Интересное - 7

Рани-ки-Вав - удивительное сооружение!

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

  Рани-ки-Вав — это очень сложное сооружение, многоступенчатый колодец, который находится в городе Патан в Индии.
Его длина - 64 м, ширина 20 м., а глубина — 24 м.
Считается, что он был построен в XI веке.
Впрочем, археологические работы здесь почти не велись, потому что долгие годы колодец был затоплен рекой Сарасвати и в результате весь покрылся илом.
Только в конце XX века начались работы по его расчистке.
Глядя на то, что удалось расчистить, мы видим, что Рани-ки-Вав является не только произведением искусства, но и свидетельством невероятных технологий прошлого.

Василий  Смыслов  – гроссмейстер, который поёт

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

7-й чемпион мира по шахматам Василий Васильевич Смыслов родился в Москве 24 марта 1921 года. Он стал великим шахматистом, но всю жизнь мечтал быть певцом.
Петь надо благозвучно
В молодости задумывался о профессиональной карьере. В 27 лет ездил из Москвы в Петербург учиться пению у Константина Злобина, в коммунальную квартиру на Фонтанке.
«Помню еще у него на стене грамота висела: Вся синагогальная общественность отмечает, что кантор Златкин, раньше певший диким голосом, после занятий со Злобиным Константином Васильевичем исправился, и голос его звучит сейчас вполне благозвучно. За что и благодарность выражаем профессору»,  –  вспоминал Смыслов.
Гроссмейстер в Мариинке
В 1951 году будущий чемпион мира прослушивался в Большом театре, прошел первый тур, но срезался во втором. Художественный руководитель и дирижер Мариинского (тогда  –  Кировского) театра Борис Хайкин, выслушав Смыслова, отметил его голос, технику, и согласился принять в труппу. Но при условии: на афише «Пиковой дамы» будет написано: «в роли Елецкого – гроссмейстер Василий Смыслов».
Купил рояль
После победы в матче за звание чемпиона мира Смыслов приобрёл машину «Победа» и примерно за такие же деньги  –  рояль. На музыку денег он не жалел. В возрасте 75 лет записал альбом русских романсов. «Диск я выпустил фактически на свои деньги – получил от спонсоров только пять тысяч долларов, пришлось свои восемь докладывать…»  –  сокрушался Василий Васильевич.
На сцене
С удовольствием исполнял романсы на закрытиях международных шахматных турниров. Как-то он спел для шведского радио в выходной день между турами. Первую пластинку записал в Голландии. Давал сольные концерты в Большом зале Московской консерватории. Признавался, что любимые произведения  –  «Сомнение» Глинки, «Элегия» Массне. А если на бис просили, пел обычно «Клубится волною» Антона Рубинштейна…

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сегодня день рождения великого актера.

