного на 11 минут, и происходило смещение Пасхи по отношению ко дню весеннего равноденствия. Для создания Григорианского календаря, по указанию папы, немецкий математик собрал команду, которая использовала тексты и расчёты Майя. Через 5 месяцев усердной работы команда математиков получила Григорианский календарь. Православный Папа представил дату 21 декабря 2012 года как конец света. У Майя календарь был более совершенен и точен, а самое главное - он бесконечен, в нём один цикл сменяется другим, существует короткий и длинный счёт. У них дата 21 декабря 2012 года является всего лишь окончанием одного длинного цикла и началом нового. В календаре Майя символ свастики отображал вечное движение и силу солнца. Движение солнца в галактике может быть заметно только вне пределов Земли, что ещё раз наводит на мысль о внеземных контактах Майя.

«Муля, не нервируй меня!»: 5 интересных фактов о фильме «Подкидыш»

Согласно мнению большинства кинокритиков, именно с фильма «Подкидыш» начинается история советского детского кино. Первые попытки сделать фильмы про юных граждан Страны Советов, где до оскомины положительные пионеры ловили нарушителей границы и предотвращали крушение поезда, давно и справедливо забыты. Сегодня и не всякий кинокритик вспомнит эти ленты с показательными названиями «Счастливая смена» или «Настоящий товарищ».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

И только вышедший в 1939 году «Подкидыш» сразу и безоговорочно стал уникальным явлением в нашем кинематографе и продолжает оставаться востребованным и сегодня, 80 лет спустя. Это действительно знаковая лента, и некоторые ее уникальные особенности мы и вспомним сегодня.
Факт первый: «Подкидыша» придумали две известные женщины — соавторами сценария были начинающая поэтесса Агния Барто и популярная киноактриса Рина Зеленая, сыгравшая позже в фильме по своему сценарию незабываемую роль суетливой и бестолковой домработницы Ариши. В те времена актрисы умели не только давать интервью гламурным журналам и рекламировать косметику.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

— Хорошенькое дело! Да если собака меня покусала, я бы ее сама на куски порвала бы!
Соавторши понятия не имели как продвигать сценарии, поэтому даже не заключили предварительный договор со студией. Однако, несмотря на это, сценарий «Подкидыша» был принят редакцией «Мосфильме» в первом же варианте без единой правки и отдан режиссеру Татьяне Лукашевич.
«Подкидыш» вообще на редкость феминистический фильм: из мужчин там заметны разве что Муля — Петр Репнин, сыгравший позже главврача психбольницы в «Кавказской пленнице», да Ростислав Плятт, для которого «Подкидыш» стал первым фильмом, где ему дали роль, а не эпизод.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А всё остальное — сплошь авторки, режиссерки и исполнителки главных ролей.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Татьяна Лукашевич снимает «Подкидыша»

Факт второй. Столь единодушное одобрение сценария немудрено — множество фраз из фильма в итоге вошли в русский язык в качестве поговорок:
— Скажи, маленькая, что ты хочешь: чтобы тебе оторвали голову — или ехать на дачу?
Хорошенькое дело! У нас так в 57 квартире — старушка попросила воды напиться. Потом хватились — пианины нету.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

— Я выходная после выходного, и после выходного опять я буду выходная.
— Это у вас подводная лошадь?
— Таких не бывает!
— Нет, бывает: вот подвода, а вот лошадь.

Факт третий: Но самую знаменитую фразу из этого фильма придумали не сценаристки, а актриса Фаина Раневская, причем выдала ее экспромтом прямо на съемочной площадке. Речь, конечно, о реплике: «Муля, не нервируй меня!».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Придумала, похоже, себе на беду — эта фраза преследовала ее всю жизнь [здесь из цензурных соображений вырезана известная байка про пионеров, идущих сами знаете куда]. Даже Леонид Ильич Брежнев, вручая Фаине Георгиевне орден Ленина, не удержался от «Мули». Актриса, не ожидавшая такой измены, вспыхнула и отчеканила: «Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки!». Генсек, говорят, страшно смутился: «Извините, пожалуйста, я просто вас очень люблю».

Факт четвертый: В фильме есть еще один знаменитый диалог:

— Я буду танкистом.
— Тебе нельзя, ты еще маленький.
— Тогда я буду милиционером.
— Нельзя, маленький потому что.
— А пограничной собакой я могу быть?
— Пограничной собакой — можешь.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Не все знают, что в роли будущей собаки Карацупы снялся будущий известный литературовед Лев Аннинский.

Факт пятый: Опять-таки, не все знают, что в нашей с вами жизни фильма «Подкидыш» могло и не быть. Через полтора года после выхода фильма началась Великая Отечественная война, во время которой оригинал фильма был утерян. На наше счастье, после войны в архивах Госфильмофонда была найдена позитивная копия, по которой фильм и был восстановлен в 50-х годах.
Правда, при восстановлении из-за проходившей тогда в стране десталинизации из картины были вырезаны несколько эпизодов. В 1988 году фильм был отреставрирован, некоторые сцены переозвучили и окончательно убрали все намёки на Сталина (а в 2010-м еще и раскрасили).

