Интересное - 6

 В мире много стран, ни в одной из них нет фиолетового цвета, хотя это красивый и популярный цвет.
 Какова причина!?
 До 1800 года нашей эры фиолетовый цвет был настолько редок и дорог, что стоил дороже золота, и на протяжении веков этот цвет всегда ассоциировался с богатством и властью и его носил только определенный класс людей, вплоть до королевы Елизаветы. Она запретила носить его всем, кроме своей королевской семьи.
 Причина отличия фиолетового цвета в том, что он был очень редким, а краситель, использовавшийся при его производстве, был очень дорогим, так как этот краситель поступал от торговцев в городе «Тир» (южный Ливан) с финикийской эры, и они добывали этот краситель из мелких морских улиток, которых больше нигде нет в мире, и его добыча была очень сложной и требовала больших усилий, вплоть до того, что им требовалось более 10 000 раковин, чтобы извлечь только один грамм красителя, и, конечно, эту краску могли позволить себе только правители, поэтому фиолетовый цвет ассоциировался с классами правителей Египта, Рима и Персии...
 Краска была настолько дорога даже для некоторых правителей, что римский император «Аврелиан» не разрешал жене покупать пурпурные одежды, потому что краска стоила в 3 раза больше ее веса в золоте, и, конечно, ни одна страна не была в состоянии выдержать такие затраты на использование фиолетового цвета на своем флаге.
 Фиолетовый стал доступен широкой публике лишь с 1856 года, когда 18-летний химик Уильям Генри Перкин, пытаясь создать лекарство от малярии, случайно изготовил фиалковое соединение и заметил, что им можно красить ткани в фиолетового цвета, и он взял на него патент и начал производить его в больших масштабах и он стал неприлично богатым из-за этого совпадения!
 С того времени фиолетовый цвет стал доступен всем людям и его значение померкло.Что касается флагов стран, то большинство из них с того времени не менялись.


Вселенная Мудрости

В моем понимании пурпур всегда связывался с другим цветом.
Ввела в поисковик "фото пурпурная королевская мантия" и получила в ответ:

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Но это скорее темно- бордовый!  
Ввела одежда пурпурного цвета и получила фиолетовые платья И как все это понимать!  

АХ, ЭТИ БРАННЫЕ СЛОВА...

Бранные слова являются неотъемлемой частью нашего языка и жизни. Вряд ли найдется человек, который хотя бы раз в своей жизни не ввернул крепкое словцо. Конечно, ругательства - это палка о двух концах. Ими можно оскорбить и рассмешить, спровоцировать конфликт и, напротив, получить психологическую разрядку. У бранных словечек есть и третье - этимологическое - дно, о котором многие не подозревают. Удивительно, что большинство из ныне употребляемых ругательств произошли от слов, которые изначально имели совершенно невинные значения. Происхождение ругательств в русском языке довольно интересно, и Вы будете удивлены изначальным смыслом этих слов. Те слова, что мы используем в повседневной речи, не всегда совпадают с тем, что изначально задумывалось.

КРЕТИН
Если бы мы перенеслись где-то веков на пять-шесть назад в горный район французских Альп и обратились к тамошним жителям: «Привет, кретины!», никто бы Вас в пропасть за это не скинул. А чего обижаться — на местном диалекте слово cretin вполне благопристойное и переводится как… «христианин» (от искаженного франц. chretien). Так было до тех пор, пока не стали замечать, что среди альпийских кретинов частенько встречаются люди умственно отсталые с характерным зобом на шее. Позже выяснилось, что в горной местности в воде частенько наблюдается недостаток йода, в результате чего нарушается деятельность щитовидной железы, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Когда врачи стали описывать это заболевание, то решили не изобретать ничего нового и воспользовались диалектным словом «кретин», чрезвычайно редко употреблявшимся. Так альпийские «христиане» стали «слабоумными».

ИДИОТ
Греческое слово "идиот" первоначально не содержало даже намека на психическую болезнь. В Древней Греции оно обозначало «частное лицо», «отдельный, обособленный человек». Не секрет, что древние греки относились к общественной жизни очень ответственно и называли себя «политэс». Тех же, кто от участия в политике уклонялся (например, не ходил на голосования), называли «идиотэс» (то есть занятыми только своими личными узкими интересами). Естественно, «идиотов» сознательные граждане не уважали, и вскоре это слово обросло новыми пренебрежительными оттенками — «ограниченный, неразвитый, невежественный человек». И уже у римлян латинское idiota значит только «неуч, невежда», откуда два шага до значения «тупица».

БОЛВАН
"Болванами" на Руси называли каменных или деревянных языческих идолов, а также сам исходный материал или заготовку — будь то камень или дерево (ср. чешское balvan — «глыба» или сербохорватское «балван» — «бревно, брус»). Считают, что само слово пришло в славянские языки из тюркского.

ДУРАК
Очень долгое время слово "дурак" обидным не было. В документах XV–XVII вв. это слово встречается в качестве имени. И именуются так отнюдь не холопы, а люди вполне солидные — «Князь Федор Семенович Дурак Кемский», «Князь Иван Иванович Бородатый Дурак Засекин», «московский дьяк Дурак Мишурин». С тех же времен начинаются и бесчисленные «дурацкие» фамилии — Дуров, Дураков, Дурново…
А дело в том, что слово «дурак» часто использовалось в качестве второго нецерковного имени. В старые времена было популярно давать ребенку второе имя с целью обмануть злых духов — мол, что с дурака взять?

ЛОХ
Это весьма популярное ныне словечко два века назад было в ходу только у жителей русского севера и называли им не людей, а рыбу. Наверное, многие слышали, как мужественно и упорно идет к месту нереста знаменитый лосось. Поднимаясь против течения, он преодолевает даже крутые каменистые пороги. Понятно, что добравшись и отнерестившись, рыба теряет последние силы (как говорили «облоховивается») и израненная буквально сносится вниз по течению. А там ее, естественно, ждут хитрые рыбаки и берут, как говорится, голыми руками.

ШАРОМЫЖНИК
1812 год. Ранее непобедимая наполеоновская армия, измученная холодами и партизанами, отступала из России. Бравые «завоеватели Европы» превратились в замерзших и голодных оборванцев. Теперь они не требовали, а смиренно просили у русских крестьян чего-нибудь перекусить, обращаясь к ним «сher ami» («дорогой друг»). Крестьяне, в иностранных языках не сильные, так и прозвали французских попрошаек — «шаромыжники». Не последнюю роль в этих метаморфозах сыграли, видимо, и русские слова «шарить» и «мыкать».

ШВАЛЬ
Так как крестьяне не всегда могли обеспечить «гуманитарную помощь» бывшим оккупантам, те нередко включали в свой рацион конину, в том числе и павшую. По-французски лошадь — cheval (отсюда, кстати, и хорошо известное слово «шевалье» — рыцарь, всадник). Однако русские, не видевшие в поедании лошадей особого рыцарства, окрестили жалких французиков словечком «шваль», в смысле «отребье».

ШАНТРАПА
Не все французы добрались до Франции. Многих, взятых в плен, русские дворяне устроили к себе на службу. Для страды они, конечно, не годились, а вот как гувернеры, учителя и руководители крепостных театров пришлись кстати. Присланных на кастинг мужичков они экзаменовали и, если талантов в претенденте не видели, махали рукой и говорили «Сhantra pas» («к пению не годен»).

ПОДЛЕЦ
А вот это слово по происхождению польское и означало всего-навсего «простой, незнатный человек». Так, известная пьеса А. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» в польских театрах шла под названием «Записки подлеца». Соответственно, к «подлому люду» относились все не шляхтичи.

ШЕЛЬМА
"Шельма", "шельмец" — слова, пришедшие в нашу речь из Германии. Немецкое schelmen означало «пройдоха, обманщик». Чаще всего так называли мошенника, выдающего себя за другого человека. В стихотворении Г. Гейне «Шельм фон Бергер» в этой роли выступает бергенский палач, который явился на светский маскарад, притворившись знатным человеком. Герцогиня, с которой он танцевал, уличила обманщика, сорвав с него маску.

МЫМРА
"Мымра" — коми-пермяцкое слово и переводится оно как «угрюмый». Попав в русскую речь, оно стало означать прежде всего необщительного домоседа (в словаре Даля так и написано: «мымрить — безвылазно сидеть дома»). Постепенно «мымрой» стали называть и просто нелюдимого, скучного, серого и угрюмого человека.

СВОЛОЧЬ
«Сволочати» — по-древнерусски то же самое, что и «сволакивать». Поэтому сволочью первоначально называли всяческий мусор, который сгребали в кучу. Это значение (среди прочих) сохранено и у Даля: «Сволочь — все, что сволочено или сволоклось в одно место: бурьян, трава и коренья, сор, сволоченный бороною с пашни». Со временем этим словом стали определять ЛЮБУЮ толпу, собравшуюся в одном месте. И уж потом им стали именовать всяческий презренный люд — алкашей, воришек, бродяг и прочие асоциальные элементы.

ПОДОНОК
Еще одно слово, которое изначально существовало исключительно во множественном числе. Иначе и быть не могло, так как "подонками" называли остатки жидкости, остававшейся на дне вместе с осадком. А так как по трактирам и кабакам частенько шлялся всякий сброд, допивающий мутные остатки алкоголя за другими посетителями, то вскоре слово «подонки» перешло на них. Возможно также, что немалую роль сыграло здесь и выражение «подонки общества», то есть люди опустившиеся, находящиеся «на дне».

УБЛЮДОК
Слово «гибрид», как известно, нерусское и в народный арсенал вошло довольно поздно. Гораздо позже, нежели сами гибриды — помеси разных видов животных. Вот и придумал народ для таких помесей словечки «ублюдок» и «выродок». Слова надолго в животной сфере не задержались и начали использоваться в качестве унизительного наименования байстрюков и бастардов, то есть «помеси» дворян с простолюдинами.

НАГЛЕЦ
Слова «наглость», «наглый» довольно долго существовали в русском языке в значении «внезапный, стремительный, взрывчатый, запальчивый». Бытовало в Древней Руси и понятие «наглая смерть», то есть смерть не медленная, естественная, а внезапная, насильственная. В церковном произведении XI века «Четьи Минеи» есть такие строки: «Мьчаша кони нагло», «Реки потопят я нагло» (нагло, то есть быстро).

ПОШЛЯК
"Пошлость" — слово исконно русское, которое коренится в глаголе «пошли». До XVII века оно употреблялось в более чем благопристойном значении и означало все привычное, традиционное, совершаемое по обычаю, то, что ПОШЛО исстари.Однако в конце XVII — начале XVIII веков начались петровские реформы, прорубка окна в Европу и борьба со всеми древними «пошлыми» обычаями. Слово «пошлый» стало на глазах терять уважение и теперь всё больше значило «отсталый», «постылый», «некультурный», «простоватый».

МЕРЗАВЕЦ
Этимология «мерзавца» восходит к слову «мерзлый». Холод даже для северных народов никаких приятных ассоциаций не вызывает, поэтому «мерзавцем» стали называть холодного, бесчувственного, равнодушного, черствого, бесчеловечного… в общем, крайне (до дрожи!) неприятного субъекта. Слово «мразь», кстати, родом оттуда же. Как и популярные ныне «отморозки».

НЕГОДЯЙ
То, что это человек к чему-то негодный, в общем-то, понятно. Но в XIX веке, когда в России ввели рекрутский набор, это слово не было оскорблением. Так называли людей, негодных к строевой службе. То есть раз не служил в армии — значит, негодяй!

ЧМО
«Чмарить», «чмырить», если верить Далю, изначально обозначало «чахнуть», «пребывать в нужде», «прозябать». Постепенно от этого глагола образовалось имя существительное, определяющее жалкого человека, находящегося в униженном угнетенном состоянии. В тюремном мире, склонном ко всякого рода тайным шифрам, слово «ЧМО» стали рассматривать как аббревиатуру определения «Человек, Морально Опустившийся», что, впрочем, совершенно недалеко от изначального смысла.