ЦАРЬ…

Я мемуары – воспоминания, то бишь, – не пишу. Я коллекционирую впечатления. Не стану вникать в их отличия от воспоминаний. Не время, да и не место. Просто поделюсь кое-чем. Если вам интересно, конечно.
Судьба сводила меня – а я, в этом отношении везучий! – со многими людьми. Иногда впечатлений от общения было много, иногда не очень…
Помню коридоры Русского театра, по которым нас – мою тещу и меня – вела, знавшая тут все ходы и выходы прима театра музкомедии Маргарита Ивановна Демина. Дело в том, что на первую репетицию «Царя Федора» с Иннокентием Михайловичем Смоктуновским в главной роли решено было посторонних не пускать.
Но театральный народ, прознав о репетиции, стремился сюда любой ценой. Маргарита Ивановна, много лет знала мою тещу, которая, к тому же, входила в худсовет театра. Вот она и взяла нас «на буксир». Повезло… Пройдя закулисье, потом краем сцены, забитой актерами, мы спустились в зал. Несмотря на запретительные меры, людей было множество. Мы нашли места, огляделись… Сплошь знакомые лица! Еще бы! Такое событие не могло не привлечь тех, кто знал и любил театр, а еще актеры Русского, других театров… Все друг друга знают, раскланиваются, общаются. Удивила какая-то светлая приподнятость в лицах. Словно все знали, что сейчас, на наших глазах произойдет чудо, и ждали, ждали его.
По сцене ходили взволнованные участники спектакля. Они заметно нервничали. Один Борис Ильич Зайденберг спокойно стоял в стороне, иронично улыбаясь. Я вдруг понял: все актеры хотят показать себя Мастеру, убедить его в том, что они достойны играть с ним в одном спектакле, а Борису Ильичу это не нужно. Его интересует другое: достоин ли Мастер такого партнера, как сам Борис Ильич. (Тут, с моей стороны, нет никакой иронии. Дело в том, что Борис Зайденберг – актер – для меня лично – величайший из величайших!).
Иннокентий Смоктуновский появился неожиданно. Вот не было, а вот он на сцене. Приветливая улыбка не скрывала некоторой скованности.
- Какой он незащищенный! – первое впечатление.
О репетиции скажу немного. О репетициях и спектаклях Иннокентия Смоктуновского уже много писали. Отмечу только, что Иннокентий Михайлович в тот день сам сыграл почти весь спектакль. За себя и за партнеров. За всех, кроме Бориса Зайденберга. То, что происходило на сцене было дуэтом двух виртуозов в сопровождении, скажем так, просто хорошего оркестра. А ведь на сцене были ведущие актеры, очень популярные в городе, такие, как Лидия Филипповна Полякова, Евгений Александрович Котов… Иннокентий Смоктуновский мягко, с извиняющейся улыбкой, поправлял, произносил монолог или реплику сам, отвечал… Волшебные пять часов! Праздник настоящего театра, на котором мне повезло быть. Это второе впечатление.
А после репетиции… Мы долго не расходились, обмениваясь восторгами. Может, все так и закончилось бы, но со сцены спустились Лидия Филипповна и Евгений Александрович. Забыл сказать, что они были ближайшими друзьями нашего Дома. Они подошли к нам не одни, а с просьбой. Выяснилось, что Иннокентий Михайлович намерен репетировать каждый день. Утром репетиция, вечером спектакль. В промежутке же, он из театра уходить не хочет. Но Мастера нужно регулярно кормить горячими обедами! Готовку обедов моя теща, Берта Яковлевна Барская, взяла на себя, а доставка их, естественно, легла на меня. Один или два раза, правда, меня «подменял» тесть, Борис Александрович Шайкевич. Очень уж хотелось, кроме спектакля, побывать и на репетициях.
Итак, вооружившись судками с едой, я приходил в театр. Мастер, репетировал, потом, обычно, мерил быстрыми шагами сцену, останавливался, что-то говорил, опять начинал ходить… Наконец, он замечал меня. В глазах его, сперва, мелькало недоумение, потом он, видимо, вспоминал, кто я. Смоктуновский брал еду, кивал и куда-то уходил. Потом возвращался, отдавал судки… И за все это время практически ни одного слова! А я, было, размечтался. Мастер ест, мы общаемся… Потом, много позднее, я понял, что величайшая сосредоточенность не позволяла ему отвлекаться «на пустяки». Но тогда это было третье, не самое лучшее, впечатление.
И еще. Иногда я специально приходил раньше. Чтоб репетицию застать. Кто же от этого откажется. Именно тогда я сделал открытие. Обычные актеры, играя, пользуются мимикой, пластикой, голосом… Иннокентий Михайлович умел заставить играть и глаза! Я видел его вблизи! Вот он добрый, веселый царь Федор. Все, пока, хорошо. И глаза у негно детские, радостные. Вот тучи сгущаются. Он вспоминает о том, что царь. И глаза ненадолго становятся маленькими, стальными. Но он быстро устает от зла вокруг, он уже подавлен шурином Борисом, но надо, надо вершить зло. Против желания, но надо. Так внушили… И глаза актера становятся пустыми-пустыми…
Наконец, первый цикл гастролей закончился. Решено было отметить это за ужином в нашем Доме. Часа за два до торжественного события пришли Нелли Харченко и ее муж Шурик Лидерман и принесли невиданные прежде яства. Устриц, например. Правда, в тот же вечер я понял, что устрицы ничем не лучше наших мидий.
За хлопотами по столу, как-то пропустил приход Котовых и Мастера. Да и увидев его в комнате Иры – сестры моей жены – сперва не узнал. На нем была широкополая шляпа, нахлобученная почти на глаза, плащ с поднятым воротником… Мастера освободили от верхней одежды, началась церемония знакомства. Когда очередь дошла до меня, Смоктуновский царственным жестом приказал – да-да, приказал и одним движением руки! – приблизиться. Я подошел.
- А, мой хлебодарец! – сказал он и полуобнял меня. А потом добавил: - И молчальник! За все время ни одного слова не произнес!
Я начал закипать. Но оправдываться или, как сейчас говорят: «переводить стрелки», было бы нелепо. Осталось, как бы в подтверждение его слов, снова промолчать. И это тоже было впечатление. Правда, не очень хорошее.
Через несколько минут я был отомщен. Когда Мастера усадили в заветное, гостевое Ирино кресло, в комнату ворвался наш добрейший эрдель Бао, чтоб тоже познакомиться с гостем. Знакомился Бао со всеми одинаково – клал лапы на грудь и вылизывал лицо. Дома поговаривали, что такая же участь ждет и любого вора, пожелающего заглянуть к нам. Иннокентий Смоктуновский от знакомства с Бао с ужасом отказался. Он вжался в кресло и даже пытался закрыться ногами. Пса пришлось увести…
Сели за стол. Сначала, Иннокентий Михайлович был замкнут, односложен. Он явно тяготился ролью центра внимания. Тогда его оставили в покое. Начались разговоры, перемежаемые тостами. По мере выпитого, Мастеру стало уютней. Мне кажется, что он вдруг понял, что находится среди своих. Он стал веселей, разговорчивей. Очень похоже показывал коллег. Нашлись, во множестве, общие знакомые актеры и режиссеры. Пошли в ход разные театральные истории. Мастер расцветал. Он много рассказывал, показывал, и это было потрясающе. Особенно запомнился его рассказ о прогулке по Лондону на машине, за рулем которой была сестра королевы Англии.
Перешли и на анекдоты.
Ах, да. Как раз между историями и анекдотами пришла Фира Наумовна – администратор Русского театра. Представьте себе даму ростом под два метра и соответствующей комплекции. Дама эта истово опекала Иннокентия Михайловича весь период его гастролей. Ее усадили за стол, налили вина… Застолье продолжалось. Иннокентий Михайлович мастерски рассказал несколько анекдотов. Все смеялись, а Фира Наумовна налилась краской и вдруг выпалила: - Да-а, говорили, что ненадолго зайдете, пить не будете, а сами вот что вытворяете!
Все прыснули. А Иннокентий Смоктуновский нежно посмотрел на нее и сказал: - О, моя Дюймовочка!
Вечер подошел к концу. Стали прощаться. И снова царский жест, подзывающий меня. Артист, пусть и великий, закончился. Снова перед нами был царь. Я подошел. Обнялись на прощание…
Я, правда, успел спросить Мастера об игре Бориса Ильича Зайденберга. И поделился своим: - Правда, он великий актер? Не хуже Федора Борис, правда?
Иннокентий Михайлович слегка задумался и ответил: - Я – царь! А он – будущий царь!
Гость ушел, и Дом наш опустел. Это ощущение пустоты было настолько явственным и всеобщим, что и слов-то не понадобилось. Молча убрали со стола, разошлись по своим комнатам.
В нашем Доме бывало великое множество великих актеров. Но царь побывал там впервые! И вот это впечатление Дома, в котором побывал царь, осталось навсегда. И я им горжусь.
@ Александр Бирштейн