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Из-за борьбы со сталинизмом, в частности, пострадали футболисты и фанаты «Спартака». В фильме был эпизод, когда, собираясь ехать на дачу, Муля остается с девочкой один на платформе Белорусского вокзала и оказывается в толпе фанатов «Спартака», встречающих своих кумиров. В этом эпизоде сыграли тогдашний капитан «Спартака» Андрей Старостин и полузащитник Станислав Леута.
Однако эпизод вырезали. Почему? Ответ вот в этом кадре:

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Футболистов забанили из-за прибытия поезда «Сталин» с маркировкой «ИС20», которая означала «Иосиф Сталин, 20 тонн на ось».

А жаль, что вырезали. Потому что Старостин, например, очень гордился своим участием в этом фильме и в своих воспоминаниях писал:
«Даже мои друзья и критики Юрий Карлович Олеша и Александр Александрович Фадеев не нашли оснований для осуждения моих киноталантов. Сужу об этом потому, что Саша Фадеев не кричал возмущённо в телефонную трубку, как это обычно бывало после проигрыша «Спартака»: «Совесть у вас есть, бесстыжие ваши ноги?!».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А поэт Константин Ваншенкин подростком смотрел фильм несчетное количество раз исключительно чтобы еще раз увидеть сцену со стоящими на подножке поезда Старостиным и Леутой: «Потом эти кадры выпали и затерялись. И до сих пор, когда она (картина) демонстрируется по телевидению, я смотрю во все глаза, боясь пропустить — вдруг они появятся?».