ЖЛОБ
Есть теория, что сперва «жлобами» прозвали тех, кто пил жадно, захлебываясь. Так или иначе, но первое достоверно известное значение этого слова — «жадина, скупердяй». Да и сейчас выражение «Не жлобись!» означает «Не жадничай!».

СТЕРВА
Каждый, открывший словарь Даля, может прочесть, что под стервой подразумевается «дохлая, палая скотина», то есть, проще говоря, падаль, гниющее мясо. Вскоре словцом «стервоза» мужчины стали презрительно называть особо подлых и вредных («с душком») шлюх. А так как вредность женщины мужчин, видимо, заводила (чисто мужское удовольствие от преодоления препятствий), то и слово «стерва», сохранив изрядную долю негатива, присвоило себе и некоторые черты «роковой женщины». Хотя о первоначальном его значении нам до сих пор напоминает гриф-стервятник, питающийся падалью.

ЗАРАЗА
Девушки бывают разные. Возможно, и на слово «зараза» не все обижаются, но комплиментом его уж точно не назовешь. И тем не менее изначально это был все-таки комплимент. В первой половине XVIII века светские ухажеры постоянно «обзывали» прекрасных дам «заразами», а поэты даже фиксировали это в стихах. А всё потому, что слово «заразить» изначально имело не только медицински-инфекционный смысл, но и было синонимом «сразить». В Новгородской Первой летописи под 1117 годом стоит запись: «Единъ от дьякъ зараженъ былъ отъ грома». В общем, заразило так, что и поболеть не успел. Так слово «зараза» стало обозначать женские прелести, которыми те сражали (заражали) мужчин.

Вещи, за которыми гонялись модницы прошлого, а сегодня это вызывает недоумение

Выбирая одежду, мы всегда вынуждены находить компромисс между удобством и красотой. Однако в старину для людей высшего сословия такого вопроса не существовало – богатство наряда было превыше всего. Иногда причудливые пути модных трендов доходили до абсурда, но и в этом был особый смысл.
Некоторые элементы в одежде специально создавались неудобными для того, чтобы окружающие понимали: этот человек создан не для физического труда.

Пулены - туфли с длинными носами
Средневековая обувь не всегда была удобной.

Появился такой вид обуви на Востоке и был привезен крестоносцами в Европу примерно в XII-XIII веках. Вошли в моду длинноносые туфли немного позднее, после того, как жену английского короля Ричарда II Анну посетила с официальным визитом делегация польской знати. Именно у заграничных гостей королевские модники подсмотрели этот фасон и название дали ему соответствующее: «souliers a la poulaine» — «туфли по польской моде», или, сокращенно, «пулены». Очень быстро знать начала «меряться носами» и соревноваться, у кого длиннее. Из-за статусной вещи начали даже возникать споры, после чего король Англии Эдуард IV вынужден был регламентировать этот вопрос. Он издал закон, в котором точно соотнес длину носа пулена с положением человека при дворе.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Пулены – длинноносые туфли.

С технической точки зрения такой носик, конечно, создавал массу неудобств. Шили обувь для знати из мягких материалов – бархата и тонкой кожи, поэтому держаться самостоятельно торчком капризный элемент никак бы не смог. В длинный кончик вставляли китовый ус или набивали чем-нибудь, придавая ему загнутую форму. Иногда концы прицепляли к поясу тонкими цепочками, которые, в свою очередь, также позволяли щегольнуть тонкой отделкой и дороговизной.

Платье-мантуя (или гранд-панье)

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Платье-мантуя богато расшивались и показывали богатство владелицы.

Считается, что этот вид платьев – самое гигантское, что надевал на себя когда-либо человек. Ширина юбок-монстров превышала два метра, а для того, чтобы поддерживать их особую форму, создавались целые инженерные сооружения. Если вспомнить о том, сколько вся эта многослойная роскошь должна была весить, остается только посочувствовать «слабому полу» на официальных приемах.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Гигантские платья вошли в моду в XVIII веке

Цель подобного излишества заключалась в том, чтобы, конечно, во-первых, произвести впечатление, а во-вторых - не дать возможности кому-нибудь по неосторожности нарушить пространственную границу возле знатной дамы. Для швей подобное «широкое поле для деятельности» позволяло во всей красе продемонстрировать изящную вышивку и красоту дорогой ткани. Надевались платья-палатки не менее двух часов, и при этом требовалась помощь нескольких служанок, ведь нужно было правильно надеть, зашнуровать и расправить множество элементов: корсет, кринолин особой конструкции, несколько слоев нижних юбок и, наконец, само платье.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Внутренняя конструкция платья-мантуя

Продержалась такая мода не очень долго – меньше ста лет. Большинство сохранившихся образцов относятся к концу XVIII века, зато сегодня гигантские платья являются настоящими жемчужинами музеев, ведь по качеству отделки они сравнимы с лучшими произведениями искусства своей эпохи.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Свадебное платье Эдвиж Элизабет Шарлотты, принцессы Голштейн-Готторпской, которая выходила замуж за шведского короля

Воротник Раф

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Гигантские кружевные воротники вошли в моду в Испании в конце XVI века

Сначала, как часто случается, этот элемент одежды служил практическим целям. Считается, что впервые собрать кружево вокруг шеи придумала одна знатная испанка, когда захотела скрыть возрастные изменения или просто попыталась задрапировать некрасивую часть своего тела. Произошло это примерно в конце XVI века. Дальше включился обычный механизм: «кто больше» - ведь кружево в те времена стоило невероятно дорого, поэтому идея показать свое богатство таким образом многим пришлась по душе. Уже через несколько десятилетий диаметр воротника доходит до 30 см, и этот элемент одежды начинают в шутку называть «мельничным жерновом» или «колесом».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Воротник Раф

Зато именно с этим монстром придворные модники освоили крахмал. Голландка Данген ван Плесс при дворе английской королевы Елизаветы I ввела в обиход этот продукт и придумала щипцы для плойки воротников, чему обучала знатных дам на платных курсах. Жесткость воротника была такой, что человек вынужденно держал голову очень прямо (что также подчеркивало его знатность). Правда, посмотреть вниз придворному моднику было не так просто, но этого обычно и не требовалось. Зато дороговизна воротника способствовала развитию культуры за столом: чтобы не пачкать соусом драгоценную одежду, испанцы первыми в Европе ввели в обиход вилки. Раньше восточная новинка никак не хотела приживаться.

Секреты богатства по-китайски

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Длинные ногти как признак знатности

Идея сделать невозможным для себя физический труд в полной мере была реализована китайской знатью, причем такими способами, до которых европейцы бы никогда не дошли. Так, члены императорской семьи отращивали ногти на руках до гигантских размеров. В результате эти люди оказывались заложниками своих слуг, без которых не могли даже поесть, не то чтобы одеться.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
«Кукольные ножки» - признак красоты и знатности

Еще одной приметой своего времени для Китая стало бинтованные ног девочкам из знатных семей. Уменьшенный размер стопы в результате не позволял девушкам бегать, быстро ходить и выполнять какую-либо полезную работу (кроме вышивания и шитья, вероятно), но зато давал шанс удачно выйти замуж, ведь именно такие стандарты красоты царили тогда.

Оригинальные и забавные штрих-коды на товарах

Штрих-коды настолько распространены, что мы их уже даже не замечаем.
Но, возможно, нам стоит быть к ним более внимательными, ведь оказывается, иногда они бывают довольно оригинальными и забавными.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Как Жанна Моро перевернула жизнь легендарного модельера
Имя этого легендарного модельера при жизни стало брендом, узнаваемом во всем мире. Пьеру Кардену принадлежит около 500 модных изобретений, а его музами были самые известные и красивые артистки.
При этом Карден не скрывал, что женщины его интересуют лишь как эстетический объект. Но во всяком правиле бывают свои исключения. В жизни модельера была всего одна женщина, которая, по его словам, «перевернула его душу» и смогла в нем зажечь не только творческое воображение…
Их отношения начинались как любовь «с первого платья». В 1961 г. во время работы над новым фильмом актриса Жанна Моро обратилась за помощью к модельеру Коко Шанель. Та в тот момент была на отдыхе и порекомендовала девушке обратиться к «очень хорошему молодому человеку». Когда Моро получила наряд от Пьера Кардена, она была поражена.
Сразу после съемок фильма, в котором она снималась в этом наряде, Жанна отправилась в ателье модельера и предложила ему заняться ее гардеробом. «Я влюбилась в Пьера сразу, еще не зная его, только увидев дело его рук. Но когда увидела его самого, то уже наяву влюбилась с первого взгляда… Это было похоже на удар молнии. Я знала, что он гомосексуалист, но подспудно чувствовала, что он способен меня полюбить», – признавалась актриса.
Пьер Карден тоже поначалу восхитился талантом Жанны Моро, и только потом увлекся ей как женщиной. Модельер признавался, что влюбился в нее после того, как увидел ее в роли старухи, исполненной в 25 лет. С тех пор он называл ее «великой женщиной французского кино». Его часто вдохновляли женщины, но они никогда не были для него объектом желания. Пьер Карден не делал из этого тайны: «Я был геем и никогда не имел физической близости с женщиной. Но Жанна взволновала меня. Я боготворил эту женщину и почувствовал себя на вершине счастья. Словно она создана специально для меня. Она была сногсшибательной и перевернула всю мою душу… Я желал эту женщину. И был, наверное, не одинок… Потому что после фильма «Любовники», поверьте, эту женщину желала большая часть мужчин Франции…».
Жанна Моро действительно была неординарной женщиной и нерядовой актрисой. Она стала идолом кинематографа «новой волны», снимаясь в интеллектуальном, нежанровом кино. Жанна Моро не была яркой красавицей, как Брижит Бардо или Катрин Денев. Позднее кинокритик Жинетта Венсандо напишет: «В то время как Брижит Бардо символизировала чувственность, а Катрин Денёв – элегантность, Жанна Моро воплотила в кино идеал интеллектуальной женственности…».
В молодости Жанну Моро вообще называли некиногеничной и непривлекательной. Поэтому и ее популярность у широкой публики нельзя было сравнить со славой ее современниц. В СССР ее знали куда меньше, чем ее знаменитых партнеров по съемочной площадке – Алена Делона, Пьера Ришара, Жерара Депардье и др. При этом ее снимали лучшие режиссеры того времени – Франсуа Трюффо, Микеланджело Антониони, Луис Бунюэль и др.
Многие были уверены в том, что Жанна Моро – жена Пьера Кардена. Но они официально не были в браке.
Вместе актриса и модельер провели 4 года, и позже оба вспоминали об этом времени как об одном из самых счастливых периодов. Они много путешествовали вдвоем, объездив полмира. Им никогда не было скучно друг с другом. «Между нами существовала полная гармония, потому что мы оба были самодостаточны и не нуждались друг в друге, чтобы иметь успех. Она была для меня источником вдохновения, я создавал для нее необычные, смелые туалеты, которые она носила с вызывающей элегантностью. Она пробудила во мне вкус к литературе и театру, а я увлек ее путешествиями», – говорил Карден.
Жанна умела удивлять и совершать безумные поступки. Однажды в Нью-Йорке она вдруг остановилась посреди Пятой авеню и начала петь. Пьер Карден застыл в растерянности рядом. Прохожие кидали ей деньги, а она так вжилась в образ уличной певицы, что продолжала выступать на протяжении получаса. После этого она собрала монеты, пересчитала их и довольно отметила: «Ну вот, я заработала на два гамбургера и бутылку газировки. Пошли, я угощаю!».
Источник: kulturologia/ru

Индийские боги создавшие камасутру

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Камасутра», невероятно популярный во всем мире трактат о любви и сексе, появился в Индии еще до нашей эры. Индийские боги никогда не делали тайны из своей интимной жизни – моменты их любовных игрищ во множестве изображены на стенах индийских храмов. Что же они такого вытворяли, что занесено в анналы камасутры…

Громовержец Индра

Измены и адюлтеры, инцет и скотоложество – вот неполный перечень того, чем грешили Боги индийского Пантеона. Например бог-громовержец Индра и бог огня Агни наперебой добивались близости у жены одного из сыновей самого Брахмы.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Боги часто изменяли друг другу, своим мужьям-женам и вообще не особо задавались вопросами морали, чаще всего поступая по принципу – хочу, значит возьму.
Так, например, в истории Сараньи, жена бога солнца Вивасвата («лучезарного», известного как Сурья), есть момент, когда сексуальная ненасытность мужа настолько ее утомила, что она создала точную свою копию и отдала ее мужу. Кстати от этой точной копии у бога родилось трое детей.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Однако Вивасват прознал о волшебстве жены и пустился на ее поиски. Саранья к тому времени приняла облик кобылицы, но Вивасвата это не остановило – он добился от супруги выполнения своих супружеских обязанностей, правда он тоже превратился в коня.
От этого союза родились братья-близнецы Ашвины («родившиеся от коня»), их часто изображают как мужчин с конскими головами.