«Сomme toi» («Как ты») — Жан-Жак Гольдман, 1982

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Многими людьми эта нежная лирическая песня воспринимается, как прекрасная французская баллада о любви.
Она называется - «Сomme Toi» («Как ты») и написал её известный французский певец, композитор и поэт Жан-Жак Гольдман.
Но эта песня, собственно, так же, как и одна из самых известных песен Леонарда Коэна «Dance Me To The End Of Love» («Танцуй со мной…»), посвящена трагедии Холокоста.
...Однажды, разбирая со своей женой Катрин семейный фотоархив, Жан-Жак увидел фотографию красивой девочки, которую сначала принял за фото своей старшей дочери Каролины — так она была похожа, но его смутило то, что фото было старым. Он всё же спросил у жены: «Это Каролина?». «Нет, ты же видишь – фото очень старое» – ответила Катрин.
После этого Жан-Жак несколько дней перелистывал и изучал старый семейный альбом и выяснил — на снимке была изображена его родственница из Варшавы, 8-летняя девочка Сара, которая погибла в Освенциме (Жан-Жак Гольдман — из семьи польских евреев).
Потрясенный Жан-Жак вскоре сочинил песню, в которой описал беззаботную жизнь маленькой девочки, которая любила своих кукол, любила музыку и книги, любила своих родителей и друзей. Вот сейчас она позирует в мягком свете уходящего дня, её жизнь и мечты, как воздушные белые облака. Но ее мечтам не дано было осуществиться из-за войны ...
При этом в тексте песни нет упоминания о войне, концлагере, Холокосте. Но Гольдман смог передать историю девочки так, чтобы затронуть душу и сердце каждого. В первых куплетах его голос звучит меланхолично и вкрадчиво, но с каждой строчкой он начинает звучать все эмоциональнее и тревожнее. Слова «как ты» становятся ключевыми и с нарастающей болью отдаются сначала в ушах, а потом — в сердце. Кульминацией песни становится соло на плачущей скрипке — той самой еврейской скрипке, которая звучит уже, как реквием о несбывшейся жизни Сары. (Здесь — перекличка со скрипкой, о которой поет Леонард Коэн в своей «Танцуй со мной»). А последняя строка — «Другие люди решили, что будет по-другому…», после разговора о мечтах, ставит на них и на всей жизни Сары точку.
Гольдман посвятил песню своей дочери Каролине, которой тогда исполнилось 5 лет, и к которой и обращены слова «Как ты, как ты, как ты…».



Песня стала одной из самых пронзительных песен о войне и Холокосте. Шедевр на все времена. А образ маленькой девочки Сары из Варшавы стал собирательным образом всех еврейских детей, погибших в годы Холокоста (более миллиона по данным в мемориале Яд ваШем).
В 2010 году во Франции вышел фильм «Ключ Сары» по роману-бестселлеру Татьяны де Росней, название которого — «Ее звали Сара» взято из строчки песни Гольдмана. В романе и в фильме рассказывается об одной из самых позорных и мало освещенных страниц французской истории, когда в 1942 году почти 13 000 парижских евреев (из них более 4 000 детей от 6 до 12 лет) согнали на велодром «Вель д'Ив» и 6 дней держали без пищи и воды. А потом, отделив мужчин от женщин, а женщин от детей, отправили сначала в концлагеря в окрестностях Парижа, а оттуда эшелонами в Аушвиц (Освенцим). Назад никто не вернулся. Эта операция с издевательским названием "Весенний ветер" была санкционирована и подготовлена немцами. Но исполнена она была французскими властями, французской полицией, с использованием французских автобусов и французских поездов, шедших до Освенцима.