На похоронах Татьяны Ивановны Пельтцер народу было немного. Разгар лета - театры на гастролях, люди в отпусках. Те, кто пришел, несли к гробу цветы. Кто умер-то? - испуганно спросила продавщица в ближайшем цветочном, отсчитывая очередную четную порцию гвоздик. А когда узнала, протянула свежую охапку: Положите ей от меня. Какая была актриса, какая актриса!..
Ишь, барыня нашлась! Здороваться не хочет, о себе не рассказывает. Может, научим ее вежливости?
Посыпались удары. Пожилая женщина закрывала руками лицо и как могла отбивалась от озлобленных людей в больничной одежде.
А ведь она всего лишь вызвала скорую - плохо себя почувствовала. Когда приехали врачи, рассказала им, что голова в последнее время побаливает. Возраст дает о себе знать: давно перевалило за 80, память стала подводить. Доктора выслушали ее, успокоили, сделали какой-то укол, а потом привезли сюда.
Она не сразу поняла, где находится. Вроде бы больница, только странная какая-то , с решетками на окнах. И порядки смущали: совсем не больничные, скорее тюремные. На следующий день газеты пестрели заголовками: Народная артистка СССР Татьяна Пельтцер попала в сумасшедший дом!
Татьяна Пельтцер - одна, совсем одна
Я - счастливая старуха, -заявила Татьяна Ивановна Пельтцер на своем 70-летнем юбилее. В ответ на ее слова отовсюду послышались аплодисменты. Актриса осмотрела небольшой зал, где проходило торжество. В основном за столами сидели ее коллеги по Театру сатиры. Родных не было. Да и кто мог прийти?
Татьяна Пельтцер - биография, личная жизнь
Отец умер пятнадцать лет назад. Какая это была потеря для нее, какая невыносимая утрата! Ведь именно он поставил ее на ноги, за руку вывел на театральные подмостки. Даже образования специального она не получала. Да и зачем? Отец- известный артист Иван Романович Пельтцер - живая легенда. Маленькая Таня просто наблюдала за папой и училась у него всем премудростям профессии.
Не было в зале и мужа. Единственный брак, с немцем Гансом Тейблером, спасти не удалось. А ведь как все хорошо начиналось. Он даже увез ее к себе в Берлин, но против себя не пойдешь: через четыре года она безнадежно влюбилась в другого.
Детей Татьяны Ивановны на юбилее тоже не было. Просто потому, что их не было вообще. Дочка все время колготки рвет, не успеваю их заштопывать, -пожаловалась ей однажды домработница. Как хорошо, что у меня детей нет! - в сердцах воскликнула Пельтцер . Сказала и сама себе не поверила. Конечно, она хотела ребенка. Но то одно мешало, то другое. Кого теперь в этом винить? Не дал Боженька детей, не дал, и все тут.
Она с теплотой оглядела сидящих за столом коллег. Вот ее семья, ее дети. А она для всех бабушка. Ей это прозвище нравилось, уж очень добрым оно было. Чужого человека так не назовешь. Значит, любят, уважают. Пельтцер еще не знала, что скоро и они уйдут из ее жизни.
Татьяна Пельтцер: Вас никто не любит, кроме народа!
На сцене Театра сатиры шла генеральная репетиция спектакля Горе от ума. Режиссер Валентин Плучек из зала внимательно наблюдал за происходящим. Настроение у него сегодня было скверное: срывался то на одном, то на другом актере. Под горячую руку попала и Пельтцер - Валентин Николаевич, мне куда лучше встать?
- О, вам, Татьяна Ивановна, лучше всего быть в центре, как же иначе? А все остальные должны вокруг вас бегать!
Пельтцер спустилась со сцены и вышла, хлопнув дверью. Я к Марку Захарову пойду! К Марку Захарову!. ..
Молодой режиссер Захаров не мог поверить своему счастью. Пельтцер , за плечами которой Свадьба с приданым, Солдат Иван Бровкин, Два капитана - и вдруг к нему! Да еще в 73 года - в возрасте, когда актеры в основном предпочитают оставаться на насиженном месте.
Он был готов к тому, что с актрисой будет немало проблем. Поначалу Татьяна Ивановна попросту критиковала все идеи, которые предлагал Марк. Захаров не обижался. Знал, что натура у актрисы такая. Вспыльчивая она, что с нее взять. Но за свое терпение он вскоре был вознагражден. Пельтцер пришла к нему и призналась в любви. По-своему. Марк Анатольевич, я буду играть у вас все, что скажете, - тихо произнесла она.
В новой труппе актрису приняли как свою, хотя и не скрывали, что работать с ней было непросто. Татьяна Ивановна и сама знала, что она не сахар. Часто вспоминала, как на одном из собраний отчитывали актера Бориса Новикова за пьянство. Пельтцер не смогла остаться в стороне, высказалась. В ответ ей прозвучало: Вы бы, Татьяна Ивановна, лучше помолчали! Вас вообще никто не любит, кроме народа!
Народ действительно любил Татьяну Пельтцер. Любил так, что иногда сердце щемило. То и дело приходилось отказываться то от бесплатных арбузов, которые всучивал парнишка на углу, то от кулька конфет, который непременно хотела подарить ей продавщица в магазине около дома. Не знали люди, как по-другому сказать этой маленькой, но такой сильной женщине свое огромное спасибо за всех ее героинь. Таких близких, таких родных.
Татьяна Пельтцер - ей аплодировали стоя
Она угасла разом, будто кто-то выкачал из нее весь воздух. Стресс, пережитый в психиатрической лечебнице, оставил свой след. Когда руководство театра вытащило ее из цепких лап врачей клиники, Пельтцер была не похожа на себя. Расцарапанное лицо, тело в синяках, потухший взгляд.
Придя однажды навестить ее, Марк Захаров понял: только сцена сможет поставить актрису на ноги. Спустя несколько месяцев он показал ей сценарий спектакля Поминальная молитва. Она прочла его и улыбнулась. У ее героини было всего несколько строк - больше она запомнить все равно уже не могла.
В день премьеры в зале Ленкома не было свободных мест. Два часа пролетели незаметно, и вот уже Александр Абдулов осторожно выводит ее к зрителю для последней сцены.
Она чувствует тепло его руки на своем плече. Он поглаживает ее, дескать, все хорошо, не переживайте. В зрительном зале люди один за другим начинают вставать со своих мест. Вот уж и Леонов произнес свою реплику, ее черед. Меня в поезде так трясло... - слышит она шепот Абдулова и медленно повторяет за ним каждое слово. Еще чуть-чуть...
Успех спектакля был ошеломительным. Подруга Пельтцер Ольга Аросева позвонила ей, чтобы поздравить. Олечка, с чем поздравлять, скажи мне, с чем? Ведь Сашка мне все слова подсказывал, все до единого! Ничего уже я не могу. Как мне стыдно, как стыдно!
Покурить напоследок...
Поминальная молитва помогла Пельтцер , но ненадолго. Вскоре ее вновь пришлось поместить в клинику для душевнобольных. Болезнь Альцгеймера прогрессировала, актриса перестала узнавать друзей. А потом упала и сломала шейку бедра. Надежды, что кости срастутся, не было. Упала или толкнули? Кто ж теперь разберется...
В последние месяцы рядом была только домработница Анечка. Ты меня не бросай, я на тебя квартиру сделала, - испуганно напоминала раз за разом Пельтцер . Имя своей благодетельницы Татьяна Ивановна то и дело забывала, поэтому чаще называла просто - моя. Все понимали, о ком идет речь.
Жарким днем 16 июля 1992 года моя пришла навестить больную. Она как всегда вымыла Татьяну Ивановну, обработала зеленкой пролежни, поменяла постель. Та с удовольствием легла на чистое белье. Курить в больнице медсестры категорически запрещали, но Аннушка знала, как хозяйке порой хочется отступить от этого правила. Она вытащила из сумки спрятанную сигарету. Пельтцер с удовольствием выкурила ее до самого фильтра. Как же хорошо...
- Ну все, Татьяна Ивановна, отдыхайте, а мне пора!
- Моя... - ласково улыбнулась старушка, поглаживая Анну по руке. Уже в дверях что-то заставило ее задержаться на секунду... Нет, показалось. Она повернула ручку и вышла. Через три часа медсестра доложила врачам, что пациентка Пельтцер Татьяна Ивановна скончалась.
Больше 20 - и лет уж прошло, а Анне Александровне хозяйка нет-нет да и приснится. Давят мне камни, Анечка! - однажды во сне сказала Пельтцер . Верная Аннушка, придя на могилу, только ахнула: у изголовья плиты на могиле актрисы положили кирпичи. Жарко, сил нет! - жалуется актриса. Анечка тут же на кладбище едет - а там... Лампадку зажигали, да не потушили. Искусственные цветы обгорели до самого основания. Вот так, как и при жизни, обращается она к своей единственной Анечке за помощью. 