Брахма – бог творец и Сарасвати – богиня речи

В отношении детей у Богов не было особых принципов – детей дарили, продавали, меняли, похищали и использовали как объект сексуальных желаний.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Например знаменитый бог Брахма и его великолепная жена Сарасвати столкнулись с проблемой инцеста – Брахма спал с собственной дочерью.
Эта кровосмесительная связь сильно повлияла на Сарасвати – она создала из половины своего тела красавицу Гаятри, в которую незамедлительно влюбился ее супруг, оставив дочь в покое, а сама Сарасвати, обратившись рекой ушла под землю.

Бог-хранитель Вишну

Вишну – второе божество Индуистской Триады. Он представляет саттвагуну и центростремительную силу; в его задачи входит поддерживать, оберегать созданную вселенную и покровительствовать ей.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Одним из самых активных «шалунов» был бог Вишну, который по-молодости частенько соблазнял молодых пастушек и более зрелых матрон, сам при этом превращаясь в молоденького пастушка и завлекая дама звуками своей свирели.
Эта свирель заставляла дам кружиться в танце до полного изнеможения и когда женщины падали – Вишну не упускал возможности попользоваться обессиленными телами.
Согласно легенде Вишну был способен заниматься любовью сразу с сотней женщин и поэтому обзавелся весьма многочисленным потомством, впоследствии заселившем почти всю Центральную Индию.

Шива – вечный океан Высшего Божественного Сознания, единый Бог.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Шива тоже был силен в сексе. Однажды небожители попросили Шиву, который предавался бешеной страсти со своей супругой Рудрани, делать это чуть менее активно и избежать семяизвержения. Боги боялись, что от такой страсти на свет может появиться нечто страшное.
Кстати Шива послушался и остановился, однако пылающая страстью Рудрани так разозлилась, что ее оставили неудовлетворенной, что прокляла богов на бездетность.

Нимфа Мохини

Шива обожал устраивать пышные вечеринки на горе Кайлас – там боги пили, играли на флейте и всячески веселились. Вино и розыгрыши текли рекой. Однажды Вишну решил пошутить и превратился в прекрасную нимфу Мохини, настоько прелестной, что ею тут же овладел Шива. От этого союза родилось божество, получившее имя от родителей Вишну-Хари и Шивы-Хара — Харихара.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Позднее нимфа Мохини, изящная как слониха (слоны в Индии считаются верхом грации) влюбилась в Брахму до такой степени, что была вне себя, от того, что Брахма не обратил на нее внимания. Она забросила питье, еду и металась промеж богов, как «рис в огне над горшком»…

Асуры

Одними из самых активных «шутников» были асуры — демоны и колдуны, вечно враждовавшие с богами. Они, ввиду ненависти к богам, творили всяческие мерзости и подставы.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Так, например, зная страсть богов к сексу, они превращали олених в девушек, а как только какой-то бог овладевал оленихой в женском образе, асуры сразу же оповещали всех о факте скотоложества. Попавшийся на подставе бог становился посмешищем.
Особо каверзным по части подстав был демон Тарака. Однако в один момент терпение у богов лопнуло и сын Шивы Сканди лишил Тарака мужской силы, сделав его импотентом навечно.

Апсары – девы божественной красоты

Стоит отметить еще кучу всякой нечисти. Например ракшасы — бесы, и бхуты — духи умерших, и кравьяды — пожиратели трупов. Однако на поприще эротики и секса особо отличались пишачи — бесовские существа женского пола. Арати – самая известная из них.
Она была настолько ненасытна, что ходила и искала спящих мужчин, в основном молодых парней, недавно ставших мужчинами и занималась с ними оральным сексом, лишая их мужской силы.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Также интересны «около божественные» существа апсары — небесные нимфы, танцовщицы и феи. Безмерно красивые девы, появлявшиеся из океанской пены, к сожалению не подходили на роль жен ни для богов ни для алсуров, т.к. не были омыты чистой водой. Поэтому им досталась роль куртизанок.
По легенде таких небесных куртизанок было от 30 до нескольких сотен тысяч.

Апсара Урваши

Аспары, из числа привилегированных, занимались ублажением воинов павших на полях сражений. Однако ослепленные страстью они соблазняли монахов, мудрецов и богов, а на смертных насылали любовное безумие.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Из этих тысяч дам сохранилось имя красавицы Урваши, которая соблазнила больше всех богов и святых риши. Один вид Урашви заставлял богов Митру и Варуна извергать свое семя и за это им было очень стыдно.
Позже Митре это порядком надоело и он, со злости, наслал на Урваши проклятье, отправив ее к простым смертным, проще говоря сделал человеком. Впрочем она счастливо вышла замуж, родив при этом 8 сыновей.
Казалось бы, столь беспорядочная сексуальная жизнь небожителей должна была стать плохим примером для людей. Ан нет. На деле все вышло ровно наоборот. Индийцы научились воспринимать секс не как запретный плод или постыдное занятие, а как вполне естественную и очень важную область человеческих отношений. Именно поэтому у них гораздо реже возникают нервные и прочие расстройства на сексуальной почве.

Десять крылатых фраз, которые мы произносим в неправильном контексте или не полностью, от чего их смысл в корне меняется

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]


Кто из нас не любит в беседе ввернуть красивую фразу. Благо русский язык насыщен крылатыми фразами, поговорками, прибаутками и цитатами из великих фильмов. Но, конечно, произнести правильную фразу к месту и при этом не нарушить ее смысла может не каждый. Зачастую, если даже фраза звучит красиво, она может нести вообще не тот смысл, который закладывался изначально. Вот несколько примеров.


Старый конь
«Старый конь борозды не портит», говорим мы, чтобы показать, что в нашем возрасте мы еще ого-го и способны натворить всяких дел, ну и вообще, удаль молодецкая никуда не делась. Но вот изначальная фраза звучит не так оптимистично. Полная версия выражения такая: «Старый конь борозды не портит, но и новой не вспашет». Так что прежде чем оправдывать поговоркой свой пенсионный возраст, стоит помнить про ее настоящий смысл.

Кол на голове
Фразу «хоть кол на голове чеши» мы произносим, когда хотим намекнуть на упорство или твердолобость некоего человека. И она действительно это показывает, хотя люди часто произносят ее неправильно. В изначальном варианте чесание кола ни к каким результатам бы не привело, потому что оригинал звучит так: «хоть кол на голове теши».

То есть, стесывай, очищай от коры хоть топором, заостряй — в общем, делай то, что топором над головой лучше не делать, если она не чугунная. На что мы и намекаем оппоненту.


Семеро одного не ждут
Запоздавшего человека с гневом выписывают из компании с помощью поговорки «Семеро одного не ждут». Мол, опоздал, а потому сам виноват — догонит или вообще не придет, да и черт с ним. Правда, согласно поговорке, тот самый опоздавший может вовсе не расстраиваться, а то и опередить вас. Потому что полная версия фразы такова: «Семеро одного обедать не ждут, а смелый и один ест». Да. Вот так нагло, цинично, но зато сыт.

Мертвые кони
Оправдывая свое безделье или нежелание заняться делом, мы можем ввернуть фразу «От работы кони дохнут». Мол, трудиться себе дороже. Но на деле мало кто знает, что в оригинальной версии фраза звучит так: «От работы кони дохнут, а люди крепнут». Так что оправдывать ею свою лень — занятие не самое благодарное. По крайней мере, в глазах трудяг, что знают полную версию выражения.

В здоровом теле
То, что в здоровом теле — здоровый дух, мы знаем с детства. Этот аргумент можно предъявить, выходя из качалки или нырнув после бани в прорубь и вынырнув на другой стороне реки. Выглядеть, конечно, будет впечатляюще. Но тот, кто знает полную версию высказывания, лишь ехидно усмехнется в усы. Потому что звучит она так: «В здоровом теле здоровый дух — редкая удача». Ну правда. Когда ты в последний раз видел умного спортсмена?

Два сапога
Людей, которые с виду идеально подходят друг другу, мы иногда называем сапогами. Мол, два сапога пара. Услышав эту фразу, люди даже могут зардеться и согласно кивнуть. В этом случае лучше не продолжать крылатое выражение, потому что оно звучит так: «Два сапога пара, да оба левые». И это выражение вовсе не про социалистов.

На обиженных воду возят
Такую фразу можно сказать, если человек обиделся по какому-то пустяковому, на твой взгляд, поводу. И, толкнув его в плечо, можно попробовать деморализовать этой поговоркой. Но если обиженный знает полную версию, то можно сделать только хуже. Ведь звучит он так: «На обиженных воду возят, а на добрых сами катаются». Так что стоит подумать, надо ли советовать человеку быть добряком в таком случае.

Повторенье — мать ученья
Такую фразу многие из нас могли слышать от сварливой учительницы в школе, и она надолго въелась в мозг. Однако полная версия поговорки звучит не так обнадеживающе — мол, повторишь и станешь умным как Сократ. Вот оригинал: «Повторенье — мать ученья, утешенье дураков». Не самая лучшая апелляция к зазубриванию, не правда ли?

Рука руку моет
Например, взял ты взятку и поделился ей с начальством. Ну, ладно, не ты, а какой-нибудь условный чиновник, и ничего ему за это не было. «Эхе-хе, рука руку моет», подумаешь ты и будешь прав. Из-за того что люди сделали дело нехорошее, нажились, а то и обворовали кого, им должно быть неуютно. По крайней мере, если верить первоначальной версии поговорки: «Рука руку моет, да обе свербят».

Тише едешь — дальше будешь
И напоследок аргумент, который приводят в оправдание своей неторопливости или осторожности. Мол, тише едешь — дальше будешь. Звучит разумно, если не брать во внимание, что оригинальная версия выражения имеет абсолютно противоположный смысл. А именно: «Тише едешь — дальше будешь от того места, куда едешь». Так что пуститься галопом иногда бывает полезнее, чем медлить. Ну или наоборот. Теперь ты не сможешь оконфузиться, ввернув впопыхах неправильное выражение и не к месту. Прямо как бабушка в Юрьев день.