80 лет назад на свет появился Олег Янковский. Он родился 23 февраля 1944 года в посёлке Жезказган в Казахстане, где отец будущего актёра трудился на плавильном комбинате.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку] - Олег Янковский: саратовский акцент, пропавшие роли и дружба с Робертом де Ниро

Гликерия Богданова-Чеснокова: дочь отреклась от нее, а внук стал отдушиной. Непростая судьба королевы комедии

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Эту яркую, колоритную и эпатажную актрису называли «королевой комедии» и даже сравнивали с Фаиной Раневской...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Они лежат теперь под одним камнем, гораздо ближе друг к другу, чем были при жизни.
Алексей Вульф, друг А. С. Пушкина, о том, что поэт был похоронен возле матери

17 (29) марта 1836 года в Санкт-Петербурге умерла Надежда Осиповна Пушкина (урождённая Ганнибал) — мать А. С. Пушкина. Надежда Осиповна была начитанна, остроумна, её любили в светском обществе и называли «прекрасной креолкой».
В браке с С. Л. Пушкиным она родила восемь детей.
Выжили четверо — Ольга (первенец), Александр, Николай и Лев.
Говорят, что мать больше других любила младшего сына Льва, поэтому отношения поэта с матерью были прохладными.
Примирение и сближение произошло во время последней болезни Пушкиной.
Когда мать умерла, поэт тяжело переживает утрату.
Единственный из всей семьи сопровождает тело матери для погребения в Святогорский монастырь.
Тогда же завещает похоронить и себя рядом с ней.
Увы, воля поэта была исполнена уже на следующий год — 6 (18) февраля.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Почечуев со своей машиной времени. 1972 г.

Леонид Гайдай перед съемками комедии "Иван Васильевич меняет профессию" обратился в конструкторское бюро с заданием разработать макет Машины Времени для фильма. Целых полгода специалисты бюро колдовало над "изобретением" и разродилось проектом чуть ли не настоящего космического корабля.
Главный герой картины - одиночка-изобретатель Шурик - даже в самых смелых своих мечтах не смог бы приблизиться к такому техническому совершенству. Требовалось принципиально новое решение.
Сроки уже поджимали, съемки подходили к концу, а в то же самое время режиссёр никак не мог "отправить" одного Ивана Васильевича в прошлое, а другого в наше время. И тут Гайдаю посоветовали: "Есть на Мосфильме такой специалист по фамилии Почечуев". В ту пору он работал художником-скульптором в "Руслане и Людмиле", и молва о нем шла по "Мосфильму" как о мастере на все руки: и лес сказочный сотворит, и чертоги Черномора.
Переговоры велись на равных. Гайдай был на мели из-за дефицита времени. Почечуев – из-за дефицита денег. И уже через два дня перед отчаявшимся режиссером лег новый проект.
Вячеслав принес большой лист ватмана, на котором углем было изображено НЕЧТО: трубки, колбы, шарики, пружины, змейки. И — провода! Сплошная абстракция и невиданное нахальство. Съёмочная группа онемела. Съемки явно срывались… Но Почечуев был красноречив, артистичен и убедителен (ему надо было кормить семью). И Гайдай сдался, другого "изобретателя" искать не стал.
В кратчайшие сроки, всеми правдами и неправдами, но Машина была собрана. В помощники Почечуеву пристегнули двух слесарей. Вытащили со склада какие-то штуковины, оставшиеся после "Соляриса" Тарковского. Съездили в город Клин на стекольный завод, разместили заказ (который по слухам чуть ли не на следующий день изготовил за пару бутылок водки дядя Вася из продувного цеха). Накупили мигалок, вспышек, реактивов, посуды для химических реактивных опытов, и Машина предстала в павильоне во всей красе.
Как только она заработала, с первого запуска, она влюбила в себя всю съёмочную группу. Что-то в ней таинственно ворчало, сверкало и булькало, и колыхалось. Фильм был спасён.
В результате сам скульптор получил премию от "Мосфильма" сорок рублей и справку из бухгалтерии: "Деньги выданы за изобретение машины времени" - причем, без всяких кавычек.
️ Виталий ДУБОГРЕЙ