/инет/

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В 2001 году группа американских археологов проводивших раскопки во Флоренции, проходя мимо церковного кладбища, обнаружили захоронение некоего Лоренцини. На могильной плите было указано, что он известен под псевдонимом Карло Коллоди и что это автор знаменитой во всем мире сказки «Приключения Пиноккио». В печали постояв на могиле писателя, археологи продолжили свой путь. Но вдруг, один из ученых окликнул остальных: Смотрите, какое смешное совпадение, совсем рядом с прахом Коллоди покоится Пиноккио!…
На могильной плите Пиноккио Санчеса значилось, что он появился на свет в 1790 году, а не стало его в 1834-м. Значит, взрослый Пиноккио Санчес теоретически мог общаться с ребенком Лоренцини.
Эксгумация
Так неужели у деревянного героя знаменитой детской сказки был настоящий прототип? Маловероятно. Эта загадка показалась археологам настолько интересной и важной, что они, в ущерб основной работе, приступили к расследованию. Но ниточки, за которую можно было бы ухватиться, не находилось.
Американцы решили, что надо или прекратить бесполезные поиски, или добиться от итальянских властей разрешения на эксгумацию Санчеса. В ответ на запрос археологов итальянцы поинтересовались: а каким образом останки тела Пиноккио помогут установить истину?
Внятно объяснить это археологи были не способны, ведь слово «интуиция» для чиновников любой страны – пустой звук.
Не имеет смысла описывать усилия, которые ученым пришлось приложить, чтобы достичь желаемого – это очень длинная история. Главное, что право на эксгумацию они в конце концов получили.
Тело извлекли из могилы и подвергли экспертизе.
Деревянный прототип
Интуиция американцев не подвела. Оказалось, что предполагаемый прототип деревянного человечка и сам оказался в значительной степени… деревянным. По крайней мере, вместо ног у него были деревянные протезы, а на месте носа красовалась деревянная вставка.
На одном из полуразвалившихся протезов обнаружилось клеймо с инициалами мастера Карло Бестульджи.
Несказочный-Пиноккио
Теперь дела у археологов пошли веселее. Во-первых, у них самих появился стимул для дальнейших поисков истины, а во-вторых, находку оценили и итальянцы, которые теперь с благодарностью помогали исследователям.
Руководство Флоренции было заинтересовано в том, чтобы в списке туристических приманок появился очередной, да еще и такой необычный пункт. Совместными американо-итальянскими усилиями удалось найти церковные записи, в которых рассказывалось о Пиноккио.
Судьба солдата
Оказывается, Пиноккио был карликом. Но это не помешало призвать его в армию, где Санчес отслужил 15 лет.
Малый рост не освобождал Пиноккио от тягот солдатских будней. Однажды во время учений в горах, когда другие воины легко перепрыгивали препятствия, коротконогий Санчес сорвался со скалы, переломав себе нижние конечности и раздробив нос.
Пиноккио выжил, но лишился обеих ног. Кроме того, вместо носовой перегородки у бывшего солдата красовалась теперь деревянная вставка. Замечательный мастер Карло Бестульджи еще больше «одеревянил» его, изготовив протезы.
По возвращении Санчеса из армии никого из родных у него уже не осталось. Пиноккио научился мастерски пользоваться протезами, но работать все равно не мог. Полученные при демобилизации деньги кончились, и теперь Пиноккио голодал. Сердобольные соседи его подкармливали, но и сами они не всегда могли похвастаться достатком. Поэтому иногда несчастный ложился спать на пустой желудок.
И вот однажды Санчес отправился на рынок, где надеялся вымолить у торговок хоть какую-нибудь еду. Там его заметил хозяин одного из балаганов. Он сразу решил, что карлик, да еще и инвалид, может оказаться в его делах очень полезным. Хозяин пообещал Пиноккио, что если тот овладеет несколькими нехитрыми трюками, то он возьмет его к себе на работу. Пиноккио с радостью на это согласился. С тех пор он выступал на ярмарках и в балаганах и до самой смерти больше не голодал.
А смерть маленького человечка наступила не в результате тяжелого заболевания, а из-за того, что Санчес совершил серьезную ошибку во время исполнения одного из своих трюков и разбился.
И все же, несмотря на имя и «деревянность» Пиноккио, еще нельзя было безоговорочно утверждать, что Санчес – прототип знаменитого сказочного мальчика. В цепи этих доказательств явно не хватало последнего звена. Но больше никаких документов, в которых упоминался бы Пиноккио, найти не удавалось.
Несостоявшийся священник
Тогда исследователи решили внимательней присмотреться к личности Карло Лоренцини-Коллоди. И мать, и отец Карло прислуживали в одном из флорентийских домов. Работали они очень много, ведь им нужно было содержать десятерых детей.
Своего старшего сына Карло родители отдали учиться в семинарию. Окончив это учебное заведение, юный Лоренцини священником так и не стал. Он начал писать статьи и рассказы для газет и журналов. Когда понял, что может зарабатывать этим, начал издавать собственный сатирический журнал.
В 1850 году выпустил роман, отзывы о котором были очень неодобрительными. Понимая, что на его фамилию у критиков теперь долго будет аллергия, Лоренцини решил взять псевдоним Коллоди. Так называлось селение, в котором родилась его мать.
Популярность пришла к Карло в 1856 году, когда вышел из печати его роман «Пар». Но мировой знаменитостью Коллоди стал после написания им «Приключений Пиноккио».
Умер Карло Коллоди во Флоренции. Произошло это печальное событие 26 октября 1890 года. Похоронили писателя на кладбище при церкви Сан-Миниато-аль-Монте. Именно там американские археологи и обнаружили две могилы, о которых шла речь в начале нашего повествования.
Сюрприз
Американцы начали досконально изучать жизнь и работы Коллоди. Дошло до рукописей, писем и других оставшихся после него бумаг. Но никакого намека на знакомство с самим Пиноккио, или хотя бы с его судьбой, найдено не было. Ученые решили поискать потомков тех, от кого писатель получал корреспонденцию. Кто знает, возможно, он излагал кому-то эту волнующую его информацию.
Однажды в гостиницу к американцам пришел корреспондент местной газеты, который предложил написать статью о прототипе Пиноккио. Ученые согласились поговорить с журналистом, но попросили его ничего пока не публиковать. Они обещали, если их поиски увенчаются успехом, сообщить ему об этом первому. Журналист дал слово их просьбу выполнить, и все же через три дня статья в газете появилась.
У проштрафившегося корреспондента еще и хватило наглости через некоторое время заявиться в гостиничный номер исследователей. При этом итальянец ничуть не был смущен, а наоборот, широко улыбался:
– Уверен, вы немедленно смените гнев на милость. Ведь я к вам с сюрпризом, да еще и с каким!
Журналист извлек из кармана письмо, которое немедленно зачитал:
«Я потомок кузины Карло Лоренцини. В нашем роду не принято уничтожать письма, потому что мы считаем их истинной документальной историей. Сохранилась и почта, которую присылал Коллоди. Прочитав статью, я понял – то, что ученые ищут, находится у меня.
Я человек пожилой, самому мне выбираться из дома трудно, а потому жду их у себя дома. Передайте им, пожалуйста, мое письмо».
Доказательства
На это приглашение археологи отозвались немедленно. Увы, от нужного им письма остался только пожелтевший обрывок. Но зато какой:
«…оя дорогая кузина, ты спрашиваешь меня о ближайших планах. В прошлом послании я сообщал тебе об этом несчастном и очень мужественном человеке – Пиноккио Санчесе. Очень хочу о нем написать. Сначала думал сотворить серьезный роман. Но почему-то начал делать сказку для детей. Почему сказку, сам не пойму. Ведь жизнь Пиноккио была трагичной, а не сказочной. Во что это в конце концов выльется, не знаю.
Кстати, ты обеща…»
Что обещала кузина своему брату, исследователи так и не узнали. Но в руках у ученых было нечто гораздо более интересное – подтверждение их гипотезы. Оставалось последнее – сделать анализ бумаги и сверить почерк с сохранившимися рукописями писателя.
Анализ показал: бумага, на которой написано послание, – современница Карло Коллоди, и письмо, несомненно, начертано его рукой. Теперь уже ни у кого не было сомнений: да, действительно, многострадальный Пиноккио Санчес и есть прототип одного из самых популярных на нашей планете литературных героев.