Жила была женщина. Звали её Анна. Родилась она в далёком 1860 на окраине штата Нью-Йорк в бедной семье. Нигде не училась, в 27 вышла замуж за такого же бедняка, родила десятерых детей, пятерых похоронила и всю жизнь работала на ферме, не покладая рук. 
К 67 годам она, так сказать, вышла на пенсию — сложила с себя обязанности фермерши, передав бразды правления одному из сыновей. Бездельничать Анна не привыкла и быстро нашла себе увлечение — вышивание. Так и вышивала бы она себе до конца жизни, если бы не проклятый артрит. 
Именно болезнь стала причиной того, что на 76-ом году от роду Анна начала рисовать.
 Свои картины она раздаривала друзьям и знакомым, одним из которых оказался местный аптекарь, украсивший подарками стены своей аптеки. И надо было случиться, что именно в эту аптеку заглянул проезжавший через городок нью-йоркский любитель живописи по имени Луи Кальдор. 
Он сам не ожидал, что эти незатейливые, наивные картины так сильно тронут и растрогают его. Кальдор не только купил все работы у удивлённого аптекаря и крепко подружился с автором, но и загорелся идеей познакомить широкую публику с работами провинциальной старушки-художницы.
Для успеха нужны несколько составляющих, одна из которых, несомненно, удача. 
После нескольких лет безуспешных попыток увлечь своей идеей владельцев галерей и художественных салонов Кальдору повезло — в 1939 году коллекционер Сидни Янис выбрал три картины бабушки Мозес (так называл Анну неожиданный и страстный поклонник её творчества) и включил их в выставку, предназначенную для частного просмотра. 
Следующий год ознаменовался полномасштабной выставкой «Рисунки с фермы». Дело сдвинулось с мёртвой точки.
Но Бог, как говорится, любит троицу. Именно третья выставка, организованная «Gimbels» (один из старейших и крупнейших универмагов Нью-Йорка), принесла бабушке Мозес славу. Её пригласили приехать в Нью-Йорк и выступить на пресс-конференции, что она, ничтоже сумняшеся, и сделала. Это был настоящий фурор — публика влюбилась в эту сухонькую, небольшого роста, очень простую и обаятельную старушку с живыми глазами, одетую в простое чёрное платье и видавшую виды викторианскую шляпку. Да и было за что... 
Истории о Золушках, проделавших путь из бедности и безвестности к вершинам богатства и славы, всегда волновали и находили отклик в сердцах миллионов. Но бабушка Мозес побила все рекорды — известность пришла к ней в 80 лет и это при том, что она никогда не стремилась за пределы своего провинциального городка. За следующие 10 лет картины Анны Мари покорили всю Америку, Европу и даже Японию — тридцать выставок в Штатах, десять на континенте и одна на далёких японских островах. В 1949 сам президент США — Гарри Трумен — вручил знаменитой бабушке премию Национального женского Пресс–клуба. 
Слава однако не вскружила голову нашей героине. 
Она продолжала жить в своём старом доме и рисовать милые её сердцу родные окрестные пейзажи, идеальные фермы, деревенские бытовые сценки. 
«Я оглядываюсь на свою жизнь, как на завершённую дневную работу, и я довольна тем, как она выполнена. Жизнь такова, какой мы её делаем. Так всегда было, и так всегда будет» — говорила она о себе в интервью, данном журналам «Тайм» и «Лайф». 
Да-да, фото знаменитой бабушки красовалось на обложках этих уважаемых изданий наравне со звёздами политики, культуры, спорта.
 Вот так, начав карьеру живописца в 76 лет, Анна Мари Мозес стала известнейшей художницей-примитивисткой Америки. Одна из ее первых картин «Старый пестрый дом», купленная за 110 долларов, в 2004 году существенно подросла в цене и была продана на аукционе в Мемфисе за 60 000 долларов. 
Бабушка Мозес дожила до 101 года. До последнего дня она активно работала и оставила после себя более 1600 картин.


Из сети .

Орфей из Марьяновки - Іван Козловський

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]


Іван Козловський – володар незвичайного тембру й найвищої вокальної техніки. Видатний інтерпретатор оперної, камерної та духовної вокальної музики. Завдяки своєму природному артистизму та голосу, зумів створити потужні вокально-сценічні образи, які увійшли в історію оперного театру.
Іван народився 24 березня 1900 року в селі Мар’янівка Київської області. Батько був знаним кравцем, а ще – першим музикою на селі. Мати походила з козацького роду, і хоча була на 10 літ молодшою від чоловіка, та головувала в хаті саме вона. Частенько на гостини збиралися односельці, співали, танцювали. Та найліпше співала батькова сестра, що жила в їхній хаті, саме від роду Козловських хлопчина успадкував музичний дар.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Батьки помітивши талант сина – відправили до Києва, здобувати освіту в церковній школі при Михайлівському Золотоверхому монастирі, де вже навчався його старший брат Федір. “Моя мати мріяла, щоб я став батюшкою, і мене віддали до церковної школи, звідти було “рукою подати” до архієрейського сану. Після школи брали в семінарію, де вчилися 4 роки на священника. Якщо хотів стати богословом – ще 1 рік. Потім з’являлася можливість вступити до академії. Жили ми в Михайлівському монастирі”, – згадував Іван.
Талант не можливо було приховати, тому дуже скоро хлопчина вже співав у хорі, а потім йому дозволили навіть проводити заняття зі співу в одній із груп. На одному з концертів Козловського запримітив композитор Олександр Кошиць. За його пропозицією виконавець став виступати в хорі Троїцького народного дому в Києві.
Попри материні сподівання, що син одумається й вступить до семінарії, Іван подав документи до Вищого музично-драматичного інституту імені Миколи Лисенка (нині – Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого), і став студентом вокального класу Олени Муравйової, та, за словами співака, знала, якими гранями повинен засяяти той чи інший голос, як допомогти йому знайти свою неповторну форму.
Тоді молодий співак одружився. Його обраницею стала Олександра Герцик. Вона вже була популярною акторкою, а Козловський ще був студентом. У театральних колах співака прозвали “чоловіком самої Герцик”. Але жінка, заради Козловського покинула сцену й присвятила себе родині.
У 1920 році Козловський закінчив музичний інститут. Невдовзі він став до лав Червоної армії та служив в інженерній бригаді поблизу Полтави. Разом із іншими армійськими музикантами Козловський брав участь у спектаклях Полтавського оперного театру, давав концерти на фабриках і в колоніях для безпритульних. Виступав артист і на сцені Полтавського пересувного музично-драматичного театру, зокрема співав у виставах “Наталка Полтавка” та “Вій”.
Тут же у Полтаві, Козловський вперше виконав партію Фауста. А все через епідемію іспанського грипу, який вирував у місті та вклав у ліжко головних акторів. Театральне керівництво, щоб врятувати спектаклі запросило Івана. Вистава мала шалений успіх. Разом із Козловським у спектаклі грав відомий оперний співак Платон Цесевич, за протекцією якого Іван отримав роль Ленського в опері Чайковського “Євгеній Онєгін” за однойменним віршованим романом Пушкіна...

У 1923 році Козловського запросили до російської державної опери в Харкові, а за рік він переїхав до Свердловська (нині – Єкатеринбург). Там він служив у Державному оперному театрі, виконував головні партії в операх “Фауст”, “Кармен” і “Травіата”.

Того ж року на гастролі до Свердловська приїхала трупа московського Художнього театру. Її артисти часто бували на виставах за участю Козловського та розповіли про нього Володимиру Немировичу-Данченко. Режисер запросив співака виїхати з його театром на гастролі до Європи, але Козловський відмовився – не хотів розривати контракт зі Свердловським оперним театром. Пізніше він згадував: “Бувають моменти, коли розумієш принадність пропозиції, але не можеш її прийняти”.

Уже в 1926 році Івана Козловського запросили до Большого театру. Першим спектаклем із його участю стала опера “Травіата” за мотивами роману Олександра Дюма-сина “Дама з камеліями”. Невдовзі Козловський став одним із найкращих виконавців. Оперна співачка Наталія Шпиллер згадувала: “У середині 20-х років у Большому театрі з'явилося нове ім'я – Іван Семенович Козловський. Тембр голосу, манера співу, акторські дані – все в молодому тоді артистові викривало яскраво виражену, рідкісну індивідуальність”.

Славу Козловському принесла постановка “Борис Годунов”, в якій він виконав Юродивого. Загалом на той час у співака було понад 30 партій в різних операх. Він став солістом Большого театру. Окрім того, Козловський виступав із концертами народної та естрадної музики, співав романси, арії, релігійні композиції. Нерідко артист гастролював по СРСР, зокрема з Державним джаз-оркестром. Скульптор Сергій Коненков згадував: “Слухати спів Івана Семеновича Козловського воістину велике задоволення. Його українські пісні мелодійні, сповнені чарівності та натхнення”.

У 1934-му Козловський, відпочивав у Криму, де й познайомився з акторкою Галиною Сергєєвою. Роман швидко переріс у шлюб. Галина народила 2-х дочок. Та невдовзі пара розпалася. Більше Іван ніколи не одружувався.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

У 1970 році Іван Козловський в рідній Мар’янівці власним коштом відкрив дитячу музичну школу. Особисто обрав викладачів і закуповував обладнання. Кілька разів співак виступав із хором Мар’янівської музичної школи. Благодійну справу продовжує фонд “Прем’єра” імені Івана Козловського, заснований 1995 року. Іван Козловський виступав до 87 років. В останні роки життя артист писав мемуари й у 1992 році він опублікував книгу спогадів “Музика – радість і біль мій”.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Помер Іван Козловський 21 грудня 1993 року. Поховали на Новодівичому кладовищі в москві. У 1994 році в селі Мар’янівка Васильківського району Київської області заснували Меморіальний музей-садибу Івана Козловського. Там же за 6 років відкрили пам’ятник. У столиці України є провулок Козловського, де пам’ятник встановлено 2008 року (скульптор В. І. Зноба) і де розташовано Український гуманітарний ліцей Київського національного університету імені Тараса Шевченка. У 2017-му на території Михайлівського Золотоверхого монастиря Козловському відкрили меморіальну дошку. Також на честь великого співака названо астероїд 4944.

Кто на самом деле Баба-Яга из сказок и что символизируют избушка, пест и ступа

Баба-Яга ― один из самых известных персонажей русских сказок. Это уродливая колдунья, использующая магические предметы, и одновременно ― важная фигура славянского язычества, являющаяся проводником между мирами. Вопреки распространённому мнению, образ Бабы-Яги далеко не отрицательный.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Баба-Яга у славянских народов

«Яга», возможно, происходит праславянского «jęgа», что созвучно с сербскохорватским словом «ужас», чешским «лесная ведьма», польским «злая баба».

В фольклоре славян Баба-Яга выглядит как старуха-колдунья, летающая в ступе с пестом и метлой, живущая на краю леса в избе «на курьих ножках». Жилище Яги окружено забором, который украшен черепами. Одна нога старухи ― костяная, зубы железные, волосы распущены. Одета Яга в простую рубаху без пояса (реже ― одета в цветную одежду), то есть выглядит неопрятно.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

о одной из версий Баба-Яга символизирует покойника в гробу, ведь «лежит из угла в угол, а нос в потолок». Именно вариант захоронения ассоциируется с избушкой на курьих ножках: покойника клали в деревянный ящик, который помещали на высокие пни, с торчащими из земли корнями, напоминающими куриные лапы.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Раньше так хоронили

Баба-Яга ― лесная богиня

Древние славяне почитали Бабу-Ягу, считая покровительницей леса и его обитателей. Её требовалось почитать и задабривать. «Баба-Яга с вилами нога, весь мир она кормит, а сама голодна», ― гласит одна из поговорок. Ягу боялись, но уважали. У фино-угорских племён она считалась целительницей. В некоторых регионах России она до сих пор ассоциируется с хранительницей дома, а незамужним девушкам ― якобы помогает найти хорошего жениха.
Яга Ягинишна могла быть хранительницей тайных знаний. В одной из легенд её описывают как деву невероятной красоты, прогневавшую богов и превративших Ягу в страшную сгорбленную старуху.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Достоверно известно, что страшной бабкой «со спутанными волосами», у которой «нос в потолок врос» Баба-Яга стала лишь после прихода христианства. Новая религия, насаждаемая принудительно, запрещала старых богов, демонизируя их и прививая народу отвращение к ним.

Баба-Яга ― посредник между живыми и мёртвыми

Считается, что Яга охраняет границы мира мёртвых (в сказке это может быть «тридесятое царство»), потому одна нога колдуньи ― костяная или железная, будто стоящая в другом мире.
На то, что Баба-Яга была своеобразным божеством, ритуальным персонажем, указывают сюжеты сказок с её участием. Как обращалась Баба-Яга с теми, кто приходил к ней? Баба-Яга, в большинстве сказок, слепа, потому гостя чует лишь по запаху («русским духом пахнет», например). Обычно пришедший знает, что лесная колдунья ест детей, запекая их в печи, и связана с тёмными силами. По факту же, Баба-Яга предлагала гостю посетить баню, выясняла, зачем пожаловал, давала сытно поесть. После, в большинстве случаев, давала ему ценный совет, либо одаривала волшебным предметом.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Кадр из мультика "Три богатыря на дальних берегах", 2012 год. Режиссёр: Константин Феоктистов.