Михаил АлександрОвич

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Певец милостью Божьей, с семи лет покорявший слушателей исполнением классического репертуара и еврейских песен, прожил долгую жизнь, в которой было столько событий, что вполне хватило бы на несколько биографий: война и потеря близких, всенародная слава и гонения, эмиграция и возвращение на Родину.
Михаил Александрович родился в 23 июля 1914 году в латвийском селе Берспилс в небогатой семье. Родители работали на постоялом дворе и торговали в лавке. Отец, сам талантливый музыкант, учивший пятерых детей пению и игре на скрипке, к счастью заметил необыкновенный дар 4-летнего сына. У мальчика был абсолютный слух и чистый, сильный голос.
В 1921 году семья Александровичей, чтобы у Миши была возможность учиться, переезжает в Ригу, где открылась Народная еврейская консерватория. Но уговорить преподавателей прослушать семилетнего болезненного ребенка, было непросто, но отец был упрям, ходил каждый день в консерваторию, пока те не сдались. Прослушали и ахнули: перед ними стоял зрелый певец с готовым классическим репертуаром, не нуждавшийся в постановке голоса и дыхания.
Пораженные учителя организовали закрытый концерт, а через 2 недели в лучшем зале города еще один, и Рига пришла в неистовство. Восхищал не только невероятно красивый голос, но и «взрослая» интерпретация сложных музыкальных произведений.
Алесандрович написал в своей книге воспоминаний: «Когда я изучал песню Шуберта «Шарманщик» уроки приходилось прекращать, потому что я начинал плакать. Я видел этого бедного человека, стоящего босыми ногами на льду, вертящего шарманку, у которого в тарелочке не было ни копейки. Уроки нужно было прекращать, отец и педагог отправляли меня гулять, покупали шоколад и через несколько дней приводили обратно.
Есть такая еврейская песня: только что родившийся ребенок лежит в люльке, кричит, плачет, а мать его лежит на полу мертвая. Конечно, детская душа разрывалась на части. И когда я выносил это на сцену, в зале были истерики. Я мог нарисовать эту картину так реально, что она била по душе».
> После мутации голоса, выступления певца продолжались, слава росла и ему предложили петь в опере, но он отказался, понимая, что при росте 158 см и деликатном телосложении он выглядел бы забавно с дородными солистками.
> Когда Александровичу было 19 лет, он победил в конкурсе на место кантора в Манчестерской синагоге. Там было больше сотни претендентов, но Мишу сочли самым достойным кандидатом. Некоторых смущала его молодость, недостаток жизненного опыта и отсутствие еврейского плача надрыва.
Положение спас один из членов правления, который остроумно заметил, что будущего кантора надо женить и тогда в его пении «появятся и стенания, и слезы».
Александрович работу кантора сочетал с учебой у знаменитого итальянского тенора Беньямино Джильи, соединив в пении хазанут и итальянское бельканто. Когда старейшины манчестерской синагоги стали настаивать на женитьбе, Александрович, расторгнув контракт, как гоголевский Подколесин сбежал в Латвию, потом переехал в Литву, где продолжал работать кантором в Ковенской синагоге. Певцу разрешили устраивать светские концерты классической музыки с симфоническим оркестром. И скоро пришлось продавать туда билеты, чтобы ограничить толпу, рвавшуюся послушать молодого певца.
Александрович вспоминал, что не всем нравилась эта концертная деятельность в синагоге, но на его защиту встал главный раввин Литвы: «Все годы мы занимаемся одним вопросом: как удержать евреев в синагоге? Евреи перестали по субботам закрывать свои лавки, магазины и конторы, чтобы не терять деньги, они не ходят в синагогу, они сидят в конторах. И вот приехал этот молодой человек, и теперь мы боремся против того, что синагога не может вместить всех желающих. Мы должны его приветствовать — он один делает больше, чем все мы».
Когда Латвия стала советской, Александрович стал гражданином СССР. Во время войны он постоянно выступает на фронтах. Он никогда не позволял себе прийти на концерт в телогрейке или в ватнике, всегда, даже зимой, он был в смокинге, галстуке-бабочке и лакированных ботинках. И это был настоящий артистический подвиг. Тенора берегут голос, боятся холодного воздуха и накуренных комнат, а он давал двухчасовые концерты, стоя в лакированных ботиночках на снегу на обледенелых склонах.
После войны артистическая карьера складывается великолепно В 1947 году он стал заслуженным артистом, а в следующем году – лауреатом Сталинской премии, и ему даже разрешают совмещать концертную деятельность с канторской в Хоральной синагоге.
> 14 марта 1945 году в Хоральной синагоге Москвы состоялось траурное богослужение памяти еще не подсчитанных жертв нацистского террора. Александровича пригласили для пения «Кадиша» и поминальной молитвы. В зал синагоги пускали только по билетам: дипкорпус, иностранные журналисты, артистическая элита Москвы. Когда Александрович начал петь «Эль мале рахамим», то, как будто, что-то обрушилось в синагоге. Начались обмороки, ведь не было в нашей стране семьи, которая не потеряла бы близких.
После этого богослужения синагога обратилась в ЦК в отдел религий с просьбой разрешить Александровичу выступить в Рош ха-Шана и Йом Киппур. Ему разрешили. Но в 1948 году ему отказали и порекомендовали больше в синагоге не петь: «Вам, заслуженному артисту республики, неудобно петь в синагоге». В своих концертах Александрович всегда включал еврейские песни, но после разгрома Антифашисткого комитета, убийства Михоэлса, ареста и гибели практически всех крупных деятелей еврейской культуры, песни на идиш оказались практически под запретом.
Из 20 номеров концертной программы разрешалось спеть в конце пару еврейских традиционных песен. С синагогальной же музыкой на эстраде пришлось и вовсе расстаться. Александрович даже дома не позволял себе напевать «хазанут», чтобы соседи не услышали и не донесли.
В Риге, где жила вся семья Александровича, была арестована его племянница Рут, у которой нашли какую-то сионистскую книжку. Когда он узнал об этом, первое, что сказал, обращаясь к семье: «Кажется, нам снова придется бежать».
В 1959 году во многих странах отмечали 100-летний юбилей писателя Шолом-Алейхема. Советское начальство приказало Александровичу с группой артистов выступить в Париже «для пропаганды еврейской культуры». В прессе писали, что выступления были триумфальными. Он же об этом писал иное: «Участвуя в этом лживом фарсе, я невольно вспомнил то, что навеки запечатлелось в моей душе.