Легендарная Мерлин Монро

Мерлин Монро была настоящей звездой в 50-е годы, а сейчас это настоящая легенда. Никаких новомодных средств "раскрутки" не хватило бы обычной девушке в наше время, чтобы добыть такую же популярность. Её боготворили все вокруг, и мужчины, и женщины.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Мерлин Монро родилась 01.06.1926 в Лос-Анджелесе. Училась в Актерской студии в Нью-Йорке

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Легенда при жизни и после смерти, Монро прожила блистательную, но короткую и тяжелую жизнь. Символ Америки, объект мечтаний миллионов мужчин, красавица, которой завидовали миллионы женщин, актриса, чей мгновенный взлет на вершину славы казался чудом, в реальности была фигурой трагедийной. Несостоявшаяся личная жизнь и тщетные старания доказать режиссерам, что "красавица Мерлин" способна на что-то большее на экране, чем демонстрация своей красоты.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Но, видимо, для того чтобы осознать всю глубину этой трагедии, стоит возвратиться в прошлое, когда Норма Джин постигала начальные уроки жизни. А они были очень даже суровы: бедность, постоянные истерики матери, изнасилование отчимом, когда девочке наступило лишь восемь лет, не покидающее ощущение одиночества и грусти.

Вот как выглядела Мерлин Монро в детстве:

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Неизвестно, как сложилась бы судьба Мерлин Монро, если бы природа щедро не наградила её великолепным телом, белоснежной кожей и приятным личиком, где обаяние ангела сплелось с соблазнительностью искусительницы. Провалившийся ранний брак, быстро окончившийся разводом и приглашения в модельные салоны — вот такая была юность Мерлин

Первым мужем красотки стал бейсболист Джо Ди Маджио:

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Самая желанная женщина в мире была одновременно и самой одинокой.
…В дверь роскошного небольшого особняка в Беверли-Хиллз звонили уже минут двадцать. В конце концов дверь приоткрылась и  женский голос грубо спросил:
— Какого черта вам надо?
— У меня цветы для… одну минуту… Нормы Джин Беккер. Друзья поздравляют ее с днем рождения.
Наконец открылась дверь, и  посыльный едва не упал от  удивления: на  пороге стояла самая знаменитая женщина мира — Мэрилин Монро собственной персоной. Не обратив никакого внимания на  реакцию юноши, Монро громко произнесла:
— Никакой Нормы Джин Беккер здесь нет. И друзей у нее тоже нет. И никогда не было.
После этих слов она громко захлопнула дверь, прошла в большую комнату и, наполнив очередной стакан виски, обратилась к зеркалу: «С днем рождения, Мэрилин. Будь счастлива».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Первое приглашение сняться в кино поступило в 1947 году, когда начинающая актриса засветилась в одном из эпизодов фильма "Опасные годы". Позже последовало еще несколько маленьких ролей в фильмах "Скудда-У! Скудда-эй! " (1947), "Дамы из кордебалета" (1949), "Шаровая молния" (1950) и другие. Хорошенькая молодая актриса пришлась по душе публике и критикам. Отдельно была отмечена ее игра в фильме "Все о Еве", где в маленьком эпизоде она сумела передать широкую палитру чувств и эмоций,  идеально сыграв ее героиню — мисс Косуэлл, начинающую актрису, мечтающую стать звездой и готовую ради этого на всё.