Всё это напоминает ритуал перед символическим путешествием в загробный мир: ритуальное омовение, принятие «покойницкой» обрядовой пищи, есть которую живым недопустимо, ведь тогда они попадут в мир мёртвых. Путешественник же, пришедший к Яге, порой сам требует «баньку истопить, да добра молодца накормить», показывая, что не боится ритуала, имеет на него право. Он показывает, что является «настоящим» героем и готов к преодолению любых препятствий ― своеобразной инициации, вероятно, ассоциирующейся с достижением зрелости.

Баба-Яга поедает детей

Один из вариантов, высказанных этнографами и фольклористами, весьма напоминает древний египетский ритуал. Жрецы собирали «ничьих» детей вместе, отправляли в специальные искусственные пещеры, на входе которых после зажигался огонь (как в печи), а после опускалась каменная дверь. Дети как будто бы сгорали в печи, но это был лишь ритуал, для устрашения врагов: помещения с огнём и детьми разделялись, и дети оставались живы. Беспризорников воспитывали специально обученные люди, позднее делая из них воинов, жриц и рабочих.
По славянской легенде Баба-Яга тоже путешествовала и собирала всех беспризорных детей. Здесь они тоже, якобы, приносились в жертву, то есть сжигались в печи ― неизменном атрибуте быта Бабы-Яги. Разумеется, это символический образ, потому дополнительно стоит вспомнить, что делали в ту пору с больными и слабыми младенцами. Их «допекали» в печи: печку протапливали, но лишь до комфортной температуры, а дитятко, предварительно обмазанное слоем теста, помещали на лопату для хлеба и трижды совали в печку. Подобный ритуал показан в мультфильме про Кузю и Нафаню, где процедуру выполняет сама Баба-Яга.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Атрибуты жизни и волшебные средства Бабы-Яги

В сказках Баба-Яга ― всегда разная. Она может быть дарительницей, которая, например, безвозмездно даёт герою волшебного коня, похитительницей, похищающей с помощью Гусей-лебедей Иванушку, и даже воительницей, способной сражаться «не на жизнь, а насмерть».

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Баба-Яга обладает волшебной силой: она может летать, используя ступу и помело, а во время сражения использует пест. Ступа и пест ― вещи для славян ритуальные. В древности считалось, что пестом в ступе можно «истолочь хворь», вылечить человека или животное. В процессе полёта на ступе, Яга заметает следы помелом.

Также Баба-Яга часто прядёт, что также указывает на сакральный смысл: прядение нити судьбы, которая может оборваться в любой момент. Связь с потусторонней силой подтверждают и особенные животные, живущие с Ягой: это может быть чёрный кот, ворон или филин, которые помогают ведьме. Есть у Яги и ещё три помощника-всадника (по другой версии ― три руки) — белый, чёрный, красный. Это день, ночь, утро.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Баба Яга из Морозко
В некоторых славянских сказках избушка Яги, представляющая собой гроб-домовину, одновременно ассоциируется с угощением. Тогда она «блином укрыта» и «пирогом подпёрта». Это своеобразный «пряничный домик», как у народов Европы.

Баба-Яга в искусстве и культуре

Литературные произведения о Бабе-Яге написали В. А. Жуковский, Н. А. Некрасов, А. Н. Толстой, А. С. Пушкин, В. И. Нарбут. Именно ей посвящены произведения известных художников Серебряного века: В. Васнецова, Е. Поленовой, И. Билибина, А. Бенуа, И. Малютина.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Картина Васнецова "Баба Яга".

Бабе-Яге посвятили свои музыкальные произведения М. П. Мусоргский и П. И. Чайковский. Яга присутствует в советских фильмах «Василиса Прекрасная», «Лиловый шар», «Золотые рога», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы». Да и в современных мультфильмах про богатырей или царевен про Бабу-Ягу не забывают.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Кадр из фильма "Последний богатырь"

Памятники Яге установлены в Тюмени, Челябинске, Екатеринбурге, Дубае и Лондоне. В Ярославской области, селе Кукобой, даже открыт музей Бабы-Яги, а сама местность объявлена её родиной.

Изначальные названия популярных советских фильмов

А знаете ли вы первоначальные названия наших фильмов, как они назывались на этапе сценариев или сценарных заявок? Как вам такие названия: «Запас прочности», «Тайна покрытая лаком», «Знак четырёх», «Космическая пыль»?

А ведь это названия популярнейших в нашей стране фильмов!

К примеру фильм «Белое солнце пустыни» на уровне сценарной заявки имел название «Басмачи». Когда сценарий был уже написан, он стал называться «Пустыня». А во время работы над фильмом, название было «Спасите гарем»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Наш известный фильм-катастрофа «Экипаж» имел изначально название «Особые обстоятельства», а затем был изменён на «Запас прочности»


[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Знак четырёх» — это не «Сокровища Агры», как вы могли подумать, а первое название фильма «Неуловимые мстители»

Ну то что «Место встречи изменить нельзя» по началу назывался «Эрой милосердия», думаю никого не удивит.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А вот «Космическая пыль» (или другой вариант «Звёздная пыль») первоначальное название фильма «Кин-дза-дза»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Берегись автомобиля» по началу в сценарии именовался как «Угнали машину»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А в сценарной заявке на «Джентльмены удачи» значилось название «Рецидивисты»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Ну а знаменитую комедию «Здравствуйте, я ваша тётя!» собирались назвать «Кто есть кто»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А теперь давайте пройдёмся по фильмам Леонида Гайдая — многие его работы имели другое название
Комедия «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» в первоначальном сценарии имела название «Несерьёзные истории»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А следующий фильм про Шурика, «Кавказская пленница», по началу именовался как «Шурик в горах»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сценарий же знаменитой «Бриллиантовой руки» авторы назвали «Контрабандист»

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Но самое забавное первоначальное название у комедии Гайдая по рассказам Зощенко — «Не может быть» по началу назвали «Тайна покрытая лаком»

А знаете ли вы первоначальные названия наших фильмов, как они назывались на этапе сценариев или сценарных заявок? 

Ну вот..... теперь я знаю....  только всё равно скоро забуду, так как нынешные названия прочно укоренились в мозгу и их никакими знаниями не изменишь. 

Рассказывает Эдит Пиаф.
Несколько лет назад, когда я пела в "ABC", как-то вечером я спустилась в бар, в двух шагах от мюзик-холла, чтобы выпить чашку кофе. Сидя у стойки, я увидела в окно проходившую по улице женщину в плохо сшитом габардиновом пальто. В руках она несла какой-то сверток. Я бы не обратила на неё внимания, если бы не заметила затравленного взгляда отчаявшегося человека.
Я не двинулась с места, размышляя, что же могло привести ее в такое состояние? Вдруг она снова прошла мимо кафе. Она удалялась маленькими, быстрыми шагами. Как будто бежала от чего-то, в руках у нее уже ничего не было. Я выскочила на
улицу. Напрягая зрение, прошла по темному переулку. В глубине одной подворотни я наметила сверток. Это был небольшой ящик из-под фруктов, набитый лохмотьями, а внутри спал, словно ангелочек, новорожденный  младенец! Я повернулась и побежала, как сумасшедшая! Случаю было угодно, чтобы я догнала несчастную. Я схватила ее за руку и строго сказала:
"Сейчас же вернитесь за ним. И не стыдно вам!"
Я обидела ее, она заплакала. "Не зовите полицию... Не зовите, умоляю вас..." — непрерывно повторяла она.
Я отвела ее в переулок, положила ей на руки ребенка и выслушала историю, банальную, конечно. Её соблазнили и бросили, она родила, а семья выкинула ее на улицу без единого су. Тут в свою очередь заплакала я. Она была так молода. Ей не было еще девятнадцати лет! Такая худенькая,
такая маленькая. Я сказала ей: "Подождите меня здесь". Поднялась в свою  уборную, заполнила чек, бегом спустилась вниз и сунула ей в руку.
Я сказала: "Никогда не отчаивайтесь. Если вам что-нибудь понадобится, нажмите звонок у моих дверей. Вам откроют, и мой дом будет вашим".
Она взглянула на чек — миллион!
Я только услышала: "О, мадам! Мадам..." И она пустилась бежать.
Через  два года она мне написала, что вышла замуж. Свою дочь назвала Эдит. В конверте был маленький медальон-амулет – с единственным выгравированным  словом: "Спасибо". Этот медальон всегда при мне.

Куда исчезли сарматы – древние кочевники Великой степи

С IV века до н.э. по II век н.э. сарматы признавались одним из самых могущественных народов, населявших степи Евразии. Считается, сарматские обычаи легли в основу легенд об амазонках и именно эти кочевники стали одной из причин гибели скифов. Их имена звучат в названии наших рек, а их кровь легла в основу многих народов.
Но куда исчезли сами сарматы, и кто сегодня считает себя их потомками?

1.
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Хозяева Великой Степи

Сарматы – индоевропейский ираноязычный кочевой народ. Согласно Геродоту, являлись родственным скифам и массагетам конгломератом племен.
Благодаря множеству археологических находок стало известно, что антропологически кочевники являлись европеоидами, но с монголоидной примесью. Римский историк Тацит, упоминая сарматов, отмечал, что внешность для римского глаза у них была отталкивающей. Но скорее всего, подобное отношение было связано с образом жизни кочевников, а не с их особыми чертами лица.
Как бы то ни было, считаться с кочевниками приходилось всем. В III веке до н.э. сарматы атаковали скифов и завоевали господство в восточно-европейской степи.

2.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
границы расселения сарматов очень условные

Западные сарматы

Историки выделяют азиатских (сираки, аорсы, аланы) и европейских (языги, роксоланы) сарматов.
Языги и роксоланы отметились постоянными войнами с Римской империей. Закончилось противостояние в 179 году миром с Марком Аврелием. Сарматы, взамен на регулярные донативы, выполняли пограничную службу и активно вербовались в наёмники.
8 тысяч кочевников были переброшены в Британию для войны с туземцами. Согласно французскому этнографу Жоржу Дюмезилю, именно эти люди легли в основу кельтских легенд о короле Артуре и рыцарях круглого стола.
Дело в том, что у сармат были отряды катафрактариев. Закованные в латы люди и лошади были кельтам в новинку, а потому сарматская конница здесь была невероятно результативной. Оставшись в регионе после развала Рима, эти кочевники стали первыми «английскими рыцарями».

3.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

С народом судьба обошлась довольно круто. Языги и роксоланы понесли значительные людские потери еще в период войн с Древним Римом. В дальнейшем они оказались поглощены Великим переселением народов и бесследно растворились в среде нахлынувших с востока племен.

Азиатские сарматы

Сираки, аорсы и аланы переняли скифское наследие и удивительным образом совмещали кочевую жизнь с земледелием. Еще одной занимательной особенностью народа являлось высокое положение женщин.
Женщины наравне с мужчинами участвовали в военных походах, заседали в совете и нередко возглавляли отдельные племена. Греческие историки с изумлением отмечали, что многие сарматские женщины удаляли свою правую грудь, чтобы она не мешала им стрелять из лука.