> Вспомнил, как в 1948 году стоял в почётном карауле у гроба великого еврейского актёра Михоэлса и не мог оторвать глаз от его лица, покрытого толстым слоем грима, наложенного, чтобы скрыть кровоподтёки и раны – следы инсценированной автомобильной катастрофы.
Вспоминал, как на траурном митинге, прощаясь с другом, я хотел спеть его любимую еврейскую песню ”Пастушок”, но убийцы и этого не разрешили. с корнем выкорчевали они нашу культуру. Уничтожили наиболее талантливых её деятелей. Другим затыкали рты. И вот теперь, через каких-нибудь десять лет после этого духовного геноцида, мы должны были перед всем миром демонстрировать, что, дескать, не всё прогнило в нашем многонациональном социалистическом королевстве. До сих пор мне тяжко сознавать, что и я оказался участником этого позорного спектакля».
Министр культуры Екатерина Фурцева созвала совещание, на которое пригласила ведущих исполнителей. «Что же это получается, товарищи, – возмущалась она. – Я, министр культуры, получаю 700 рублей, а товарищ Александрович зарабатывает аж до двух тысяч». Тут вскочил Смирнов-Сокольский: «В том-то все дело, Екатерина Алексеевна, вы получаете, а он зарабатывает».
Его деятельность практически свели к нулю в Советском Союзе власти и, по сути, вытолкнули из страны. К концу шестидесятых годов перестали издавать его пластинки, ограничивали гастроли и уменьшали гонорары. Началась компания шельмования певца. Он принимает решение об эмиграции в Израиль. Там он сразу выпустил четыре диска, дал несколько концертов. Но Израиль крошечная страна, она не способна прокормить такого артиста.
В 1971 году на него посыпались ангажементы из Америки. К этому времени он занял пост кантора в крупной тель-авивской синагоге. В промежутках между службами он летает в Америку, Канаду, дает там огромное количество концертов. Александрович переезжает в США. В Нью-Йорке синагога, где он работал, стала, по сути, его личным Карнеги-холлом. А раввин Ричард Марголис после заключения договора опубликовал приветственную статью, в которой охарактеризовал это событие как tradition on the move.
Он любил русскую аудиторию, скучал по ней, активно пропагандировал русских композиторов и русскую классику. Ни один его концерт на Западе за 30 лет не прошел без русских романсов или арий. Более того, в 1978 году в Америке вышел его первый сольный диск, целиком посвященный русскому классическому романсу.
Александрович писал: «Я не жалуюсь на мою жизнь в Советском Союзе. Единственное, чего мне не хватает, – это возможности служить еврейской культуре, своему народу. Такой возможности здесь я не имею, а именно это для меня важнее всех материальных благ… Но, видит Бог, я любил эту страну, я искренне хотел стать его сыном. И не моя вина, что остался пасынком».
В 1989 году, 19 лет спустя после эмиграции, по приглашению Госконцерта и Союза театральных деятелей, Александрович совершил первое турне по бывшему Союзу. Потом ещё несколько раз повторял приезды. Побывал в Москве и Ленинграде, Харькове и Одессе, Запорожье, Днепропетровске, Магадане. Его встречали переполненные залы и трибуны стадионов, сотни тысяч поклонников с цветами и слезами на глазах.
> Свой прощальный концерт 83-летний артист дал 26 мая 1997 года на «родной» сцене – в Большом зале консерватории. И это был концерт еще недавно запрещенной литургической музыки.
На его похоронах главный раввин Мюнхена сказал: «Мы все – люди грешные. Но когда он предстанет перед судом Всевышнего, ему достаточно будет спеть несколько фраз, и все его грехи будут прощены».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Тарантино впервые женился в 55 лет в 2018 году на израильтянке Даниэле Пик, (дочери известного израильского певца Цвики Пика), познакомившись с ней в израильской поездке, продвигающей "Бесславных ублюдков" еще в 2009 году, и уехал жить в Тель Авив.
Сейчас у пары двое детей.
Первенец Лео родился в больнице Ихилов в Израиле в феврале 2020 года.
2 июля 2022 в Тель- Авиве родилась дочь.
Сейчас Квентин гражданин Израиля живет с семьей в Тель-Авиве в районе Рамат- Авив Гимель.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Женщина способна на все, если ей что-то очень нужно. Надо долезть!
Графиня Юлия Самойлова была ослепительно красива и баснословно богата. Все у нее было: и красота, и деньги, и высокое положение. Только вот она была женщиной - а в девятнадцатом веке это было не очень легко. Даже богатые женщины зависели от мужей и от мнения общества. И прав на свою жизнь у них почти не было.
Графиня Юлия Самойлова любила живописца Брюллова. И любила свободу. Но обществу это не нравилось; сам царь был недоволен поведением графини. Надо сидеть скромно дома и с мужем жить, а до твоих чувств и желаний никому нет никакого дела. Неважно, графиня ты или простая баба. Живи с мужем. Сиди дома. Терпи и молчи. Будь скромной, ты всего лишь женщина! - такие были времена.
В своем поместье графиня устроила праздник для крестьян. Она любила праздники. Тем более, такая скука кругом... Поставили также высокий скользкий шест посреди поляны, наверху прикрепили новый сарафан - поди, достань! Это надо проявить какую-то обезьянью ловкость и невероятную цепкость, чтобы по скользкому столбу залезть и достать приз! К всеобщему изумлению сарафан достала самая толстая и некрасивая баба. Подошла, поплевала на руки и полезла. Все улюлюкали и критиковали. Комментировали, так сказать. Никто не помнил, сколько раз она больно падала и снова лезла. Но ей очень хотелось новый сарафан, - и она в конце концов долезла! И получила приз! Самая толстая и неповоротливая баба проявила такое терпение и такую ловкость, что все ахнули.
Злой муж этой бабы красивые вещи отобрал и побросал в огонь. Назло. Но графиня Юлия Самойлова приказала подарить ловкой даме новые вещи, еще лучше. Награду дать за энергичность и терпение. И за хороший урок. Если женщине что-то нужно, она это непременно достанет. Залезет непонятно как, срываясь и падая, и возьмет себе приз. А если кому-то это не нравится - это его личное дело. Царю или злому мужу, - это неважно. Важно добиться своего, несмотря ни на что.
И графиня Юлия Самойлова прожила интересную и яркую жизнь. Любила живописца Брюллова, а он писал ее портреты. И еще многие ее любили, и она многих любила. А главное, она была свободна. И получала то, что хотела. Потому что точно знала: женщина всегда получит то, что ей нужно. Несмотря ни на что! Долезет и достанет. И так оно и есть. Все женщины это знают...️