“Все о Еве”

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Тем не менее для режиссеров Мерлин Монро прежде всего была красивой, сексапильной женщиной, и никто из приглашавших ее на съемки не видел в ней актрису. Этим объясняется и репертуар фильмов с ее участием. О содержании фильмов можно судить из их названий: "Любовное гнездышко" (1951), "Давай поженимся" (1951), "Мы не женаты" (1952), "Можно входить без стука" (1952), "Джентльмены предпочитают блондинок" (1953), "Как выйти замуж за миллионера" (1953) и др. Мерлин становится знаменитой, ее фотографии расходятся в миллионных тиражах, а на страницах журналов и газет постоянно обсуждаются мельчайшие подробности ее личной жизни. Когда же в 1956 году становится известно, что очередным мужем звезды стал знаменитый американский писатель Артур Миллер, ажиотаж вокруг актрисы достигает своего апогея…

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Мэрилин Монро в фильме Билли Уайлдера "Зуд седьмого года"

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
«В джазе только девушки»(1959)

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Мэрилин Монро и Артур Миллер на съемках фильма "Неприкаянные":

К сожалению, в тот момент, когда "родилась" актриса Мерлин Монро, женщине, носящей это имя, оставалось жить совсем немного… Постоянные мысли о приближающейся старости, развод с Артуром Миллером (1961), недовольство работой закономерно привели актрису к депрессии, и как выходу из нее — злоупотреблению алкоголем, наркотиками и снотворным. И все же… хотя официальное заключение "самоубийство" пока никем не опровергнуто, и по сей день смерть Мерлин Монро вызывает немало споров. И версия убийства по политическим мотивам (в последнее время в прессе ходили слухи о связях Мерлин с сенатором Робертом Кеннеди) также имеет право на существование. Единственный мужчина из близких, проводивший актрису в последний путь, был ее второй муж,  Джо Ди Маггио.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

10 вещей, которые были изобретены женщинами

Услышав словосочетание «великий изобретатель», мы почему-то сразу же представляем себе бородатого (или гладковыбритого) мужчину, сидящего в лаборатории и проводящего какие-то опыты.
Но на самом деле за многие широко распространённые вещи мы должны благодарить вовсе не мужчин, а женщин. К сожалению, представительницам прекрасной половины было трудно добиться признания, даже если их изобретения приводили к настоящему перевороту и делали мир более комфортным и безопасным.

Шкала Апгар

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Все дети оцениваются по этой шкале в первые минуты жизни
Это интересно: Все новорождённые оцениваются по шкале Апгар в течение первых пяти минут жизни. Прохождение этого оценочного теста имеет решающее значение для определения состояния их здоровья и обеспечения немедленной помощи в случае необходимости. Дыхание, сердцебиение, поза, реакции и цвет кожи – именно эти параметры оценивают врачи.
Шкала Апгар была названа в честь женщины, которая её изобрела, Вирджинии Апгар. В своё время она была одним из лучших специалистов в области анестезиологии и хирургии.
До появления шкалы Апгар врачи уделяли больше внимания состоянию только что родившей матери, поэтому уровень детской смертности был очень высоким. Но в 1952 году в области ухода за новорождёнными произошёл настоящий прорыв. Когда все дети начали оцениваться по изобретённой Вирджинией шкале, этот показатель снизился до 7 смертей на 1000 родившихся.
Вирджиния Апгар посвятила всю свою жизнь исследованию и предотвращению всевозможных усложнений у новорождённых. Она была одним из первых, кто заявил, что вирусы, инфекции и относительно высокая влажность в помещении опасны для только что родившегося ребёнка.

Сигнальные ракеты

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
[size=10]Сигнальные ракеты образца 1864 года[/size

Сигнальные ракеты спасли не одну сотню жизней
У Марты Костон, изобретательницы сигнальных ракет, была очень непростая жизнь. В 21 год она стала вдовой, оставшись наедине с четырьмя сыновьями. Её супруг, Бенджамин Костон, был изобретателем, служившим в военно-морском флоте Соединённых Штатов. К сожалению, вещества, которые он использовал в своих экспериментах, оказали пагубное влияние на здоровье мужчины. В 32 года он скончался. Бенджамин оставил немного денег, так что Марта была вынуждена обеспечивать себя и четверых сыновей самостоятельно.
Пролистывая тетради мужа, она узнала о его идее по использованию световых сигналов в море вместо цветных флагов и громких криков. Марта потратила почти десять лет, чтобы воплотить задумку супруга в жизнь. Первая сигнальная ракета была испытана Костон в 1862 году. Её изобретение было признано чрезвычайно важным, поэтому руководство ВМС США выкупило у Марты патент на создание сигнальных ракет за 20 тысяч долларов. Они стали использоваться, например, попавшими в бедствие судами. Сигнальные ракеты помогли спасти тысячи жизней.