4.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Впрочем, несмотря на военизированный образ жизни, выдержать натиск гуннов эти кочевники не смогли. Сираки откочевали в Босфорское царство и эллинизировались (были ассимилированы греками). Аорсы объединились с аланами и позже стали частью Хазарского каганата. Считается, прямыми наследниками азиатских сармат сегодня являются осетины.
Спорным вопросом является отношение сармат к формированию славянского этноса. В частности, Василий Татищев и Михаил Ломоносов называли славян потомками скифо-сарматов.
Учитывая близость ареалов обитания народов, кочевники не могли не повлиять на этногенез славян. Во всяком случае, славяне переняли топонимику кочевников. Такие названия рек как Дон, Днепр, Дунай – это сарматские названия.
Однако их преемственность не подтверждается ни генетическими исследованиями, ни историческими находками. Схожесть со степными воинами является не более чем красивой сказкой и национальным мифом – таким же как схожесть французов и галлов.
К слову, связать свою историю со степными воинами пытались не только русская аристократия, но и польская шляхта и даже запорожские казаки. Они подражали образу жизни кочевников, копировали их причёски (чубы) и стиль сражения. Но исторический миф остался мифом.

6 традиций из СССР, которых сейчас сильно не хватает

Во времена существования СССР было много хорошего.
И некоторые из этих вещей очень хотелось бы воплотить в современном мире, например, традицию собирать мускулатуру в школах и делать производственную гимнастику…

Просмотр телевизора по расписанию

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Советские дети не знали, что такое планшеты и ноутбуки. Допуск к мультикам у них был только с разрешения родителей и только в специально отведенное для этого время. Впрочем, и сами взрослые вынуждены были смотреть телевизор по расписанию — свежую газету с ТВ-программами люди ждали как манны небесной. А когда хрустящий, пахнущий свежей краской номер попал к ним в руки, они с интересом изучали программу на ближайшую неделю и подчеркивали ручкой любимые передачи.

Сбор и сдача стеклотары

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

У большинства семей тех времен была полезная привычка собирать и сдавать стеклянные бутылки. Почти в каждом доме на кухне был собственный «тайник» с пустыми бутылками из-под лимонадов и молока. А в конце месяца все это добро собирали в авоську и несли к ближайшему пункту приема, где получали за это в награду пару рублей. Этих денег хватало, чтобы купить несколько пачек настоящего вкуснейшего сливочного мороженого.

Общественно-полезный труд

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В Советском Союзе ленивых людей не было! И стар и млад трудились на пользу общества, будь то субботник либо знаменитые «поездки на картошку». Тогда люди относились к этому как к тяжелой повинности, но сейчас с грустью и теплотой вспоминают те времена. Согласитесь, современным школьникам (и не только им) не помешало бы немного дисциплины и трудолюбия? Именно эти качества правительство СССР пыталось развить в людях, привлекая их к общественно-полезному труду.

Сбор макулатуры

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сбор макулатуры был одним из любимых занятий советских школьников. Проводился он раз в три месяца. В этот день ученики отправлялись на поиски ненужных газет, книг и бумажек. Как правило, все это добро находилось дома или у соседей. Многие люди и сами ждали, когда к ним зайдут — в большинстве советских квартир и домов обязательно можно было увидеть стопочку старых газет, бережно перевязанных веревкой.

Производственная гимнастика

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В СССР гимнастику делали абсолютно все начиная от воспитанников детсадов, заканчивая работниками заводов. На каждом предприятии, в каждом учреждении специально отводилось время для физкультминутки — небольшая разминка помогала отвлечься от монотонной работы, взбодриться и привести тело в тонус. Уроки физкультуры в те времена тоже считались чем-то почетным, ну а посещение бассейна так вообще были любимым совместным занятием многих семей.

Школьная форма

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сейчас далеко не во всех школах действует правило единой формы одежды, однако в СССР нарядными костюмами и платьями было очень сложно кого-то удивить. Поэтому дети, особенно девочки, старались хоть в чем-то проявлять индивидуальность. С огромным удовольствием они меняли воротнички и манжеты на платьях, выбирая между кружевными, тканевыми, гладкими, с вышивкой или без…
К слову, пришивать эти самые воротнички и манжеты было не так уж и просто. Существовали определенные секреты, которые позволяли сделать это красиво и аккуратно. Считается, что с помощью этих предметов гардероба девочкам прививали хозяйственность и опрятность.

У большинства семей тех времен была полезная привычка собирать и сдавать стеклянные бутылки

Банки тоже приветствовались. Они и дороже бутылок были.

СТРАННАЯ  ДЕВОЧКА .


 Во время оккупации все кругом занимались делом. Еды почти не было - её надо было добывать. Этим занимались стар и мал.
 Девочка, съев с утра варёную картофелину, шла на городскую площадь со скакалкой и целый день там скакала.
 Она была такая худенькая, что кости должны были греметь на скаку. Любая  взрослая балерина устала бы столько скакать на одной картофелине.
 Девочка скакала.
 У неё в ботинках лежали послания для участников сопротивления,  полученные от брата. Она доставала их, делая вид, что поправляет шнурки.
 Иногда она ничего не доставала, а просто прыгала.
 В такие дни она точно знала, сколько машин с солдатами и куда проехало.
 Или когда и куда поехали машины с офицерами.
 Папа у девочки был нацист, а она - нет.
 Рассказывают, как-то раз она ехала на велосипеде передавать послание. И  стала свидетельницей ареста. Её тоже попытались взять, но она сбежала и  спряталась в подвал. В подвале она сидела несколько дней. У неё были  яблоки.
 Мама, зная, чем заняты её дети, даже не смела поднимать шум и искать их.
 До войны девочка была очень пухлой. Потому что каждый день ела вкусные  шоколадки. Во время войны она каждый день говорила себе, что ненавидит  есть, чтобы не сойти с ума, вспоминая эти шоколадки.
 Потом война закончилась, девочка выросла и стала кинозвездой.
 Потом оставила кино и спасала других детей от голода.
 И все её любили. И все до сих пор любят Одри Хепбёрн.


 Лилит Мазикина

Лилёша пишет:Просмотр телевизора по расписанию

У нас внуки и сегодня телевидение смотрят по расписанию. Так что это как родители позволяют. И телефоны у них в руках не увидишь. Скажете, мол, маленькие. Но сейчас кормят детей с помощью гаджетов!

Сбор и сдача стеклотары

У нас принимают стекло в виде стеклобоя. Нужно рассортировать цветное и прозрачное.

Общественно-полезный труд

Ой, постоянно идут субботники! Весной убирают после зимы, осенью - с листьями борются)

Сбор макулатуры

Макулатуру собирают школьники. Но и у меня в гараже стоит мешок, куда отправляются бумага, картон. Есть приемный пункт, сдаем)))

Школьная форма

У нас снова вводят школьную форму. Каждая школа - свою, и с эмблемой)))

У нас вся стеклотара в один контейнер идет, сортируют или нет, то мнп неизвестно.

Макулатура тоже идет в контейнеры. Правда, газеты оставляю на растопку. 

Мы еще и приплачиваем теперь, что это всё вывозят, хотя раньше нам платили.

А форма раньше была единая на весь Союз. После перестройки каждая школа стала вводить свою и дешевой она не была. Мне  четверых накладно было одевать, а тут ещё и форма. И если сыны ещё могли донашивать друг за дружкой, то Маша жила и училась у мамы, в другой школе. 

8 женщин, без которых не было бы наших любимых мультиков

«Союзмультфильму» исполнилось 80 лет.

Сегодня в истории студии больше вспоминают заслуги мужчин.

Однако многие ее шедевры не появились бы на свет без непосредственного участия этих женщин.

Сестры Брумберг

Бабушки советской анимации первую свою мультипликационную картину сняли аж в 1927 году. Но самые известные их работы пришлись уже на «Союзмультфильм», созданный в 1936 году. Собственно, Зинаида и Валентина Брумберги стояли у истоков работы студии, и именно в ней сняли знаменитые «Остров ошибок», «Пропавшая грамота», «Федя Зайцев», «Кот в сапогах», «Капризная принцесса» и, конечно же, «Кентервильское привидение».
Брумберги родились на рубеже двадцатого века, вместе пришли в анимацию и отдали ей почти пятьдесят лет. Все это время работали в дуэте. Когда в 1975 году старшей из сестер, Валентины, не стало, Зинаида перестала снимать мультфильмы.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Известность они получили и как создатели канона советской анимации сороковых, когда в качестве сюжета брались классические сказки и исторические произведения («Пропавшая грамота»), и как одни из тех, кто не побоялся этот канон «сломать», предложив актуальную сказку, приближенную к реальности («Федя Зайцев», там, кстати, впервые появился нарисованный человечек, который стал эмблемой студии). Этим они немало поспособствовали расцвету «Союзмультфильма» в семидесятых.
Выделялись Брумберги и своим подходом к подготовке мультиков. Они предпочитали использовать настоящие виды, для чего ездили за свой счет по всей стране и зарисовывали понравившуюся натуру. Активно привлекали консультантов и экспертов. Например, танцы в «Пропавшей грамоте» им ставил балетмейстер Большого Игорь Моисеев.

Клара Румянова

Советские дети могли не узнать ее в лицо, но голос никогда бы не перепутали. Клара Румянова озвучивала персонажей самых популярных мультфильмов: Зайца из «Ну, погоди!», Чебурашку из «Крокодила Гены», Малыша из «Малыша и Карлсон», Тигренка из «По дороге с облаками». Словом, поучаствовала во всех главных хитах «Союзмультфильма», а ведь Клара Михайловна еще работала и для анимационной студии ТО «Экран», где, например, озвучивала Мамонтенка из «Мамы для Мамонтенка» и Крошку Енота из одноименного мультфильма.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Румянову приглашали в анимацию еще в институте, но она всегда мечтала стать драматической актрисой, «второй Орловой», и не хотела разбрасываться. Советской мультипликации повезло, что у нового руководства «Мосфильма» она попала в опалу и ее перестали приглашать в кино. Зато «Союзмультфильм» звать не переставал. Согласилась она только в шестидесятых, но успела озвучить 300 мультфильмов.
Самое интересное, что голос, который сделал Румянову известной – это результат ее личной трагедии. От природы у нее был альт, для поступления во ВГИК она даже подготовила мужские партии из опер. Но еще студенткой заболела воспалением легких, чуть не умерла и почти потеряла голос. Чтобы восстановить его, она полгода вообще не разговаривала, а потом вдруг заговорила высоким и почти детским голоском.

Инесса Ковалевская

Песни из советских мультфильмов сегодня одни из самых заказываемых в караоке, из них делают ремиксы, выпускают каверы, диски с ними и сейчас хорошо продаются. А спасибо надо сказать именно Ковалевской. В 1969 году она выпустила «Бременских музыкантов» – первый и один из самых популярных советских рисованных мюзиклов.
«Бременские музыканты» был во многом новаторским для отечественной мультипликации. Ковалевская не только сделала сказку музыкальной, она осовременила ее. Трубадур у нее стал похож на битла, принцесса была в модном мини-платье, а разбойники – один-в-один популярнейшая в то время комедийная троица Никулин-Вицин-Моргунов.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В широкий прокат мультфильм попал не сразу, но пластинка с песнями из него разошлась с безумным тиражом – 28 миллионов.
Останавливаться на этом она не стала. Уже через год появился «Катерок», из которого все наверняка помнят песню «Чунга-Чанга». Потом были еще «Как львенок и черепаха пели песни», «В порту», «Чучело-Мяучело». Всего двадцать пять работ. А вот продолжение «Бременских» Инесса Алексеевна снимать отказалась: не захотела повторяться.

Фаина Раневская

Можно только пожалеть, что Раневская по-настоящему взялась за мультипликацию только один раз. Она принимала участие в озвучке «Сказки о царе Салтане» сестер Брумберг еще в 1943 году. И, видимо, ей не очень понравился этот процесс. Когда режиссер Борис Степанцев пригласил ее озвучивать роль фрекен Бок во второй части «Малыша и Карлсона», Фаина Георгиевна категорически отказалась.
Пришлось долго уговаривать, ведь даже внешне «домомучительницу» сделали похожей на нее. Актриса все же согласилась, но в результате озвучила персонаж по-своему. Слушать режиссера и даже сценариста она отказалась. Первого она просто выгнала из студии, чтобы он не мешал записи, а второму «помогла», вставив в сценарий свои реплики.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Например, она придумала фразу «По телевизору показывают жуликов… Ну чем я хуже?», а в диалог, где обсуждается, почему Карлсона не возьмут на телевидение, добавила его реплику «Ну я же еще и талантливый!». Вполне возможно, что именно это вмешательство сделало советскую фрекен Бок настолько яркой и запоминающейся.
Больше Фаина Раневская в создании анимационных фильмов участия не принимала. Хотя можно сказать, что ее образ циничной и язвительной пожилой дамы парил над анимацией и кинематографом. Например, в «Бременских музыкантах», когда Ануфриев озвучивал атаманшу разбойников, его попросили петь именно «под Раневскую».