Правда, о том, что «совєти» тщательно скрывали

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Леонид Биков погиб в автокатастрофе за 4 месяца до своего 50-летия, в апреле 1979 года. Последние годы его жизни были непростыми — он боролся за судьбу своего сына Александра. Олеся (его так называли в семье) «совєти» проторили в психиатрическую больницу. Причиной стал конфликт с командованием во время службы в армии. Руководство не захотелось нести ответственность за жестокое избиение Саши, так и случилось в классическом жанре - скрывали следы преступления, подставили, разрушили жизнь.
Олесю приписали диагноз шизофрения, тем самым закрыв путь к нормальной жизни. А на удаление ложного диагноза понадобилось 10 лет, потому что врачи не хотели приезжать, чтобы не было проблем с Минобороны. На фоне этого у Леонида Бикова было несколько инфарктов. Позже он покинул киностудию Довженко, а через несколько дней столкнулся с грузовиком. Сын продолжал бороться за свою судьбу после смерти отца и регулярно проводил протесты.
Его отправляли по кругам ада: из одного учреждения в другое, госпиталь, военкоматы, комиссии и перекомиссии, письма в ЦПУ, Политбюро СССР и т.д. Александр хотел снять ограничения по профессии и работать хотя бы шофером или грузовиком, чтобы прокормить семью. Но Олесь не был одним из слабых, 7 марта 1989 года отправился на Крещатик, на голодовку. "Советский", конечно, хотел сделать шоу и привез "скорую" с "сумасшедшим", но люди отталкивались - были времена перестройки.
Позже сын Бикова уехал в Москву с просьбой об эмиграции. Стоял с плакатом возле отеля "Москва": "Коммунисты, я не хочу с вами жить!" " Потом его скрутили, отвезли в "Матроскую тишину", а через пять дней отправили в Киев Олесь несколько раз пытался сбежать, но на границе его всегда ловили, арестовывали, 5 суток голодал в камере КГБ, его опять посадили в "дурку, отправили в лагерь мадьярских беженцев, окунув в ледяную воду и это далеко не конец списку ада, который "советы" делали с Биковым младшим.
В итоге дальнейшая судьба сложилась следующим образом: в 1991 году в Австрии независимые психиатры признали Олеся здоровым, а затем он поселился в Канаде (политбеженец К нему приехала жена и трое детей, также в Канаде родился четвёртый ребенок. А вернуться в страну, где разрушили его жизнь, Олесь точно не хотел.
Однако именно такую страну любят вспоминать добрым словом и ностальгией. Страна ада. Любит вспоминать красивое советское кино о летчиках и публиковать прекрасные портреты Леонида Бикова. Это лицемерная реальность "потерявшихся".

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В Советском Союзе мобильная телефонная связь появилась в 1963 году и разработана она была гениальным конструктором, Моисеем Абрамовичем Шкудом, чьи потомки живут сегодня в Хайфе.
День, когда 3 апреля 1973 года Мартин Купер, глава подразделения мобильной связи американской компании Motorola, совершил первый в мире звонок по мобильному телефону считается днем рождения мобильной связи, но уже в том же 73-ем система "Алтай" разработанная Шкудом, имела 8000 абонентов в 30 городах Союза (а в 83-ем 30 000 абонентов в 130 городах).
Все началось с того, что во время войны, Георгий Бабат предложил идею устройства под названием "монофон", переносной телефонный аппарат, работающий в автоматическом режиме. Диапазон частот устройства находился в районе 1--2 ГГц, но в отличие от современных средств сотовой связи, для передачи голоса использовался не радиоканал, а разветвленная сеть волноводов. Следующий шаг был сделан Г. Шапиро, создавшим в 1946 году систему автомобильной связи. Городские телефонные станции дополнили радиоприемной аппаратурой, а каждому автомобилю, оснащенному выделили позывные. Для совершения вызова достаточно было передать их в эфир, после чего автоматически включался установленный в автомобиле телефон, пользоваться которым можно было, как обыкновенным аппаратом. На первых порах радиус действия системы Шапиро был 20 км., но впоследствии его увеличили до 150 км., причем сам прибор был весьма компактным.
В начале 1963-го антенны центральной станции "Алтай-1" были смонтированы на шпиле высотки на Котельнической набережной, а первая линейная станция была оборудована на трассе Москва — Тула. Первые 3 абонентские станции монтировали на базе автомобиля "Волга" ГАЗ-21 и в таком виде начали опытные испытания. Летом 1965 года система была рекомендована для серийного производства и в том же году через "Алтай-1" был проведён первый репортаж "в прямом эфире", встречи с Фиделем Кастро, который вёл из автомобиля политический обозреватель Фокин.
К сожалению мобильная связь в СССР разработанная Моисеем Шкудом на стыке 1950-60 годов, не стала частью повседневной жизни в стране. Ей широко пользовалась военная и партийная номенклатура, но за исключением Олимпиады-80, она мало влияла на гражданскую жизнь. Тем не менее, именно этот человек стоял за созданием первой в мире системы мобильной связи.