Мусорное ведро с педалью

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Согласитесь, открывать крышку мусорного ведра ногой намного удобней, чем рукой
Супруги Лилиан и Фрэнк Гилберт долгое время проводили исследования в области эффективности управления. В частности, они были первыми, кто предложил использовать психологические методы для улучшения производительности труда рабочих.
Когда Фрэнк внезапно скончался, Лилиан пришлось взвалить все домашние хлопоты на себя. А их было немало: к тому моменту женщина успела родить 12 детей! Лилиан изобрела множество «мелочей», которые тем не менее являются достаточно важными. Например, мусорный бак с крышкой, откидывающейся при нажатии ногой на педаль, дверные полки для холодильника, венчик для миксера.
Лилиан Гилберт стала первой женщиной в Национальной инженерной академии. А ещё она была успешным предпринимателем. Все свои изобретения Лилиан старалась привести в полное соответствие с потребностями простых людей, поэтому её патенты раскупались за большие деньги. Благодаря Лилиан Гилберт наша жизнь стала более комфортной.

Игра «Монополия»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Изначально «Монополия» имела другое название — «Арендодатель»
Игра «Монополия» имеет скандальную историю. Начнём с того, что оригинальная игра была названа «Арендодатель», её создала некая Элизабет Мэги. Элизабет была вдохновлена антимонопольными идеями Генри Джорджа о введении единого налога на землю для всех владельцев, в том числе и богатых помещиков. Поэтому она решила развить эту теорию и ознакомить с ней своих друзей и коллег, так сказать, в игровой форме.
В начале XX века в обществе имело место гендерное неравенство: считалось, что женщины не должны получать образование и не могут зарабатывать наравне с мужчинами. Поэтому никто не удивился, что к изобретению Элизабет отнеслись прохладно. В графе «имя изобретателя» работники патентного бюро вообще написали «Лиззи». За свою игру Мэги получила всего 500 долларов.
Игра «Арендодатель» пользовалась немалой популярностью примерно до начала тридцатых годов. Но затем нашёлся некий Чарльз Дэрроу, переименовавший её в «Монополию» и заключивший контракт на её выпуск с компанией Parker Brothers. По сути, «Арендодатель» ничем не отличался от «Монополии», зато Чарльз выдумал красивую историю о том, как он создал игру. И люди ему поверили.
Это интересно: К сожалению, пока «Монополия» дошла до нас, она утратила свою первоначальную идею. Сегодня в ней нет никаких упоминаний о едином налоге. Игроки просто пытаются стать монополистами и обанкротить конкурентов.

Бумажный пакет

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Первую машину, производившую бумажные пакеты с плоским днищем, изобрела Маргарет Найт
Во многих продовольственных магазинах сегодня используются бумажные пакеты. Но мало кто знает историю их появления. Давайте же исправим это досадное упущение.
В шестидесятых годах XIX века Маргарет Найт работала на бумажном заводе. Однажды в её голове появилась идея о создании машины, которая могла бы автоматически «штамповать» бумажные мешки с плоскими днищами. Через несколько месяцев Найт собрала этот агрегат и успешно его испытала.
К сожалению, сразу же заработать на своей идее ей не удалось. К удивлению Найт, работники патентного бюро сообщили ей, что некий Чарльз Аннан уже продал аналогичный патент несколькими днями ранее. Оказалось, что он увидел машину Маргарет во время посещения бумажного завода и быстренько украл чужую идею. Найт обратилась в суд.
Это интересно: Адвокат Чарльза Аннана в суде использовал только один аргумент, утверждая, что женщина в принципе не может разработать такую сложную машину. В то же время Маргарет предоставила судье эскизы, чертежи, заметки и расчёты. Это помогло ей выиграть дело. Патент Аннана был признан недействительным, и в 1871 году деньги за изобретение аппарата для создания бумажных мешков получила Маргарет.
Найт была великим изобретателем, и мы должны быть благодарны ей не только за бумажные пакеты, но и за десятки других инноваций, среди которых даже роторный двигатель!

Посудомоечная машина

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Посудомоечная машина могла бы никогда не появиться, если бы слуга Жозефины Кокрейн однажды не разбил хрустальные тарелки, моя их.
Изобретательница посудомоечной машины Жозефина Кокрейн вела обычную и довольно благополучную жизнь. Её муж был успешным молодым бизнесменом, поэтому женщина могла просто сидеть дома и тратить его деньги, как ей заблагорассудится.
Однажды слуга Кокрейн разбил несколько дорогих хрустальных тарелок, когда мыл их. Расстроенная Жозефина помогла ему собрать осколки… и захотела создать машину, которая могла бы мыть посуду без участия человека.
Кокрейн начала проводить исследования и обдумывать, как должно выглядеть такое устройство. Вскоре её любимый муж внезапно заболел и скончался. Оказалось, что у него осталось много долгов. Поэтому Жозефина была вынуждена закончить своё изобретение и продать его, чтобы выжить. Механик по имени Джордж Баттерс помог ей решить некоторые технические вопросы, после чего агрегат был успешно собран. В 1886 году Жозефина Кокрейн получила патент.
Она считала, что интерес к её изобретению проявят многие домохозяйки, но не тут-то было. Забегая наперёд, отметим, что покупать посудомоечные машины для дома люди начали уже после смерти Кокрейн. Первыми же клиентами Жозефины стали гостиницы и рестораны. В 1890 году Кокрейн основала собственную компанию, выпускавшую механизированные посудомоечные машины. Через 3 года после её смерти, в 1916 году, компанию выкупил один богатый бизнесмен. Он переименовал её в Whirlpool Corporation. Да-да, это тот самый популярный нынче производитель бытовой техники!

Стеклоочистители, которые изменили мир автомобилистов к лучшему

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Первые стеклоочистители предназначались для трамваев

В начале XX века основным видом транспорта в Америке считались трамваи. Но когда шёл снег, ездить на них было опасно. Водителям приходилось на ходу высовываться из кабины и стряхивать снег с окна. Из-за этого часто происходили аварии.