Мария Виноградова

Одна из самых востребованных актрис в советском кино и мультипликации. В ее фильмографии сто восемнадцать фильмом и более трех сотен работ в анимации. По этому показателю она вполне может поспорить с Румяновой. В «Союзмультфильм» Мария Сергеевна пришла еще в середине пятидесятых, позже ее даже называли «талисманом студии».
Больше всего зрителям запомнилась по маленькому Маугли из второй части сериала, Дяде Федору из «Простоквашино», Лягушонку Кваки из «Мария, Мирабела», Ивану из «Конька-Горбунка», Оловянному солдатику из сказки «Стойкий оловянный солдатик». А благодаря гениальному «Ежику в тумане», где Виноградова озвучивала самого Ежика, голос актрисы знают во всем мире.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Она была востребована, даже когда мультфильмы в России перестали снимать. Виноградова озвучивала дублировала диснеевские сериалы. Например, в «Чудесах на виражах» ее голосом говорит один из главных героев – помощник Балу мальчик Кит.
В отличие от Румяновой и Нарышкиной, Виноградову не надо было уговаривать работать в анимации. У нее было редкое амплуа для современного актера – травести – она играла детей, когда роль была слишком сложная и ребенок мог с ней не справиться. Мультипликация была для актрисы вполне естественным занятием, тем более то приглашать из-за этого в кино ее меньше не стали.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Мария Бабанова

Великая русская актриса первой половины двадцатого века больше известна по своим театральным ролям. Она участвовала почти во всех заметных постановках Тетра Революции (затем – имени Маяковского). А еще ее голос помнил каждый советский школьник, и даже знал в лицо, просто не подозревал, что это Бабанова. Она озвучивала несколько чрезвычайно популярных мультфильмов того времени и выступила прообразом Снежной королевы из экранизации сказки.
Бабанова работала всего в одиннадцати анимационных фильмах, тут ей никак не сравниться с Кларой Румяновой. Но почти все они вошли в золотой фонд русской мультипликации. В «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях» ее голосом разговорила Царица и Волшебное зеркало, помните, «ты прекрасна, спору нет», в «Аленьком цветочке» – Любава, в «Сказке о рыбаке и рыбке» – Золотая рыбка, «В некотором царстве» – Волшебная Щука.
Ну а в анимационном фильме «Снежная королева» Бабанова не просто озвучивала роль Снежной Королевы, она ее сыграла. Этот персонаж рисовали методом «эклер» или ротоскопирование, когда актрису сначала снимали на пленку, а затем перерисовывали.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Зинаида Нарышкина

Еще один звездный голос «Союзмультфильма». Чрезвычайно звонкий, смешливый, он запомнился детям по Сове из «Винни-Пуха», Мартышке из «По дороге с облаками», Вороне из «Возвращения блудного попугая». Интонацию фразы «Кто там?», произнесенную Галчонком из Простоквашино, пытались повторить все, в независимости от возраста.
К сожалению, хотя анимационные фильмы с ее участием постоянно крутят по телевидению, о самой актрисе почти не вспоминают. Потомок древнего рода Нарышкиных, она почти всю жизнь скрывала свое дворянское происхождение, закончила ГИТИС, долгое время выступала в Театре рабочей молодежи. После ареста мужа, актера Николая Рытькова, была выслана в Ташкент, там работала в местном театре.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

В Москву вернулась только после войны, но в середине шестидесятых снова пострадала из-за мужа: тот сбежал на Запад, и карьера Нарышкиной снова оказалась под угрозой. Тогда-то она и пришла на «Союзмультфильм». Пришла очень вовремя, как раз начинался расцвет студии, и ее голос пришелся к месту.
В семидесятых каждый год выходило от пяти до десяти мультфильмов с голосом Нарышкиной, в анимации она проработала до самого развала СССР и фактического закрытии студии. Снялась и в нескольких фильмах, а в «Чародеях» озвучивала бранящуюся скатерть-самобранку.

Первый «Макдоналдс» в СССР

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

О строительстве «Макдоналдса» договаривались с 1976 года. Рестораном быстрого питания должна была владеть совместная канадо-советская компания. Но дело сдвинулось с мёртвой точки лишь незадолго до распада СССР в 1988 году. «Макдоналдс» должен был появиться на месте некогда популярного студенческого кафе «Лира». Оно славилось хорошими коктейлями. Но с введением сухого закона в СССР популярность кафе резко снизилась. Яркая буква «М» на фасаде сильно контрастировала с серой и дефицитной Москвой конца 80-х годов.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Удивительным был и персонал «Макдоналдса». Ресторан делали крупнейшим в мире и поэтому к выбору работников подошли с размахом. 600 служащих набрали из 30 тысяч кандидатов. Зарплата работника — два рубля в час. При пятидневной рабочей неделе по восемь рабочих часов выходило 320 рублей в месяц. В сравнении с зарплатой советского инженера в 150 рублей это были сказочные деньги. На работу брали молодых, желательно знающих языки. И категорически отказывали всем работникам советского общепита. Все продавцы «Макдоналдса» должны были улыбаться и быть вежливыми. А это шло вразрез с привычным в советских кафе бытовым хамством.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Сотрудники «Макдоналдса» ожидали повышенного интереса, но не думали, что он будет таким. Накануне открытия возле ресторана собралось пять тысяч человек. Очередь растянулась на километр. Чтобы получить заветный бургер (тогда их называли сандвичами) и колу, люди стояли по три-четыре часа. 31 января 1990-го «Макдоналдс» посетило 30 тысяч человек. Количество посетителей и размер прибыли стали рекордными для всей сети быстрого питания.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Для советских граждан «Макдоналдс» выглядел как портал к исполнению американской мечты. Многие видели этот ресторан в американских фильмах. Но до 1990 года лишь избранные — артисты или дипломаты — могли посетить его лично за границей. Каждому хотелось попробовать заветный гамбургер или пирожок с яблоком. Интерес к «Макдоналдсу» был настолько велик, что очередь в ресторан продержалась несколько лет.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Кстати, открытые западные улыбки поначалу шокировали советских граждан. Излишняя вежливость и жизнерадостность вызывали недоумение. Люди думали, что их хотят надурить. И поэтому в первые месяцы канадские менеджеры разрешили работникам улыбаться сдержанно, чтобы не смущать посетителей. Но вскоре к такой манере сервиса привыкли.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Самый козырный на тот момент бутерброд — бигмак — стоил в 1990 году 3 рубля 75 копеек. За эти деньги можно было купить месячный проездной в общественном транспорте. Или, например, 22 булки хлеба. При средней зарплате в 120 рублей. Если пересчитать цену бигмака на современные деньги, то выйдет, что один бутерброд обходился советскому жителю в 700–800 рублей. Но москвичи воспринимали его не как фастфуд, а как роскошный западный деликатес, поэтому не жалели денег.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Многие посетители сперва не понимали, как есть гамбургеры. Популярным был такой способ: гамбургер разделяли, употребляя котлету отдельно и булочку отдельно. Также часто цветные одноразовые стаканы и даже подносы уносили домой. Одноразовая посуда выглядела ярко и необычно, поэтому ею декорировали невзрачный советский быт.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

При всём западном лоске московский «Макдоналдс» значился советским предприятием, где 51% акций принадлежали правительству Москвы. И даже логотип в виде жёлтой буквы «М» украшал красный советский флаг. Впрочем, флаг прожил меньше «Макдоналдса». Меньше чем через два года СССР перестал существовать.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Даже первые лица страны не стеснялись лично посещать ресторан фастфуда, где улыбчиво жали руки работникам. Одним из самых почётных посетителей «Мака» был Борис Ельцин, тогда ещё не ставший президентом России.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А вот последний генеральный секретарь и первый президент СССР Михаил Горбачёв удостоился лишь картонного памятника в свою честь. Его поставили у входа в «Макдоналдс». Сфотографироваться с ним стоило один рубль. Впрочем, Михаил Горбачёв ещё отличится в истории фастфуда, когда будет рекламировать «Пицца Хат».

Как повара в советских столовых экономили на продуктах, но все равно готовили вкусно


Советские повара умели готовить дешево и сердито, но при этом все блюда получались удивительно вкусными. Даже сейчас их кулинарные шедевры вспоминают с улыбкой и теплотой на душе.

Мы решили вспомнить, к каким хитростям прибегали сотрудники столовых, чтобы сэкономить на продуктах. Возможно, вы что-то возьмете на заметку.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

1.

Котлета с хлебом

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Котлеты получились сочными, с золотистой корочкой.

Вкус этих котлет помнит, пожалуй, каждый человек, который жил в Советском Союзе. Кто-то приходил от них в восторг, а кто-то называл «хлебными». Но большинство людей все же сходятся во мнении, что эти сочные котлеты с хрустящей корочкой были гораздо вкуснее домашних. Внешне они чем-то напоминали маленькие пирожки, и от того были еще аппетитнее.
Обычно их делали из свиного или говяжьего фарша, а чтобы увеличить объем, добавляли хлебный мякиш, предварительно вымоченный в молоке или воде. Хлеба не жалели – он занимал до 40% от всей массы продукта. Но от этого котлеты не становились хуже – наоборот, они получались мягкими и нежными. Еще одним секретным ингредиентом был чеснок – его добавляли в большом количестве, чтобы придать пикантную нотку.
По слухам, сотрудники столовых, кроме хлеба клали в фарш несъеденные ранее гарниры, например, гречку, однако верится в это с трудом. Многие знают, какие на вкус гречаники – так вот, советские котлеты абсолютно не были на них похожи.
Кстати, если вы всегда удивлялись, как получалось, что внутри котлеты были нежными, а сверху – с хрустящей золотистой корочкой, вот ответ: их не жарили на сковороде, а запекали в духовке. Попробуйте, у вас тоже получится добиться такого результата.

2. Экономия на масле

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Многие блюда пекли в духовке, а не жарили на сковороде.

Растительное масло нельзя было назвать очень дешевым продуктом в советскую эпоху. Именно поэтому в меню столовых редко можно было встретить жареные блюда. Продукты в основном варили, тушили, готовили на пару или запекали в духовке – так повара экономили на растительном масле. Конечно, гражданам озвучивали другую причину: говорили, что такие блюда гораздо полезнее для здоровья, чем жареные. Впрочем, это правда, поэтому большое спасибо советским столовым за правильное питание.

3. Пирожки из вчерашнего салата

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Пирожки с начинкой из капусты.

Наверняка многие помнят дешевый капустный салат производства СССР. В его состав входило минимум ингредиентов: белокочанная капуста, лук, подсолнечное масло и немного уксуса. Отличное дополнение к гарниру. Но если по какой-то причине салат не хотели заказывать, повара прибегали к экстренному решению – на следующий день делали пирожки или пироги с капустной начинкой. Кстати, иногда в состав выпечки входило вчерашнее картофельное пюре. И ничего, получалось очень вкусно. Кстати, это прекрасное решение, если вы хотите разнообразить свое меню и не есть каждый день одно и то же.

4. Морс из свеклы

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Морс получался ярко-бордового цвета.

Вкусный морс ярко-розового цвета, от которого были в восторге, как дети, так и взрослые, оказывается, делали не из ягод. «Королевой» напитка была свекла – именно благодаря ей напиток приобретал такой красивый и насыщенный оттенок. Сейчас, когда в мире появился тренд на правильное питание, такой морс весьма популярен. И не зря, ведь в его составе очень много витаминов и полезных микроэлементов:

• витамин С укрепляет иммунитет;
• витамин Е положительно сказывается на состоянии кожи, волос и ногтей;
• витамины группы В помогают лучше справляться со стрессом;
• калий улучшает работу сердечно-сосудистой системы;
• железо снижает риск развития анемии и тромбозов.