Какой шоколад поможет похудеть, выяснили ученые

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Шоколад, считают многие, содержит много калорий и сахара. А потому способствует ожирению. Но ученые и диетологи опровергают это заблуждение. Напротив, уверяют они: есть сорта этого лакомства, которые помогут похудеть.

Это доказали китайские ученые в новом исследовании, результаты которого опубликованы в Journal of Functional Foods. Специалистами из китайского Университета Чжэнчжоу выявлено особое свойство шоколада, которое способствует снижению веса и помогает бороться с симптомами слабоумия, в частности, болезни Альцгеймера.

Оказалось, что массу достоинств шоколаду добавляет химическое вещество под названием теобромин. В частности, оно очень полезно для мозга и организма в целом. В лакомстве также много антиоксидантов, что поддерживает его высокие противовоспалительные качества.

Что касается теобромина, то он также противостоит негативному воздействию холестерина на память и иные ментальные функции. Другое его положительное свойство: позволяет усиливать приток крови к мозгу, что способствует улучшению его работы, поддерживает хорошее настроение и помогает бороться с депрессией.
Китайские специалисты выявили и умение теобромина расщеплять жиры, что позволяет быстрее снижать вес и поддерживать здоровье печени и почек.
Как определить самый полезный шоколад?
В нем должно быть не менее 75% содержание какао.
Этот ингредиент в списке состава продукта должен быть на первом месте.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

8 апреля 1820 года крестьянин-грек Ёргос Кентротас с острова Милос в Эгейском море обнаружил на развалинах древнего амфитеатра античную статую, которая сегодня украшает Лувр и известна всему миру как Венера Милосская.
С целью выгодно продать свою находку он до поры до времени спрятал античную богиню в загоне для коз.
Здесь её и увидел молодой французский офицер Дюмон-Дюрвиль. Образованный офицер, участник экспедиции на острова Греции, он сразу же оценил хорошо сохранившийся шедевр. Бесспорно, это была греческая богиня любви и красоты Венера. Тем более что она держала в руке яблоко, врученное ей Парисом в известном споре трех богинь.
Крестьянин запросил огромную цену за свою находку, но у Дюмон-Дюрвиля таких денег не оказалось. Офицеру пришлось отправиться к французскому консулу в Константинополь, чтобы получить разрешение купить статую для музея.
Но, возвратившись на Милос, Дюмон-Дюрвиль узнал, что статуя уже продана какому-то турецкому чиновнику и даже запакована в ящик. За огромную взятку Дюмон-Дюрвиль вновь перекупил Венеру. Ее срочно положили на носилки и повезли в порт, где швартовался французский корабль.
Буквально сразу же турки хватились пропажи и настигли поклажу с бесценной статуей. В завязавшейся потасовке Венера несколько раз переходила от французов к туркам и обратно, во время этой схватки и пострадали мраморные руки богини. Корабль со статуей вынужден был срочно отплыть, а руки Венеры остались в порту. Они не найдены и до сих пор.
Но даже лишенная рук и покрытая щербинками античная богиня настолько чарует всех своим совершенством, что этих изъянов и повреждений попросту не замечаешь. Слегка наклонена ее маленькая голова на стройной шее, приподнялось одно плечо и опустилось другое, гибко изогнулся стан. Мягкость и нежность кожи Венеры оттеняет соскользнувшая на бедра драпировка, и вот уже невозможно оторвать глаз от скульптуры, почти два века покоряющей мир своей чарующей красотой и женственностью.

Всегда думал, что генацвале переводится как "друзья".
А недавно узнал, что одно из значений этого самого популярного грузинского слова - "возьму твою боль". Буквальный же перевод - "я заменю тебя", то есть "встану на твое место и приму всю твою боль и беды на себя".(Стас Садальский)

ВЛЮБЛЕННЫЙ ПИРОСМАНИ

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Если есть на свете люди, не видевшие картины Пиросмани, то уж наверняка они слышали легенду о любви бедного художника к француженке Маргарите.
Эта женщина "украла" покой гениального грузинского примитивиста, а заодно и все его сбережения. Попавшая в Тифлис в начале XX века, Маргарита де Севр была танцовщицей, певицей и актрисой. Нико Пиросмани впервые увидел ее на афише, влюбился и написал ее портрет. А после решился на поступок, который не меньше его творчества прославил Пиросмани на весь мир.
По легенде, в свой день рождения Нико Пиросмани продал все свое имущество и на вырученные деньги скупил все цветы в городе. "Миллион алых роз", о котором поется в знаменитой песне на слова Андрея Вознесенского, это, естественно, часть красивой легенды. Цветы никто не считал. Да и кроме роз там было много сирени, акаций, лилий, пионов и маков.
По преданию, французская артистка, увидев море цветов, вышла к художнику и поцеловала его. Но историки утверждают, что Маргарита и Пиросмани так никогда и не встретились.
Однако в конце 70-х годов прошлого века, когда грузинского художника уже более полувека не было в живых, в Лувре состоялась выставка картин Пиросмани. И, говорят, что около полотна "Маргариты" долгое время стояла пожилая женщина. Писали, что это была та самая Маргарита.