Мэри Андерсон захотела решить эту проблему и создала устройство, которое могло самостоятельно очищать лобовое стекло. Патент на механические стеклоочистители был ей получен в 1903 году. Устройство Мэри выглядело, как тонкий деревянный брусок, одна сторона которого была покрыта резиной. Возле водителя находился рычаг, позволявший приводить стеклоочиститель в движение.
Однако производители трамваев отнеслись к этому изобретению прохладно. Они считали, что оно только отвлекает водителей во время движения, а очистить лобовое стекло они могут и самостоятельно.
Только в 1913 году стеклоочистители были оценены по достоинству производителями автомобилей, «укравшими» их у трамваев. В наше время они есть в каждой современной машине. Стеклоочистители (или дворники) – незаменимый помощник для водителя в непогоду.
К сожалению, Мэри Андерсон не получила ни цента за создание столь необходимого и полезного устройства.

Использование солнечной энергии для обогрева жилья

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Использовать энергию солнца для обогрева домов впервые предложила Мария Телкес
В 1947 году исследовательница Мария Телкес совместно с архитектором Элеонорой Раймонд построила дом «Довер-Хаус», обогревавшийся исключительно за счёт солнечной энергии.

Система солнечного теплоснабжения была разработана Марией Телкес в одиночку. Исследовательница создала инновационные солнечные аккумуляторы, основным компонентом которых была глауберовая соль, образующаяся при взаимодействии серной кислоты с хлоридом натрия.
Это интересно: «Довер-Хаус» выглядел как обычный дом, за исключением того, что на его крыше были установлены большие прозрачные стёкла, а в стенах находились контейнеры с глауберовой солью. Нагреваясь, это вещество аккумулировало большое количество тепловой энергии, а остывая – отдавало её. То есть в солнечную погоду контейнеры с солью охлаждали дом, а в прохладную – согревали.
«Довер-Хаус» просуществовал более двух с половиной лет, пока коррозия не уничтожила контейнеры, в которых хранилась соль.
Несмотря на это, эксперимент следовало признать удачным. Именно Мария Талкес проложила путь для дальнейших исследований и важных изобретений в сфере использования солнечной энергии.

Циркулярная пила

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Первая циркулярная пила приводилась в действие ножной педалью
В начале XIX века Табита Бэббит заметила, что пилы, используемые в деревообрабатывающей промышленности, были не особо эффективными. В те времена, чтобы перепилить толстый ствол, двое мужчин брались за длинную пилу с разных сторон и начинали попеременно тянуть её на себя. Следовало приложить огромное количество усилий, чтобы распилить, например, толстую дубовую ветвь.
У Табиты появилась идея по повышению эффективности пилы. Она создала устройство, состоявшее из круглого лезвия и прялки. Пила приводилась в движение ножной педалью. Это изобретение значительно упростило работу по резке древесины и изменило технологии деревообработки в лучшую сторону.
Это интересно: В соответствии со своими религиозными взглядами, Табита Бэббит не стала патентовать созданное устройство, «поделившись» им с людьми бесплатно.

Кевлар

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Кевлар — удивительный материал. Несмотря на лёгкость, он в 5 раз прочнее стали!
В середине шестидесятых годов прошлого века выдающийся химик Стефани Кволек создала лёгкое, но очень прочное вещество, которое получило название «кевлар». Тогда она пыталась изобрести материал, который можно было использовать для армирования автомобильных шин. И ей это удалось.
Это интересно: Кевлар в 5 раз легче и в 5 раз прочнее стали. Этот материал сегодня используется не только для производства защитного оборудования (в частности, бронежилетов) и спортивного инвентаря, но даже в авиационной и космической промышленности.
Изобретение Стефани Кволек помогло спасти тысячи жизней и вывести многие современные технологии на новый уровень.

Непросто поверить, что такие «мужские» вещи, как циркулярная пила, сигнальные ракеты или стеклоочистители создали не мужчины, а представительницы прекрасного пола. Но это так и есть. Так что не удивляйтесь, если ваша дочь когда-то попросит купить ей не куклу, а набор для экспериментов. Возможно, в будущем она также станет великой изобретательницей!

Самые старые солнцезащитные очки

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Как это не удивительно, но впервые в истории солнцезащитные очки стали использовать не в жарких странах, где день за днем печет и ярко светит солнце, а в регионах Крайнего Севера.
Далекие предки эскимосов, проживавшие в этих суровых краях, вынуждены были искать способы защититься от яркого солнечного света.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Не обладая современными материалами, способными затемнять свет, они логично пришли к изобретению, способному уменьшить интенсивность потока солнечных лучей для глаз.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
Так были созданы первые в мире очки с узкими прорезями для глаз. Окуляры подобной формы сильно ограничивали обзор, зато в них можно было передвигаться по местности даже при ослепительно сияющем Солнце.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Обычно подобные очки изготавливались из дерева или костей животных. Самые древние солнцезащитные очки были обнаружены при изучении мест стоянок представителей древнеберингоморской культуры, которые проживали с 3 века до. н.э. на побережье Берингового моря. Возраст этой находки составляет около 2000 лет.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

 ваша дочь когда-то попросит купить ей не куклу, а набор для экспериментов.

Моя у мужа попросила купить ей на ДР в подарок электродрель и шуруповерт)))