Свекольный морс рекомендуют пить при заболеваниях щитовидной железы, связанных с дефицитом йода, а также для повышения выносливости (актуально для людей, которые занимаются спортом).

5. Картофельное пюре без молока

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Пюре обычно подавали с котлетой и подливой.

Сложно представить любое пюре без молока или сливок. А в советских столовых эти ингредиенты не использовали – нужно было экономить. Добиться правильной консистенции пюре помогал картофельный отвар – именно его добавляли вместо молока. Кусочек масла окончательно решал проблему, так как придавал блюду тот самый сливочный вкус.
На заметку: Чтобы добавить вкусу пюре пикантную нотку, используйте несколько зубчиков чеснока. Их нужно пропустить через пресс, обжарить на достаточном количестве сливочного масла, а затем смешать с молоком. Это будет заправка для пюре, которая сделает вкус блюда необычным.

6. Пышный омлет
Омлет получался очень высоким.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

А вот здесь уже приходилось экономить не на молоке, а на яйцах. На одно яйцо нужно было брать 50 миллилитров молока. Звучит странно, но, по словам людей, живших в СССР, омлет получался восхитительным. Как поварам это удавалось? Секрет состоял в том, что они готовили его в духовке. Сначала яйца, взбитые с молоком, заливали на противень таким образом, чтобы омлет получился очень высоким, а затем ставили на 20-30 минут выпекаться. Очень важно было не открывать духовку, а как только появилась корочка – выключить газ или электричество и дать омлету настояться десять минут за закрытой дверцей. Как говорится, ловкость рук и никакого мошенничества.
В некоторых источниках говорится, что повара экономили не только на яйцах, но и на молоке, используя вместо него обычную воду. Однако вряд ли при таких манипуляциях он получался бы очень пышным. Впрочем, можно когда-нибудь проверить теорию, чтобы опровергнуть или подтвердить ее.

7. Сметана со вкусом кефира

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Сметану часто добавляли в борщ.

Всегда удивлялись, почему сметана в граненых стаканах, которую подавали в столовой, была настолько жидкой, что ее смело можно было пить? Ответ прост – продукт разбавляли кефиром в пропорции 1:4, где сметана (как вы уже догадались) составляла меньшую часть. Ходил слух, что для достижения нужной консистенции поварам приходилось добавлять в сметану муку – так она получалась гуще. Странно, но вполне вероятно, поэтому можно не удивляться.

8. Суп без мяса

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
Наваристый бульон на костях.

Хорошее мясо всегда было дорогим продуктом, хоть в СССР, хоть сейчас. Но варить суп чисто на воде было нельзя, так как у такого блюда напрочь отсутствовала питательность и пищевая ценность. Чтобы выйти из ситуации, советские повара варили первые блюда на костях. Как ни странно, это ничуть не портило вкус.
Готовить бульон приходилось около четырех часов – этого времени вполне хватало для того, чтобы он получился наваристым. Сказать, что суп был невкусным или неполезным – язык не поворачивается. Костный бульон является источником коллагена, который необходим для крепких ногтей и волос, повышения эластичности кожи, улучшения здоровья суставов. Кроме того, суп на костях улучшает работу желудочно-кишечного тракта, укрепляет иммунитет, купирует воспалительные процессы в организме и даже помогает сбросить вес.

«Я заплатила за эти реликвии тем, что руки мои были в крови. Эти воспоминания не покинут меня, пока я жива."


Анну Марию Тюссо называют женщиной, оживившей историю. Ее музей восковых фигур знают во всем мире, во многих городах есть его филиалы. Но мало кто знает о том, с чего все начиналось, и что побуждало молодую женщину сотрудничать с палачами и лепить маски казненных революционеров и преступников.
В официальной биографии мадам Тюссо указано, что ее отец был военным, погибшим за 2 месяца до ее рождения. Обычно о том, что в роду ее отца все мужчины были палачами, не упоминается. Но отец Анны Йозеф Гроссхольц не пошел по стопам своих предков, он действительно был солдатом. Однако его дочери довелось иметь дело с палачами на протяжении всей жизни.
Анна Мария родилась в 1761 году во Франции, позже они с матерью переехали в Швейцарию. Там мать Анны устроилась работать экономкой к известному скульптору Филиппу Кёртису. Сначала он изготавливал анатомические модели из воска в медицинских целях, а затем занялся созданием портретов и фигур. Восковые скульптуры пользовались спросом и приносили их изготовителю немалые доходы. Вскоре Кёртис начал создавать восковые портреты членов королевской семьи, переехал в Париж и открыл собственное ателье. 
Анна Мария часами наблюдала за работой мастера и вскоре сама решила попробовать лепить. Она стала ученицей и помощницей скульптора, и уже в 17 лет создала свою первую самостоятельную работу – бюст Вольтера. Спустя 3 месяца он скончался, а работу выставили в витрине мастерской, и люди толпились у окон целыми днями.
Мария училась восковому моделированию, вела бюджет магазина, занималась поиском выгодных предложений. Она взяла на себя обязанности по размещению и освещению фигур в галерее, занималась закупкой материалов… Кёртис уже тогда понимал, что Мария – настоящее сокровище и достойная смена.
В 1771 году, когда Франция готовилась к свадьбе Людовика XVI с Марией-Антуанеттой, предприимчивый скульптор слепил жениха и невесту и выставил в своей витрине. Это стало популярной новинкой и натолкнуло Кёртиса на мысль об открытии небольшого выставочного зала, где зрители могли бы увидеть его восковые фигуры.
Доктор обучал свою воспитанницу искусству лепки. Вскоре ученица превзошла учителя. Ее труды были замечены самим королем Людовиком XVI, который пригласил девушку в Версаль, преподавать искусство ваяния своей сестре. Так Мария окунулась в блистательную светскую жизнь двора. При дворе она познакомилась с графом ля Рокком, который стал ее женихом. 
В 1793 году их бурный роман прервала революция. Казнили не только короля и королеву, но и практически всех, кто как-то соприкасался с монархией, в том числе и возлюбленного Марии, что стало для нее страшной душевной травмой. 
Палач лично доставил в дом Кертиса головы только что казненных им роялистов, среди них – голова герцога и графа ля Рокка. Голову герцога взялся лепить сам Кертис, голову графа ля Рокка палач отнес Марии, которая, обливаясь слезами, всю ночь лепила возлюбленного. 
С тех пор девушку начали мучать ночные кошмары. Каждый раз она просыпалась с мыслью отомстить людям, которые устроили в Париже весь этот кошмар. Отомстить так, чтобы всем палачам стало страшно, чтобы ужас притягивал их и не отпускал. Она решила, что будет делать восковые фигуры. Мария знала психологию толпы и была уверена, что люди пойдут в ее галерею, а явившись, будут дрожать от страха, увидев все ужасы ими содеянные. 
Мария приступила к исполнению своего плана. Для начала она решила пополнить коллекцию представителями новой власти, которые также хотели увековечить себя. Теперь, когда им с Кертисом поступал новый заказ, одна фигура отправлялась к заказчику, а другой экземпляр обязательно оставался в их восковом театре. Единичный бюст не вызывал отрицательных эмоций, но большое скопление восковых фигур было способно привести в ужас любого. 
Она уговорила палача Сасона, который разрешил ей после казни осматривать жуткую корзину, в которую складывали отрезанные гильотиной головы. Романтичная, сентиментальная барышня в те суровые революционные времена стала деятельной, самоуверенной и жесткой женщиной. Мари работала не покладая рук и не испытывала к своим ужасающим натурщикам никаких чувств, в том числе и страха. Она была на пути к созданию коллекции, которая вскоре потрясет Францию, а затем и весь мир.

продолжение следует.....

В 1794 году диктатура во Франции упразднена. Конвент дал всем свободу, Робеспьер был казнен и, конечно, сразу пополнил собрание Марии. С наступлением этих перемен Мария вновь стала общительной, улыбчивой, обаятельной. 
Девушка приняла ухаживания, а затем и предложение Франсуа Тюссо и вышла за него замуж. Галерея восковых фигур теперь интересует ее только, как семейный бизнес. Выставка приносит неплохой доход, а популярность самой мадам Тюссо вырастает настолько, что ее приглашают лепить из воска самого Наполеона. 
Но то ли размеренная жизнь замужней дамы оказалась слишком скучна, то ли мадам вновь вспомнила о своем давнем плане – она решает оборудовать в восковой галерее комнату, где будут выставлены головы жертв, казненных во времена диктатуры, такими, какими она увидела их в корзине палача. Эта комната стала изюминкой коллекции. Туда допускались посетители, готовые платить за ужасы большие деньги. Некоторые из смельчаков падали в обморок, ведь среди экспонатов они находили друзей, а то и родственников. Успех вывел Тюссо на новую ступень – она начала лепить целые исторические сцены. 
Бизнес мадам Тюссо набирал обороты, а вот семейная жизнь начала разлаживаться. Ее супруг оказался добродушным простаком, жизнелюбом, ценителем вин и карт. Его привычки стали раздражать трудолюбивую Марию. Женщина приняла непростое решение. Она вместе с двумя маленькими детьми и своей восковой коллекцией переезжает в Лондон без мужа. Господин Тюссо получил от жены записку: «Отправилась в Лондон по делам. Не жди. Вернусь не скоро». Больше супруги никогда не виделись. 
Так в 1802 году Анна Мария Тюссо начала новую жизнь в Лондоне. 
Эта страна тоже имела свою историю, не менее кровавую, чем французская. Здесь Тюссо начинала дело с нуля. Теперь ее персонажами были не только покойники, но и живые знаменитости. 
Ее подросшие сыновья, потихоньку занялись семейным бизнесом. Они подготавливали воск, подбирали ткани новым героям, решали организационные вопросы. Со временем старший сын – Жозеф сконцентрировался на костюмах, в чем очень преуспел, а младший — Франсуа стал гениальным финансистом.
Только одно мадам Тюссо по-прежнему делала сама – лепила свои восковые фигуры. 
За десятилетия она достигла в этом настоящего совершенства. 
Но и в Англии мадам Тюссо налаживает связи не только со знаменитостями, но и с тюремщиками, что позволяет ей регулярно лепить перед казнью государственных преступников. 
И вот однажды, мадам Тюссо делает очередной, не мыслимый по тому времени шаг – в одном из залов устанавливается действующая модель гильотины. Мари Тюссо сама показывает гильотину в действии. Посетители платят бешенные деньги и просто дрожат от страха. Не известно, что впечатляет больше – само орудие пыток или «костлявая мадам» — хозяйка выставки. 
Мадам Тюссо много путешествует по Англии вместе с коллекцией. Случалось всякое, однажды корабль, который вез ее с экспонатами в Ирландию чуть не пошел ко дну, в другой раз коллекцию чуть не уничтожил пожар, но ее чудом удалось спасти. 
В 1835 году, в свои 74 года, мадам Тюссо решила остепениться. Слава ее коллекции стала мировой, и теперь посетители сами были готовы ехать к ней с любого конца света. В 81 год, знаменитая Тюссо решила отойти от дел. Последним ее экспонатом стала она сама. Уже ее внуки обучались в королевской Академии искусств, а молодой Чарльз Диккенс воспевал ее в многочисленных статьях для прессы. Теперь и сама Анна Мария стала знаменитостью первой величины. Она скончалась в 1850 году в возрасте 89 лет. А дело ее жизни продолжает существовать. 
Сегодня музей мадам Тюссо по-прежнему находится на Бейкер-стрит в Лондоне. Его филиалы открылись в Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Голландии, Гонгконге. Однако Палата ужасов есть только в Лондонском музее. Смотрители музея с удивлением отмечают, что более всего эта комната пользуется популярностью у женщин.